MARENNA released last July 19th a new video to promote his album, this time, the song "No Regrets" that gives the name of the album, and can be seen on the official youtube channel. The video clip was edited by Thiago Wilbert (Bunker 85), with images captured in the last three years in several live moments of the band. The idea was to capture and highlight all the energy of the songs and the shows to the screen, a collection of the history of these 03 years of the project. The album was produced by Jonas Godoy and Arthur Appel at the Estudio Linha Sonora in Caxias do Sul.
In this video, Rodrigo Marenna has: Arthur Appel (bass/backing vocals), Aaron Alves (guitar/backing vocals), Jonas Godoy (guitar), Gionathan Sandi (drums) and Mauricio Pezzi (keyboards) as special guest.
"No Regrets":
Released in Brazil in November of 2016 by Alta Voltagem Rec, the album was considered by several specialized vehicles as one of the best national releases of the year. For the European version of the album, it won more than 10 tracks, plus 2 Bonus Tracks, and was released in March 2017 by the Danish label Lions Pride Music in Europe, Japan and USA.”No Regrets" was recorded between August 2015 and June 2016. The sound material is rooted in the classic AOR of the eighties, with a touch of Melodic Rock, merging the best features and current sound with many melodies of voices and guitars, addressing messages of optimism and perseverance. A good choice for style lovers, it uses and abuses easy-to-perceive melodies with an elaborate instrumental and production suited to the this kind of project.
The production of the album is divided between Jonas Godoy and Arthur Appel, arrangements, recording, mix and master were done by Jonas Godoy at Estudio Linha Sonora in Caxias do Sul - RS, the line-up was Gionathan Sandi (Drums), Arthur Appel (Bass and B. Vocals), Jonas Godoy (Guitar, Bass, Keyboards and Vocals) and special guests of Sasha Z., Andria and Ivan Busic (Fall In Love Again), Aaron Alves, Bruno Mello, Mauro Caldart, Fernando Mig and Rafael Netto. Guilherme Mello
Ser músico no Brasil não é tarefa das mais simples, ainda mais quando é necessário fazer alterações no line-up do grupo, essa dificuldade já é algo rotineiro na vida da grande maioria das bandas nacionais, não diferente a isso, a banda DEMONS INSIDE, já tinha quase todo o material de seu primeiro álbum produzido e aguardava apenas alguns ajustes finais para iniciar a prensagem oficial do disco “The Shadows of the Soul”.
Porém alguns problemas surgiram e entre eles a saída da vocalista Raquel Silva e do baixista Vanilson Ferreira, ambos se retiraram por motivos pessoais e deixam a amizade intactas com o restante dos músicos da DEMONS INSIDE.
Após divulgar dois clipes com a antiga formação e liberar alguns singles nas redes sociais, o grupo se viu na obrigação de arrumar um novo vocalista e baixista para o grupo, atrasando todo o planejamento já estabelecido, a solução encontrada, foi a ingressão do músico Allan Petersen que assumiu os vocais e o baixo, transformando a banda que era até então um quinteto, em um quarteto poderoso e técnico.
Marcando sua estreia oficial na banda DEMONS INSIDE, foi liberado no canal oficial do grupo o novo clipe da música “Diabolic Blues” que apresenta a nova “cara” do grupo, o clipe foi produzido e dirigido pela 20age produções, renomada produtora da baixada santista e frequentemente responsável pelas principais criações visuais das bandas litorâneas do estado de São Paulo.
A banda DEMONS INSIDE informa que o álbum “The Shadows of the Soul” terá toda a parte vocal regravada, com isso o álbum que seria lançado oficialmente em agosto de 2017, irá obter um pequeno atraso e que em breve será anunciada a data oficial de lançamento.
Confira o clipe de “Diabolic Blues” marcando a estreia de Allan Petersen na banda.
Após anunciar oficialmente a produção do primeiro full-lenght da carreira, liberando a capa e o nome do novo disco, “Bring Them to Die”, os músicos continuam se dedicando ao máximo na preparação desse que será um petardo do mais puro e clássico Death Metal.
Não se esquecendo de seu antecessor, o EP que consolidou e apresentou a banda DEATH CHAOS ao mundo, “Prologue in Death & Chaos”, lançado oficialmente em julho de 2016, o disco completa 1 ano e possui um alto reconhecimento perante público e imprensa brasileira, obtendo grande respaldo e críticas positivas sobre as cinco faixas que incorporam esse EP.
O mesmo “Prologue in Death & Chaos” agora está disponível nas principais plataformas de áudio do mundo, sendo liberado de forma livre e gratuita para audição, é possível escutar o EP no Spotify, Deezer, Google Play e YouTube.
Para escutar o álbum na plataforma que preferir, basta acessar pelo link abaixo:
MARENNA lançou no ultimo dia 19 de julho um novo vídeo para promover seu álbum, desta vez, a música "No Regrets" que dá o nome ao álbum, e pode ser visto no canal official do youtube. O video-clipe foi editado por Thiago Wilbert (Bunker 85), com imagens captadas nos últimos tres anos em diversos momentos ao vivo da banda. A ideia foi captar e evidenciar toda a energia das músicas e dos shows para a tela, um apanhado da história destes 03 anos do projeto. A produção do álbum ficou a cargo de Jonas Godoy e Arthur Appel no Linha Sonora Studios em Caxias do Sul.
Neste vídeo, Rodrigo Marenna conta com: Arthur Appel (baixo/backing vocals), Aaron Alves (guitarra/backing vocals), Jonas Godoy (guitarra), Gionathan Sandi (bateria) e participação especial de Mauricio Pezzi (teclados).
"No Regrets":
Lançado no Brasil em novembro de 2016 pela Alta Voltagem Rec, o album foi considerado por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos nacionais do ano. Para a versão européia do album acabou ganhando além das 10 faixas, mais 2 Bônus Tracks, e foi lançado em março de 2017 pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music na Europa, Japão e U.S.A. "No Regrets" foi gravado entre agosto de 2015 e junho de 2016. O material sonoro está enraizado no clássico AOR dos anos oitenta, com um toque de Melodic Rock, fundindo as melhores características e sonoridade atual com muitas melodias de vozes e guitarras, abordando mensagens de otimismo e perseverança. Uma boa escolha para os amantes do estilo, que usa e abusa de melodias de percepção fácil com um instrumental elaborado e produção adequada a altura do projeto.
A produção do álbum é dividida entre Jonas Godoy e Arthur Appel, arranjos, gravação, mixagem e masterização foram feitas por Jonas Godoy na Linha Sonora Estúdio em Caxias do Sul - RS, a formação foi Gionathan Sandi (Bateria), Arthur Appel (Bass e B. Vocais), Jonas Godoy (Guitarra, Baixo, Teclados e B. Vocais) e convidados especiais de Sasha Z., Andria e Ivan Busic (Fall In Love Again), Aaron Alves, Bruno Mello, Mauro Caldart, Fernando Mig e Rafael Netto. Guilherme Mello.
"Simplesmente Genial" (Rumors Mag); "Excelente disco... bandaça de primeira!" (Metal Samsara); "Inventivo, intrigante" (Road To Metal); "Interessante demais" (Arte Metal); "Tudo harmoniza de forma perfeita... sonoridade única e muito cativante" (Whiplash); "Rico de feeling em sua essência" (Metal Na Lata); "Muita personalidade e identidade própria" (Alquimia Rock).
Essas foram algumas reações da imprensa brasileira a respeito de "Heliodromus", terceiro disco da banda norte-americana de heavy prog SUNRUNNER.
Essa excelente resposta na imprensa nacional foi a melhor justificativa para a turnê de quatro shows que a banda realizou no Brasil em Agosto do ano passado. O power-trio passou por São José do Rio Preto/SP, Uberaba/MG, Avaré/SP e fecharam a turnê com uma participação memorável no festival Palco Livre em Votorantim/SP.
(Foto: Susi dos Santos)
Formada por David Joy (vocal/baixo), Joe Martignetti (guitarra) e Ted MacInnes (bateria), o SUNRUNNER está no momento no Acadia Recording Company em Porland, estado do Maine, onde gravam seu mais novo álbum. A produção será assinada por Todd Hutchisen e Jimmy Martignetti, mesmo time que participou das gravações de “Heliodromus”.
De acordo com Joe Martiginetti, nove faixas estão sendo gravadas, inclusive uma composição épica de mais de 20 minutos.
“Começamos a compor o material no início de 2016. A maioria das canções são novas, escritas para esse álbum, com exceção de algumas poucas ideias. O direcionamento musical é mais direto em comparação com nossos três trabalhos anteriores. Depois de termos feito o ‘Heliodromus’ chegamos à conclusão que gostamos mais de músicas menos excêntricas e experimentais, algo mais voltado às nossas raízes. Mas o material novo é bem coeso. É de fato mais metal do que progressivo. Tem menos detalhes e participações especiais. Mas não faltarão alguns tempos quebrados e tal.”
Martignetti também acrescenta que as letras dialogam sobre a “filosofia e a luta por sobrevivência dos nativos americanos”, e que isso pode sim influenciar na sonoridade, de alguma forma.
“Haverão flautas e percussão, mas minimamente. Ainda temos que gravar os vocais, mas todo instrumental está pronto. Sei que todo músico diz isso sobre seu mais novo disco, mas esse é o melhor trabalho que já fizemos. Tanto o Todd quanto o Jimmy fizeram um trabalho incrível na produção. Mantivemos o processo analógico-digital-analógico que já tínhamos usado no ‘Heliodromus’. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam esse álbum”
Formado em 2008 na cidade de Portland, estado do Meine, Estados Unidos, o SUNRUNNERestreou com o disco "Eyes Of The Master" em 2011, um trabalho de rock progressivo com inclinação metaleira. Mas desde o segundo disco, "Time In Stone" (2013) que o grupo vem solidificando-se como uma banda de metal com influências de rock progressivo, além das referências de jazz e world music. O terceiro e mais novo álbum, "Heliodromus" é o deferimento do termo Heavy Prog ao SUNRUNNER. O disco foi lançado no ano passado na Europa pela Minotauro Records da Itália. Em "Heliodromus" está a faixa "Star Messenger", que o grupo disponibilizou no formato de Lyric-Video: https://youtu.be/adMRPUqV2pY
Outros detalhes sobre o novo álbum do SUNRUNNER serão divulgados em breve.
A banda paulista SILVER MAMMOTH confirmou a entrada do tecladista Felipe Leão em sua line up.
Felipe já registrou os videoclipes dos dois novos singles do grupo, “Let Me Hide You” que tem seu lançamento confirmado para o próximo dia 08 de agosto, e “Coup To The End” com data de lançamento a ser confirmada.
Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou recentemente que reabriu a sua agenda de shows, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
O HATEFULMURDER lançou um novo videoclipe, desta vez para a faixa-título de seu novo álbum, ‘Red Eyes’. O trabalho ficou nas mãos da experiente empresa CS Music Videos e foi gravado na praia do Grumari, no Rio de Janeiro.
‘Red Eyes’ é o segundo álbum do grupo, sucessor de ‘No Peace’, e que mais uma vez vem rendendo uma grande aceitação. Ele também marca a estreia da vocalista Angélica Burns e está disponível no mundo todo pela gravadora britânica SECRET SERVICE RECORDS.
Trabalhando pesado na divulgação de seu recém-lançado disco, ‘Fight For Freedom’, o EVIL SENSE apresenta um pouco mais de seu trabalho.
Como a banda mesmo se apresenta, o álbum tem como característica principal a mescla dos vários estilos dentro do Metal, que vai do Heavy Metal tradicional até o Brutal Death Metal, claro com a pegada Thrash característica da banda.
“O álbum Fight for Freedom possui 9 faixas e os temas abordados falam de assuntos variados; falamos sobre religião, guerras, drogas política, problemas do nosso cotidiano e algumas psicodélicas.
“As gravações ocorreram no KW home estúdio e a produção ficou por conta do nosso grande amigo Alexdog (baixista e vocalista da banda Tenebrário). Foram mais de 3 anos até o final das gravações e mixagens…e todo esse tempo se deu por conta de contratempos (falta de tempo, e de dinheiro) e a preocupação em obter o resultado e os timbres que nos agradasse.
“Como se trata de um lugar onde nós nos sentimos em casa, o processo não foi tão maçante no sentido de “porra, vamos gravar logo porque o tempo está correndo e tempo é dinheiro” e coisas do tipo, as gravações correram bem tranquilas.
“A produção foi um fator muito importante para nós, principalmente no que diz respeito a sonoridade, pois o Evil Sense buscava uma sonoridade que remetesse bem a essência dos anos 80; então boa parte da demora foi a busca pela sonoridade que queríamos… achamos que chegamos no resultado esperado e, esperamos que os ouvintes tenham essa mesma impressão.
“Logo quando finalizamos as gravações tivemos a saída de 2 integrantes (baixista e baterista), com essa saída a banda ficou na correria para recrutar a “cozinha”, mas logo integramos nossos amigos de longa data e que já acompanhavam a banda: Hugo e Ricardo (baixista e baterista respectivamente).
Em Maio de 2017 finalmente lançamos o Fight for Freedom através da parceiria com o selo Erinnys.”
‘Fight For Freedom’ foi gravado no estúdio KW Home Estúdio, na cidade de São Paulo. O material foi produzido por AlexDog Tenebrário e pelo próprio EVIL SENSE. A arte da capa ficou nas mãos da Pirate Fox Design. O disco tem nove faixas, confira o tracklist:
1. No More Lies
2. Embrace of Death
3. Império Headbanger
4. Traveling by Warriors Land
5. Force and Honor
6. Unit 731
7. Thrash Anger
8. Fight for Freedom
9. Evil Sense
O álbum está disponível para venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook e também nas principais lojas especializadas. O material também pode ser comprado na loja oficial da gravadora Erinnys: http://www.erinnys.com/
Uma música foi disponibilizada para audição, confira:
Os fãs da cidade de São Paulo e todo seu entorno terão a oportunidade de conferir uma apresentação incomum: um evento que mistura shows de Metal e uma exposição de fotografia.
Dois dos nomes mais proeminentes do underground nacional, as bandas CREPTUM e JUPITERIAN, se juntam à fotógrafa PATRICIA MONTRASE (www.patriciamontrase.com) para um grande, e único, evento no Wax Studio no dia 5 de agosto.
Além dos shows dos grupos, haverá também a exposição da série de fotografias Rest In Piece, que traz imagens de cemitérios e suas arquiteturas pelo mundo todo.
A entrada é limitada a apenas cem pessoas e os ingressos serão vendidos somente na porta. Além do material de venda das bandas, haverá prints e quadros da fotógrafa à venda. Para sabe mais, visite: https://www.facebook.com/events/324942897934771/
O CREPTUM segue divulgando seu álbum ‘of lies, curses and blood’. Sua versão física foi lançada no Brasil pela Mutilation Records e está disponível para venda com a banda por e-mail ou Facebook. A versão digital também está à venda:
O ANCESTTRAL foi mais uma vez reconhecido como um dos grandes representantes do Metal brazuca. O portal Headbangers Latinoamerica lançou uma matéria com 40 bandas brasileiras que deveriam ser ouvidas e o grupo é uma delas.
Na lista, bandas como Distraught, Torture Squad, Angra, NervoChaos e Woslom também figuram. A matéria está em espanhol e pode ser conferida pelo link:
O ANCESTTRAL segue divulgando o premiadíssimo álbum ‘Web Of Lies’, segundo full de sua carreira. O material recebido como um dos grandes lançamentos nacionais e esteve presente em inúmeras listas de melhores do ano de 2016.
‘Web Of Lies’ foi produzido pelo ganhador do Grammy Latino, Paulo Anhaia. Já a capa ficou nas mãos do talentoso guitarrista Leonardo Brito.
O disco está disponível n as principais plataformas digitais do mundo. Confira alguns links:
Sua versão física e todo o merchandise oficial do ANCESTTRAL podem ser comprados diretamente com o grupo por e-mail, Facebook ou pelo link (com várias opções de pagamento e frete): http://loja.ancesttral.com
O lutador gaúcho Marcelo Dourado, liberou um vídeo de sua participação na nova edição do torneio internacional de Jiu-Jitsu Rio Winter Open e está usando uma música de seus conterrâneos do DISTRAUGHT como trilha sonora!
“Pra gente é algo muito especial, ver um campeão como o Marcelo, que é fã de música pesada, usar uma música da banda! Estamos muito honrados.”
O mais recente álbum do DISTRAUGHT, o amplamente premiado ‘Locked Forever’ de 2015, nos leva a uma viagem profunda pelos confins dos hospícios e, entre riffs e vocais furiosos, foi eleito um dos grandes discos de seu ano.
O trabalho foi gravado no estúdio Monostereo com produção de Renato Osorio (Hibria), mixagem por Benhur Lima e masterização por Adair Daufembach. A capa ficou por conta do artista Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, NervoChaos).
‘Locked Forever’ e todo o merchan oficial estão à venda diretamente com a banda com envio para todo o país.
Nesta quarta, a partir das 20h, o projeto artístico GOSOTSA irá apresentar músicas do EP de estreia “O Sol tá Maior II” (2016) e faixas que estarão no próximo trabalho “O Sol tá Maior III”, na Sensorial Discos.
Serviço
Data: 26/07 (quarta-feira)
Horário: 20h às 23h30
Entrada: R$10,00
Sensorial Cervejas, Cafés & Discos
Endereço: Rua Augusta, 2389 - Jardins (a quatro quadras da Av. Paulista)
A banda R5 está voltando para o Brasil em 2017. O grupo vai fazer um show único na Áudio, em São Paulo, no dia 26 de novembro (domingo). O R5 conta com os quatro irmãos Riker, Ross, Rocky e Rydel e o quinto elemento, Ellington Ratliff.
Após a vinda deles em dezembro do ano passado para um evento fechado, a banda retorna no dia 26 de novembro, em parceria com a plataforma musical HonorSound, para divulgar o novo EP “New Addictions”.
O HonorSounds é um projeto de comunicação itinerante que oferece para artistas de diferentes nichos a oportunidade de organizar movimentos e apresentações musicais dentro de um espaço mainstream com estrutura e atuação no âmbito social através da ação #corridacontrafome que realiza o sonho dos fãs em conhecer o artista e alimenta o crescimento de jovens e adultos com deficiência mental e intelectual através das doações.
As vendas dos ingressos já estão abertas e você pode adquirir no site da Ticket360 – clique no endereço https://www.ticket360.com.br/.
R5 @ São Paulo
Data: 26 de novembro (domingo)
Horário: 18h00
Classificação: 14 anos (menor acompanhado dos pais ou responsável).
Local: Áudio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo - SP
Uma das principais revelações do Metal Extremo de Santa Catarina, a banda VILETALE, aos poucos começa a revelar novidades pertinentes sobre o terceiro EP do grupo.
Após divulgar a capa oficial e o nome do álbum, “Suicide of Dei”, carrega o peso de ser o álbum que irá anteceder o lançamento do primeiro full-lenght que está sendo preparado pelo grupo, esse EP irá contar com 4 faixas, sendo que apenas uma música é exclusiva do disco e todas as outras estarão no lançamento do primeiro Full na carreira da banda.
A arte da capa de “Suicide of Dei” é um frame retirado do filme “Beggotten”, a ideia dos músicos da VILETALE é repassar com exatidão, desde a arte gráfica, a sensação de dor e sofrimento que o próprio diretor do filme sofreu ao passar por tratamentos e recuperações após um acidente que sofreu em sua vida, inclusive o filme “Beggotten” foi nomeado como “Suicide of God”, nome que inspirou a banda na escolha do título a ser dado para o EP.
Mantendo a proposta de soar pesado, o VILETALE, prepara uma produção impecável e muito mais polida para esse EP, o intuito do grupo é mesclar suas já tradicionais influências de Slam e Death Metal com linhas mais viscerais e inovadoras, sem se desfazer de passagens clássicas e riffs brutais.
Todas as gravações foram feitas no estúdio Sonority” produção e mixagem ficaram a cargo de “José Fernando Metzger (cebola), a banda ainda informa que nos próximos dias serão revelados alguns detalhes da temática que irá ser abordadas no álbum e a previsão de lançamento do EP, o grupo garante que será ainda em 2017.
O projeto SOULSPELL METAL OPERA, capitaneado por Heleno Vale, acaba de divulgar mais um videoclipe do novo álbum “The Second Big Bang”, que será lançado no Brasil pela gravadora Hellion Records. A música escolhida foi “Super Black Hole” e conta com a participação dos vocalistas Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Vision Divine) e Oliver Hartmann (Avantasia).
O álbum “The Second Big Bang” foi lançado no Brasil pela Hellion Records e conta com participações de nomes como Andre Matos, Arjen Lucassen, Fabio Lione, Blaze Bayley, Tim “Ripper” Owens, Ralf Scheepers, Timo Kotipelto, entre outros. A produção ficou a carga de Tito Falaschi e mixagem e masterização foi realizada por Denis Ward.
Falando de sua nova formação e de seu novo álbum, nada melhor que uma entrevista para a maior revista do Heavy Metal nacional, a conceituada Roadie Crew. Onde a CARNIÇA está figurando na nova edição na seção “Cenário”, e traz as mais recentes novidades e seus próximos passos no underground.
Para conferir a entrevista da CARNIÇA para a Roadie Crew basta adquirir a edição 222 (com o Black Sabbath na capa) da revista.
Recentemente a CARNIÇA retornou de sua 3° tour pela Argentina e você confere no link a seguir algumas imagens de mais está bela tour:
Originalmente formada no ano de 2012, a banda STONEX, vem ganhando espaço no cenário nacional após o lançamento do EP “Seeds of Evil” que vem obtendo críticas positivas por vários veículos especialistas em música pesada.
A banda utiliza em suas referências musicais, bandas consagradas entre os anos 70 e 80, mantendo linhas mais clássicas e nostálgicas em sua proposta, mesclando Hard Rock e Heavy Metal tradicionais, perceptivelmente é possível identificar na musicalidade da STONEX, andamentos e conjunturas harmônicas de bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep e vários outros gigantes do metal.
Os músicos da banda STONEX, atualmente se encontram em processo de criação do que será o sucessor de “Seeds of Evil, porem o grupo mantém as informações trancafiadas a sete chaves e não revelaram nenhum esboço do que poderá ser o novo álbum do grupo.
Em contrapartida foi revelada oficialmente as imagens da nova formação do grupo, que agora se mostra solida e ativamente produtiva. Outro detalhe importante nessa nova fase de renovação do grupo, é a apresentação oficial da novo logo da banda, criada e desenvolvida por Alcides Burn da Burn Distro, que conseguiu sintetizar com exatidão a necessidade do grupo.
Os ares do grupo estão ficando cada dia mais claros e produtivos, tudo isso devido a ingressão dos músicos Dálvaro Soares (Guitarra) e o baixista Alessando Mongini, que trouxeram experiencia e qualidades ainda maiores ao som proposto pelo grupo.
A escuridão do Satanic Rock anda se tornando mais e mais
evidente nos últimos anos. Focadas em um som sujo, arrastado e tenebroso, mais
aparatos teatrais, muitos bons grupos estão surgindo e desafiando as concepções
de muitos. E não é diferente com o quarteto mineiro THE EVIL, que veio para nos
deixar aterrorizados com seu primeiro testemunho, “The Evil”.
Focados em um som bem lento, de tempos bem lentos,
instrumental sujo e cheio de peso, vocais femininos, uma óbvia referência seria
o THE DEVIL’S BLOOD, embora o quarteto prefira uma sonoridade ainda mais densa
e sombria, sem nenhum tipo de concessão à acessibilidade. Mas mesmo assim, esse
som soturno e azedo que eles fazem é bem pessoal e altamente envolvente, se
ouve e não se esquece mais.
É ouvir e amar, ou se você tiver medinho do capiroto, se
apavorar e mijar nas calças!
Gravado no Engenho Studio, tendo mixagem e masterização de André
Cabelo e do próprio quarteto, a qualidade sonora de “The Evil” é ótima, casando
perfeitamente com o tipo de trabalho que eles fazem. Mas uma diferença é
sensível: mesmo com um som tão tenebroso e abrasivo, a banda optou por uma
qualidade que permita que cada instrumento seja ouvido claramente. É sujo em termos
de timbres sonoros dos instrumentos (justamente para soar mais orgânico), mas
tudo está claro e muito bem definido.
A arte da capa é de Fernando Drowned (da The Most
Destructive Art), e o visual casa perfeitamente com tudo que o quarteto faz
sonoramente. E assim, vai causar pesadelos em muitos bobões metidos a trevosos.
Mesmo sendo um grupo ainda bem jovem e tendo nesse seu
primeiro lançamento, o THE EVIL mostra uma personalidade única, sedutora e que
é cheia de charme. Mesmo que a idéia principal não seja soar inovador ou criar outra
vertente dentro do Doom Metal, eles criaram algo próprio, que é cheio de vida e
energia. E mesmo sem usar nada tecnicamente complicado, eles mostram um
trabalho não muito trivial mesmo porque eles optam por canções bem longas.
Seis faixas nos aguardam (já que “Voices from the Deep” é
apenas uma introdução climática), e todas são ótimas. Mas não citar como a
classe suja e orgânica da abrasiva “About None Guilty” (que belíssimos riffs de
guitarra, com esses timbres “sabbathianos” azedos e envolventes), o azedume
infernal da atmosfera que permeia “Screams” (tempos bem regulares, mas como
esse baixo distorcido marca presença com essa bateria lenta, criando assim uma
base absurdamente pesada), o pesadelo soturno como o inferno de “Sacrifice to
the Evil One” (adornada com belíssimos vocais, que tanto usam timbres mais
brandos e outros bem intensos, fora corais fúnebres muito bem colocados), e
pegada mais dinâmica e trabalhada de “Satan II”, o amargor de doer os ouvidos
causados pelos riffs distorcidos de “Silver Razor” e seus arranjos extremamente
insanos (mas com um trabalho ótimo em termos de acabamento), e a sombria e
distorcida “The Ancients” (outra com belas partes de vocais, onde o clima ora é
fúnebre, ora mais cheio de distorção e peso).
Desta forma, o THE EVIL se mostra mais um excelente nome de
nosso cenário, merecendo aplausos.
Que venham mais discos, e essas entidade do Mal continuem
nos brindando com enxofre, absinto e Metal!
GUTS DUO, do Rio de Janeiro, lança neste sexta-feira, 21, o primeiro registro da carreira pelo selo daAbraxas. Disponível nas principais plataformas de streaming, o EP intitulado 2017 contém cinco faixas com uma peculiar e energética personalidade, que exploram desde o verve do punk rock ao punch do stoner, tudo executado com a absurda habilidade dos dois únicos integrantes da banda, Marcelo Pineschi (bateria) e Pedro Pezinho (baixo e vocal). Ouça o EP aqui: https://ONErpm.lnk.to/GutsDuo.
A produção caprichada é resultado de um trabalho intensivo de apenas um dia e meio no Estúdio Superfuzz, a meca do rock alternativo na capital carioca, sob os cuidados do mago Gabriel Arbex e da própria GUTS DUO. As gravações aconteceram em março, tudo captado ao vivo.
Apesar da sonoridade bombástica, o projeto nasceu no final do ano passado. "Começamos de maneira despretensiosa, em um conversa de bar sobre buscar um som novo", conta Pineschi, nome já conhecido da cena carioca - é baixista do Barizon e ex-Plastic Fire. Pezinho também é ativo há décadas na música, fez parte da clássica Nipshot, que transitou com respeito no rock da década de 1990.
O ousado "2017", na percepção do baterista da GUTS DUO, nasceu da espontaneidade de transmitir as diversas influências de bandas que ouviram a vida toda às músicas e ter, em estúdio, três amigos e profissionais maduros. "Foi bem livre, não quisemos focar em nenhum tipo de som", destaca. E de fato, são perceptíveis nesse EP a força do rock setentista, de Black Sabbath a Thin Lizzy, estruturas do punk, stoner e do rock noventista, e até mesmo um pouco de blues rock.
Ele é fundamental como teste para se observar como uma banda
se comportará ao envelhecer. Alguns nunca mudam, outros perdem contatos com
suas raízes, mas existem aqueles que mantêm sua identidade a todo custo, mas sabendo
evoluir bem. E o SUFFOCATION, lendário quinteto de Long Island, Nova York (EUA)
é desses que foram se apurando conforme o tempo foi passando. Basta uma ouvida
em “...Of the Dark Light”, mais recente disco da banda, que a parceria entre a
Shinigami Records e a Nuclear Blast Brasil lançou por aqui, e entenderão o que
digo.
É de saltar os olhos como o Brutal/Technical Death Metal do
quinteto está cada vez mais opressivo e destruidor, mas ao mesmo tempo,
refinado, bem feito e elegante. Óbvio que o estilo que a banda começou nos anos
90 em “Effigy of the Forgotten” de 1991 e “Breeding the Spawn” de 1993 só foi
ficando mais apurado e consensual, sendo que a banda continua a mesma linha de “Pinnacle
of Bedlam”, ou seja, esporro sonoro de qualidade, muita técnica dissonante, e
tudo muito bem tocado, mas em favor da canção como um todo. Está soando coeso,
pesado e firme, mas com a personalidade do quinteto.
A qualidade sonora do disco é perfeita. O trabalho de Joe
Cincotta na gravação e produção, mais Zeuss na mixagem e na masterização deu
fruto. A sonoridade da banda, assim como em “Pinnacle of Bedlam” (onde Jon e
Zeuss também trabalharam) está translúcida de tão clara, mas isso nas mãos
desse quinteto só serviu para que a porradaria incessante e técnica deles
ficasse ainda mais intensa. Nenhum detalhe musical do disco é perdido (e olha
que não são poucos).
Além disso, a arte gráfica de Colin Marks para a capa é
linda, mostrando o tema lírico do disco: a transcendência do espírito da
matéria, apenas com um enfoque mais bruto, direcionado ao Death Metal.
Extremo e de muito bom gosto, “...Of the Dark Light” chega
para exterminar qualquer boato sobre a banda, e mostrar que o quinteto ainda é
dono de um dos maiores arsenais de brutalidade técnica do mundo. Os vocais de
Frank Mullen estão ótimos nesse timbre gutural tão característico (mas que é bem
claro, a ponto de se perceber a boa dicção dele); as guitarras do veterano Terrance
Hobbs e do novato Charlie Errigo estão disparando riffs excelentes e solos absurdamente
insanos, mas com arranjos jazzísticos e muita dissonância; e a base rítmica do
já calejado Derek Boyer (baixo) e do calouro Eric Morotti é algo de absurdo em
termos de técnica e peso, cheia de mudanças inesperadas de ritmo, blast beats
abusivamente velozes, gerando um granito em termos de solidez. O SUFFOCATION é único,
sempre imitado, nunca superado.
Apesar de tanta técnica, a assimilação de “...Of the Dark
Light” não é difícil. É ouvir e gamar de vez, especialmente por conta de
composições como a muralha de riffs graníticos de “Clarity Through Deprivation”
(Terrance e Charlie estão em excelente forma, com riffs muito técnicos e solos
doentios), a massa sonora veloz e empolgante de “The Warmth Within the Dark”
(como Frank está cantando em alto nível sobre o instrumental opressivo do
quinteto), o inferno de peso, técnica e andamento variado de “Your Last Breaths”
(como Derek e Eric estão formando uma base rítmica coesa e bem trabalhada, capaz
de deixar os ouvidos doendo pelos blast beats variados), a saraivada de riffs
brutais de “The Violation” e de “Of the Dark Light” (nessa, a cabeça chega a balançar
espontaneamente devido ao estágio de hipnose que essas guitarras incitam, sem
citar que as mudanças de ritmo são excelentes), o massacre sonoro imposto em “Some
Things Should Be Left Alone” e “Caught Between Two Worlds” (ambas com os vocais
roubando a cena de vez). Óbvio que a ótima “Epitaph of the Credulous”, do disco
“Breeding the Spawn”, merece citação, já que conforme o próprio Terrance deixa
claro em entrevista, a banda estava basicamente se desfazendo na época, e ouvi-la
nessa roupagem mais nova e com a formação tão justa é algo que não tem preço.
Dessa forma, após tantos boatos que cercaram a banda, Frank
cantou no disco e o SUFFOCATION cometeu um de seus melhores discos, se não for
o melhor. E se preparem, que eles estão vindo arrasar ouvidos no Brasil em
setembro. Mas até lá, vamos ouvindo “...Of the Dark Light”!
