Infelizmente, o Metal Samsara tem a obrigação de anunciar notícias, mas esta é uma das que eu, Marcos Garcia, detesto ter que comunicar: infelizmente, o Mr. Rock and Roll, Ian Fraser "Lemmy" Kilmister, faleceu hoje, dia 28 de Dezembro de 2015, três dias após completar 70 anos de idade.
Após anos lutando contra a diabete que o atormentava, que o fez adiar shows e parar apresentações iniciadas, a agonia de Lemmy chegou ao fim, após ser diagnosticado com um câncer. Ele foi se juntar a Philty Animal Taylor e tantos outros no Paraíso onde tantos heróis repousam.
Como sempre, o Metal Samsara não quer anunciar uma notícia dessas e chocar leitores, mas este autor aqui cresceu ouvindo o MOTORHEAD, amando a figura irônica de Lemmy e seu jeito espontâneo de ser. Estou às lágrimas em casa, como muitos de vocês também devem estar. Cada palavra aqui escrita tem uma forte emoção, é difícil escrever sobre um ídolo que tenho desde que eu tinha 15 anos, e vi os clipes de "One Track Mind" e "I Got Mine" no finado programa BB Video Clip, em 1985...
Óbvio que todos, neste 2015 que está encerrando, acompanhamos parte do calvário de Lemmy, vimos sua fragilidade exposta muitas vezes, e assim, encerra-se o ciclo de um homem, mas nunca de seu legado. São 23 discos de estúdio, outros tantos ao vivo, Singles e participações especiais, tudo feito por um homem inspirado, até bonachão, fino e educado, culto, e que deixa para todos nós e as gerações futuras, uma herança.
Por hoje, a cerveja está na mão, o cigarro na outra, e os convido não para chorar, pois isso é o óbvio. Vamos celebrar a vida de Lemmy, contar estórias, falar daquilo que vimos e ouvimos sobre este personagem que é, antes de tudo, a encarnação do próprio Rock and Roll.
Ele, que foi pai, tio, irmão mais velho, colega de bebedeiras, ídolo, mito, enfim, tudo aquilo que todos nós, jovens e idosos fãs, sentimos que ele foi para nós em muitos momentos em nossas vidas...
Destaques: "You Gotta Believe", "Monster at the End", "Breathing Lightning", "Suzerain", "This Battle Chose Us", "Zero Tolerance".
Bem, falar de discos de bandas lendárias e já consagradas sempre dá um enorme trabalho. Sim, pois temos que lidar com o encargo histórico dela, de suas contribuições, de tudo que a cerca. E se a banda for bem antiga, temos mesmo que observar como ela evolui, e até que ponto a idade vai pesando contra a banda. Óbvio que todos envelhecem, e é uma questão de adaptar o próprio estilo às condições da idade. Mas existem aquelas bandas que parecem se negar a envelhecer e continuam mostrando um enorme pique, e no caso de algumas, uma ferocidade acima do normal. E é assim que podemos encarar "For All Kings", 12o e mais recente disco do ANTHRAX, um dos mais importantes e influentes grupos de Thrash Metal mundial, membro com honra do Big Four do Thrash Metal. Mas o que podemos esperar de uma banda com tantos altos e baixos, verdade seja dita (não esqueçamos os momentos ruins deles nos anos 90)?
A verdade é simples: o ANTHRAX volta a ser o grande mestre do Thrash Metal que sempre foi. E em "For All Kings", eles estão usando de uma pegada um pouco mais atualizada e de seu tradicional estilo, ou seja, é agressivo e pesado, mas sempre mantendo clara a forte dose de melodia que carregam há tantos anos. A voz de Joe Belladonna está um pouco mais agressiva e usando timbres mais baixos, mas continua cantando muito bem. A dupla de guitarras formada pelo veterano Scott "NOT" Ian e do novato Jonathan Donais (ex-SHADOWS FALL) é forte, apresentando aquela já tradicional muralha de riffs técnicos entremeados com solos caprichados. Frank Bello continua sendo um baixista excelente, dando peso às composições. Mas como o baterista é Charlie Benante, já sabemos que o trabalho da cozinha rítmica como um todo é bem técnico, mas pesado como um mamute. Ou seja, a banda está mostrando fôlego de sobra!
Anthrax
O trabalho de produção, feito por Jat Ruston, é onde a banda ganhou uma sonoridade mais atualizada. Sim, os timbres dos instrumentos estão com uma sonoridade moderna, limpa e vigorosa, sem, no entanto ferir os ouvidos dos fãs mais conservadores do quinteto. A bateria está com timbres bem mais secos, deixando mais evidenciado o trabalho da cozinha rítmica. Está limpo, seco e pesado como deve ser. E a arte é um trabalho do mais que conhecido artista Alex Ross (que desenhou trabalhos lindos para a Marvel e DC Comics, como "Reino do Amanhã" e "Marvels"), logo, é algo belo e muito bem feito, colocando cada um dos membros do ANTHRAX como uma das imagens dos reis na capa.
O que se pode falar de um dos fundadores do Thrash Metal Norte-Americano, e como dito lá no princípio, uma das bandas mais influentes do estilo?
Simples: massacre!
O grupo continua criando um trabalho bem deles, essa mistura de Thrash Metal com aspectos mais melodiosos está ótima como sempre, mas se percebe que o lado melodioso ganhou certa evidência. Nada que atrapalhe a banda, mas percebemos que a técnica nos solos deu uma melhorada. E é bom prepararem os pescoços, pois eles vieram com tudo!
Não há momentos ruins em "For All Kings", pois o grupo mostra espontaneidade e que sabe muito bem do que é capaz. É um assalto brutal de uma banda cheia de vontade, e sem dó dos pescoços alheios!
You Gotta Believe - Agressiva, bruta e com mudanças de ritmo bem inteligentes, é uma canção que mostra o velho estilo do quinteto, mas com algumas doses fortes de melodia, além do forte ranço moderno aqui e ali (reparem a técnica nos solos e mesmo alguns momentos mais sortunos).
Monster at the End -Um dos grandes momentos do disco! É uma canção mais cadenciada, permeada por um feeling azedo intenso, mas mostrando mais uma vez uma muralha de riffs raçudos e brutos. E uma das especialidades do quinteto fica evidenciada: excelente refrão!
For All Kings - Poderosa, é uma música com uma cozinha rítmica diferenciada, mostrando ótimo trabalho de baixo e bateria. Andamento mediano, mais um refrão onde os vocais exibem boa técnica, é uma faixa bem marcante.
Breathing Lightning - Eles exageraram nessa aqui, de tão boa que ficou... Andamento também com velocidade mediana, mas que guitarras e refrão excelentes, mostrando um lado melodioso que esbarra no Hard, com belíssimos backing vocals. E o solo é uma debulhada melódica de primeira, com um jeitão bem Hardão.
Suzerain - Um murro no fígado de tanta agressividade nas guitarras! Baixo e bateria, mais uma vez, mostram um trabalho de peso e técnica. Charlie e Frank estão excelentes!
Evil Twin - Primeiro Single liberado para a audição do público. Nela, o quinteto destila o lado mais tradicional de seu estilo, mostrando uma força impactante imensa nos riffs, mas apresentando vocais encaixados com perfeição, sem perder a melodia.
Blood Eagle Wins - Outra bem arrastada, com jeitão que lembra o BLACK SABBATH, apenas com sonoridade mais moderna e ríspida. Mas novamente, um feeling intenso se faz presente, novamente com Joey indo muito bem nos vocais.
Defend/Avenge - De onde saem tantos riffs grudentos assim??? Caramba, a criatividade deles não se esgota, e o andamento em velocidade mediana ajuda a música a grudar nos ouvidos
All of Them Thieves - Uma bateria um pouco mais trabalhada, usando ritmos um pouco mais modernos, mas a canção é abrasiva, moderna e recheada com belo trabalho dos vocais. Podemos dizer que seria a música mais experimental de todo o CD.
This Battle Chose Us - Outra vez, o quinteto resolve usar de belas melodias nos vocais e, no meio do assalto feroz das guitarras, fazer um trabalho um pouco mais acessível e bem grudento. Mas sem abrir mão do peso e agressividade da banda.
Zero Tolerance - Uma faixa mais rápida e cheia de energia, típica para moshpits insanos e stagedives sem fim. A dupla de guitarras resolve usar de maior velocidade, mas sem perder a mão de melodias.
Para aqueles que gostam de versões deluxe, a que tem dois CDs ainda tem versões ao vivo para "Fight 'Em 'til You Can't", "A.I.R.", "Caught in a Mosh" e "Madhouse".
Se existia alguma suspeita pairando sobre "For All Kings", podem ficar tranqüilos. O quinteto soube se atualizar para os tempos vindouros, mas sem deixar o estilo que os fãs adoram de lado. Mas ao mesmo tempo, não tente comparar discos, pois estará perdendo a oportunidade de curtir um disco feito para vocês mesmos.
Já entra em 2016 como um forte candidato a um dos melhores discos do ano.
NERVOSA announce with great satisfaction the plans for recording their second studio album.
The band will travel in January 2016 to the United States, where the entire process will take place.
The first stage will happen at the renowned studio The Foundation, owned by Sylvia Massy (who has worked with bands like Exodus, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Tool, among others) in the city of Ashland, Oregon, where the all the drums will be recorded.
Soon after, the girls head for the city of Davis, California, to make and finalize the recordings of the guitars, bass and vocals, at Norcal Studios with producer Brendan Duffey, who besides having produced great Brazilian names earlier, already worked with renowed international as Billy Sheehan, Tim Ripper Owens and Mike Mangini.
"I look forward to have the honor to produce this band that is one of the best metal 'power trios' from Brazil" says Brendan.
"This is a big step, and a dream come true for the band to record this album in the US! We are happy to work with Brendan, who is a producer we appreciate a lot, and even more fulfilled to record the drums in the studio of this major producer Sylvia Massy is! " celebrates Fernanda, bassist and vocalist.
More details about the new album the band will be announced soon!
For more information about Norcal Studios and The Foundation, visit the links below:
A banda NERVOSA anuncia com muita satisfação os planos de gravação de seu segundo disco de estúdio.
A banda viajará em janeiro de 2016 para os Estados Unidos, onde todo o processo ocorrerá.
A primeira etapa acontecerá no renomado estúdio The Foundation, de Sylvia Massy (que já atendeu bandas como Exodus, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Tool, dentre outras), na cidade de Ashland, no Oregon, onde será gravada a bateria de todo o disco.
Logo após, as garotas seguem para a cidade de Davis, na Califórnia, para efetuar e finalizar as gravações das guitarras, baixo e vocais, no Norcal Studios, com o produtor Brendan Duffey, que além de já ter produzido grandes nomes brasileiros anteriormente, já trabalhou com nomes internacionais de peso como Billy Sheehan, Tim Ripper Owens e Mike Mangini.
"Estou ansioso para, em janeiro, ter a honra de produzir essa banda que é um dos melhores "power trios" de metal do Brasil" comenta Brendan.
"Esse será um grande passo, além de um sonho realizado para a banda gravar esse álbum nos Estados Unidos! Estamos felizes de trabalhar com o Brendan, que é um produtor que gostamos muito do trabalho, e mais realizadas ainda em gravar a bateria no estúdio dessa grande produtora que é a Sylvia Massy!" celebra Fernanda, baixista e vocalista da banda.
Mais detalhes sobre o novo disco da banda serão anunciados em breve!
Para mais informações sobre os estúdios Norcal e The Foundation, acesse os links abaixo:
Primeira edição reuniu mais de 15 mil pessoas, no Estádio Elzo Piteri, em 2013, e arrecadou mais de 7,5 toneladas de alimentos não-perecíveis para o Fundo Social de Solidariedade – foto: divulgação
O projeto de tornar Osasco “a capital do rock” no Estado de São Paulo está dando certo! Após receber grandes artistas nacionais e internacionais, a cidade acaba de confirmar a segunda edição do OSASCO ROCK FEST.
Com realização da Prefeitura Municipal de Osasco, produção da Amplitude Produtora & Studio e apoio Mix FM, o evento acontecerá, no dia 28 de fevereiro, a partir das 10h, na Concha Acústica da Fito. As primeiras atrações do festival serão anunciadas em breve. A organização garante que serão aproximadamente 12h com o melhor do cenário brasileiro.
Totalmente voltado ao público que curte rock, metal e hardcore, a estrutura do festival terá ampla infraestrutura e novamente promete atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades que compõem a região metropolitana de São Paulo. A entrada será apenas 1 litro de leite.
A 1ª edição do Osasco Rock Fest ocorreu em setembro de 2013, no Estádio Elzo Piteri. Cerca de 15 mil pessoas curtiram aos shows das bandas Velhas Virgens, Troll, Krisiun, Matanza, Infestatio, No Way, Stoneria, Suíte de Luxo, Euphúria e Etnias. Além disso, o evento teve importante papel social ao arrecadar mais de 7,5 toneladas de alimento não-perecível para o Fundo Social de Solidariedade.
Concurso de Bandas – Além disso, as bandas independentes de Osasco e região metropolitana de São Paulo, novamente, terão a importante chance de mostrar seu potencial e talento. Devido ao sucesso da edição anterior, o “Concurso de Bandas” foi mantido e, desta vez, também aceitará a participação de artistas de todo País.
O objetivo do concurso é justamente valorizar, divulgar e revelar novos grupos, além de promover o intercâmbio artístico-cultural com musicistas de outras cidades e Estados, e incentivar trabalhos autorais.
As inscrições serão realizadas, de 24 de dezembro de 2015 a 15 de janeiro de 2016, no site www.osascorockfest2016.com.br. Os interessados devem preencher obrigatoriamente todos os dados e ler devidamente o Regulamento disponível no próprio site.
As bandas participantes deverão interpretar duas músicas: um cover para aquecimento e passagem de som, e outra de autoria própria para julgamento. Cinco jurados ligados à área musical selecionarão 20 bandas, que serão divididas em dois grupos de 10, que se apresentarão, ao vivo, nos dias 23 e 24 de janeiro, no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, em Osasco. Enquanto os jurados decidem de quem foi a melhor performance do concurso, o público contará com a apresentação de algum grande expoente do rock nacional a ser confirmado em breve. A entrada será gratuita.
No total, apenas quatro grupos serão classificados como vencedores. Os selecionados sairão das seletivas de sábado e domingo, um artista escolhido pela internet e outro com o maior número de votos em ambos os dias de concurso. O prêmio será a oportunidade de tocar no OSASCO ROCK FEST II.
Show faz parte de turnê pela América do Sul – fotos: divulgação
As lendárias bandas PICTURE e TYGERS OF PAN TANG, dois respeitadíssimos ícones do metal tradicional, recentemente confirmaram histórica turnê pela América do Sul. Os shows vão acontecer entre os dias 10 e 20 de Março e deve passar por diversos países.
Uma das principais apresentações está agendada para o próximo dia 13 de março, no palco do Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso, além de diversos pontos autorizados espalhados pela cidade. Mais informações no serviço abaixo.
Até o momento, a excursão consiste nas seguintes datas:
12/03 – Bar da Montanha – Limeira, Brasil
13/03 – Carioca Club – São Paulo, Brasil
19/03 – TBA – Aruba
20/03 – TBA – Bogotá, Colômbia
Formado em 1972, o PICTURE vem ao Brasil pela segunda vez na carreira. Pete Lovell (voz), Andre Wullems (guitarra), Mike Ferguson (guitarra), Rien Vreugdenhil (baixo), Laurens Bakker (bateria) estão na estrada divulgando o álbum “Warhorse” (2012). Apesar de ter nove discos lançados, o grupo conquistou muitos fãs na década de 80 principalmente com os clássicos “Picture” (1980), “Heavy Metal Ears” (1981), “Diamond Dreamer” (1982) e “Eternal Dark” (1983).
Já o TYGERS OF PAN TANG incrivelmente vem ao Brasil pela primeira vez. Formado em 1978, o grupo é um dos nomes mais importantes do NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Saxon, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo.
Apesar do hiato entre os anos de 1987 e 1999, os ingleses também ficaram famosos na década de 80, época em que o guitarrista John Sykes (Badlands, Thin Lizzy, Whitesnake) fez parte do lineup.
Atualmente Robb Weir (guitarra – único integrante da formação original), Micky Crystal (guitarra), Jacopo Meille (vocal), Gavin Gray (baixo) e Craig Ellis (bateria) seguem mantendo o legado dos seus 11 registros fonográficos tendo como destaque para os clássicos “Wild Cat” (1980), “Spellbound” (1981), “Crazy Nights” (1981), “The Cage” (1982), além de promover o novo álbum “Ambush” (2012).
