O novo álbum dos holandeses do SINISTER, com lançamento previsto lá pra fora em 24 de fevereiro, será lançado aqui na América do Sul, via Urubuz Records. O álbum, foi produzido, mixado e masterizado por Jörg Uken em Soundlodge (Alemanha), E a fantástica arte da capa feita pelo artista russo Alex Tartsus.
Bem, por hora, podemos informar que já estamos na correria para o álbum ter seu lançamento aqui em solos sul-americanos, poucas semanas depois do que o lançamento da Massacre Records.
Podemos também assegurar que está muito foda!!!! O bom e velho SINISTER voltou!!!!
Veja o vídeo de "Neurophobic", faixa de "Syncretism":
O projeto ANIE, liderado por Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclados e vocal), acaba de divulgar seu mais novo videoclipe para uma versão da música de “Pegasus Fantasy”, tema de Cavaleiros do Zodíaco, um dos Animes japoneses mais famosos no Brasil e no mundo. O vídeo conta com a participação especial da nova voz de Cavaleiros do Zodíaco, Rodrigo Rossi, um dos novos cantores da versão brasileira. O videoclipe foi gravado pela Foggy Filmes e teve a direção de Rudge Campos.
“Sempre assisti os Cavaleiros do Zodíaco quando era criança e até hoje gosto bastante do Anime. Sempre tive vontade de gravar uma versão para ela e ter a presença do Rodrigo Rossi pra mim é fenomenal”, disse Junior Carelli.
Assista o videoclipe “Pegasus Fantasy”:
“Depois de anos de carreira e após diversas turnês pelo Brasil e pelo Mundo com nossas outras bandas (Shaman e Noturnall), decidimos colocar em prática esse novo projeto. Decidimos tirá-lo papel. Nos juntamos, Junior Carelli (teclado e violão) e Fernando Quesada (violão e vocal), pra lançar o ANIE, projeto que fortalece o som “acústico” dentro e fora do país. Esse projeto é algo diferente do acústico comum no Brasil. Arranjos mais complexos, mudanças de melodia e influências que vão do pop ao heavy metal. Tudo com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes”, disse Quesada.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma tournê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar no território americano como um projeto international. Chegando no Brasil, a dupla começou a compor e trabalhar e também fechou parceria de lançamento com a América Latina e com um dos principais canais de vídeos do mundo, a VEVO.
No dia 17/03 (sexta-feira) o OVERHEAD apresentará músicas do EP de estreia “A Noite é o Meu Lugar” (2013) e do debut álbum “Ressaca” (2014) no primeiro dos 3 shows com o Baranga, neste com participação do Indiscipline no Jack Music Pub, em Bauru/SP, a partir das 23h.
A banda BENDICTA tem orgulho em divulgar o novo videoclipe para a música e single “Na Memória”. O videoclipe foi gravado na O2 Filmes, produzido pelo diretor de fotografia Alex Vecchi e dirigido por Stefano Capuzzi Lapietra, que escreveu, produziu e dirigiu nove curtas, com destaque para “Phoenix” (2011) e seu longa “A Grande Vitória” (2014).
Atualmente a BENDICTA é formada por Angel (vocal), Thigas (vocal e guitarra), Luiz The Last (guitarra e vocal), Clayton Mestre (baixo) e Hammer (bateria). A BENDICTA é uma banda de Rock da zona sul de São Paulo, que foi fundada em junho de 2015 e apesar do pouco tempo de existência, já gravou seu primeiro EP “Recomeço” com cinco músicas no estúdio Fusão, produzido pelo Fernando Quesada (Noturnall, Shaman), que será lançado em breve.
“’Na Memória’ passa uma mensagem sobre todas as coisas na vida em que você coloca todo o seu esforço para que dê certo, mas se realmente não for possível enxergar aquela luz no fim do túnel, é melhor deixar somente na memória, “Sem olhar pra trás”. É um single totalmente diferente do primeiro (Essência), cheio de energia e elementos eletrônicos, um som super moderno que mostra bem mais a cara da banda e o que está por vir”, disse a vocalista Angel.
A ideia da BENDICTA agora é dar foco na divulgação do novo videoclipe da banda. Aos poucos a banda irá disponibilizar para download e também nas principais plataformas digitais o EP “Recomeço”.
Pela primeira vez em 21 anos na estrada, a banda liderada pelo lendário Nick 13 conseguiu incluir o país em sua turnê mundial – foto: divulgação
A Powerline, produtora responsável pela vinda das bandas Fear Factory, The Magic Number, H2O, entre outras, confirmou recentemente um dos shows internacionais mais aguardados pelos fãs de punk rock e psycobilly no Brasil.
Após 21 anos de carreira, a banda norte-americana TIGER ARMY finalmente anunciou importante turnê de estreia pela América Latina, com passagem por cinco países, justamente para promover o novo álbum “V” •••–”.
No entanto, como esta é a primeira passagem de Nick 13 (guitarra/vocal), Djordje Stijepovic (baixo/backing vocals) e Mike Fasano (bateria), o repertório da excursão deve reunir os principais hits do grupo.
A excursão consiste nas seguintes datas:
28/04 - Abril Pro Rock Festival - Recife, Brasil (w/ Cockney Rejects)
29/04 - Clash Club - São Paulo, Brasil
30/04 - M.O.D. - Buenos Aires, Argentina
03/05 - Club Chocolate - Recoleta, Chile
05/05 - Paradise Tattoo Convention - San José, Costa Rica
“V” •••–” é o quinto disco de estúdio do TIGER ARMY, lançado no dia 20 de maio de 2016 via Luna Tone Records/Rise Records, traz 13 novas composições e após o lançamento do single “Prisoner of the Night” atingiu a 75º posição no chart Billboard 200.
Formado em 1996, na cidade de Berkley, em Los Angeles, o TIGER ARMY é um dos expoentes do psychobilly, apostando em elementos dos primórdios do punk rock e rockabilly, e logo no primeiro EP chamou a atenção de Tim Armstrong (Rancid) e o co-proprietatio da Hellcat Records, que não pestanejou em assinar com eles.
O grupo vem construindo uma das mais criativas discografias do segmento de forma excepcional e sempre na estrada, dividindo o palco com importantes nomes como TSOL, The Damned, Dropkick Murphys, Social Distortion, Morrissey, AFI, entre outros.
Rua Purpurina, 299 – Vila Madalena – Fone: 3812-2976
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
**A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
***É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Como foi anunciado em janeiro de 2017, o primeiro EP virtual da banda DUDÉ E A MÁFIA já se encontra disponível nas plataformas digitais da Tratore e Spotify. Em breve o EP estará disponível nas plataformas como Deezer, Itunes, etc.
“Esse é um divisor de águas e servirá de termômetro para a produção e lançamento do nosso primeiro CD”, disse o vocalista Dudé.
O EP contém oito faixas entre gravações de estúdio e ao vivo. Tanto a arte da capa, quanto o conteúdo sonoro desse material, tem agradado bastante os fãs do novo cenário Rock paulistano o que gerou grande expectativa para a banda com relação a 2017. Em breve, DUDÉ E A MÁFIA divulgará sua agenda de shows, para os meses de março e abril, nas redes sociais.
Atualmente formado por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra) e Sérgio Navarrette (bateria), a banda DUDÉ E A MÁFIA mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português. A banda segue a estrada do Rock desde 2013 produzindo seu próprio material.
A banda mineira de Heavy Metal, APPLE SIN, se apresenta no “Festival da Diversidade Cultural” na cidade de Barroso/MG. O evento irá ocorrer entre os dias 15 à 19 de fevereiro e como sugere o nome com uma grande diversidade de estilos e musicalidade.
A banda APPLE SIN se apresenta no dia 17 de Fevereiro, a banda irá focar toda sua energia na divulgação do novo álbum que já está no processo final de prensagem e em breve chegará ao público.
A Diversidade deste ano faz parte de um projeto aprovado pela Lei Rouanet, do Ministério da Cultura do Governo Federal e tem o patrocínio da Copasa.
Teatro, dança e muitas outras apresentações culturais serão realizadas nos quatro dias de festa. A realização fica por conta de Valmir Vitor Grego e da Associação da Diversidade Cultural de Barroso.
A Câmara e a Prefeitura Municipal de Barroso, assim como o Corpo de Bombeiros e a Policia Militar de Minas Gerais, além do Barroso EM DIA, são apoiadores do evento.
A programação completa estará em breve na fanpage da ONG no facebook.
A banda GUEPPARDO foi anunciada como uma das atrações de abertura para o show de Porto Alegre da nova turnê mundial do lendário grupo alemão, GRAVE DIGGER. Além da GUEPPARDO, a banda Tierramystica também foi convidada para se apresentar no evento. Os shows acontecem no dia 29 de março, no teatro do CIEE (D. Pedro II, 861).
GRAVE DIGGER é considerada, ao lado de Rage e Running Wild, uma das maiores bandas de Heavy Metal surgidas na Alemanha, e uma das mais importantes do mundo. Com mais de 35 anos na estrada e 18 álbuns de estúdio lançados, essa é a décima passagem dos alemães pelo Brasil, que promovem o seu novo disco, “Healedby Metal”, lançado em janeiro de 2017.
GUEPPARDO é uma banda de Hard n’ Heavy de Porto Alegre (RS), formada em 2007. Possui no currículo shows em todo Brasil e também na Argentina, ao lado de nomes de peso, como Steve Grimmett's Grim Reaper e Blaze Bayley (Iron Maiden). Lançou em 2015, o álbum “Fronteira Final”, considerado como um dos melhores lançamentos do estilo no ano. Recentemente a banda disponibilizou em seu canal no youtube, o videoclipe oficial da música “Fúria e Paixão”. O grupo segue gravando seu novo trabalho, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2017, e prepara sua nova turnê (Animal Tour 2017) que deve passar pelos estados do sul e sudeste do país e novamente pela Argentina.
O TIERRAMYSTICA foi formado em 2008 por Fabiano Muller e Alexandre Tellini com a proposta de mesclar música latino-americana com o peso do Rock. De lá para cá a banda já recebeu convites para tocar ao lado de grandes nomes do mundo metálico como: Scorpions,Angra, Epica, Sepultura, Paul Dianno e Symphony X. Em 2016, a banda anunciou retorno aos palcos com nova formação.
GRAVE DIGGER, GUEPPARDO e TIERRAMYSTICA em Porto Alegre
Quarta-feira, dia 29 de março de 2017, às 19:30
Teatro CIEE-RS - Avenida Dom Pedro II, 861 - Bairro Higienópolis - Porto Alegre/RS
Banda já está esquentando as turbinas para o lançamento marcado para o dia 10 de março via Atração Fonográfica – foto: divulgação
A banda ALEKTO, mais nova potencia do heavy metal brasileiro, finalmente acabou com o suspense. O grupo revelou, em sua página oficial no Facebook, a capa de “The Unpleasant Reality”, tão aguardado debut álbum do grupo.
Toda arte foi idealizada pelo ilustrador romeno Costin Chioreanu, da Twilight13Media Studio. O designer é um dos mais concorridos e requisitados do mercado, com trabalhos para bandas como At The Gates, Arch Enemy, Napalm Death, Arcturus, Darkthrone, Mayhem and Ulver, entre outros.
Com pouco menos de um ano de existência, o supergrupo formado por Cauê de Marinis (baixo), Jhoka Ribeiro (bateria), Woesley Johann (guitarra) e Will (vocal) aprimorou seu estilo e suas composições, entrou em estúdio e logo gravou o debut álbum “The Unpleasant Reality”, que já tem pré-venda disponível nas principais plataformas digitais como Amazon, Apple Music, deezer, Google Music, iTunes, Napster e Spotify. O lançamento oficial está agendado para o dia 10 de março via Atração Fonográfica.
Composto por três experientes músicos do KroW, a banda traz uma proposta sonora agressiva e moderna, misturando peso, melodia e groove, o que resulta em um som único e visceral.
“The Unpleasant Reality” é um rolo compressor em alta velocidade. A ideologia deste trabalho traz uma visão abstrata da natureza humana, análise políticas e sociais juntamente com uma reflexão acerca do comportamento social perante problemas comuns que todos enfrentamos.
Viajando entre os mais diversos assuntos, as músicas abordam motivações de conflitos, escravidão moderna, preconceito e a apatia do homem perante os deveres individuais como cidadão, e como uma peça importante na sociedade assim como no mundo que o cerca.
A abordagem do comportamento humano, transcrita nas letras das músicas, fazem um convite incômodo ao ouvinte para descobrir que toda pessoa, quando colocada em situações horríveis, tende a pensar e agir igualmente, mesmo que essas decisões e ações não sejam passíveis de orgulho.
E justamente para exemplificar todo conceito de “The Unpleasant Reality”, que o ALEKTOaproveitou a oportunidade para lançar impactante videoclipe produzido para o single “Revenge”. Confira:
Vale a pena ressaltar que, apesar do surgimento do ALEKTO e do guitarrista Guilherme Miranda estar constantemente excursionando com o Entombed AD, o KroW segue firme, forte e não terá a sua história deixada de lado, principalmente após dividir palco com o Megadeth no Bloodstock Festival (UK), além de outros grandes nomes como Ratos de Porão, Possessed, Krisiun, Dimmu Borgir, Sepultura, Arch Enemy, Dying Fetus, Job For A Cowboy, Napalm Death, Gojira e, recentemente, fazer parte do line-up do Rock in Rio e Metal Land Festival.
O ALEKTO conta com o apoio da SJC Drums, PAISTE Cymbals, Borne Amplificadores, Casa dos Bateristas, Csicisticks, Ernie Ball, Trick Drums, Solid Sound e Art Show.
Produtores interessados em contratar o show do ALEKTO devem entrar em contato com a Restless Booking Agency no e-mail rafathrash@gmail.com ou pelo telefone (11) 954.359.304.
A banda brasileira PATRIA está lançando o Lyric Video para o seu segundo single “Heartless”, retirado do novo álbum “Magna Adversia” que será lançado mundialmente no dia 03 de Março em CD, LP e formato Digital via Soulseller Records. No Brasil o material será licenciado em CD Digipack através do tradicional selo Heavy Metal Rock.
Assista o Video no Youtube:
O álbum conta com o baterista norueguês Asgeir Mickelson (Ihsahn, Borknagar, Sarke, Spiral Architect), tem a co-produção, mixagem e masterização de Øystein G. Brun do Borknagar, e a participação de Fabiano Penna do Rebaelliun nas orquestrações.
O PATRIA estará fazendo shows de lançamento do novo álbum a partir do final de Março, e já tem as cidades de São Paulo (24 de Março) e Rio de Janeiro (26 de Março) confirmadas na agenda, ao lado da banda norueguesa Tsjuder.
O mundo atual nos trouxe muitos benefícios em termos de Metal. Hoje, em dia, temos maior acesso a bandas de estados ou regiões que antes nos eram quase impossíveis. Hoje, com a internet, conhecemos bandas dos pontos mais extremos do mundo, e mesmo do Brasil. E de São Luís do Maranhão, cidade que tem se mostrado cada vez mais prolífica em termos de Metal, temos o prazer de ouvir “Faceless”, primeiro EP do trio TORTURIZER.
Esses caras não brincam em serviço, e detonam um Thrash Metal bruto e pesado, algo na linha da escola germânica do estilo. Mas o grupo não é lá muito puritano, pois se percebe que elementos do Death Metal dos anos 90 são presentes e bem evidentes em sua música (especialmente nos vocais). Ou seja, o trio não é muito obediente a regras ou fórmulas de como fazer sua música. Eles fazem e pronto. E justamente por isso o trabalho deles merece aplausos, por ser um híbrido, por ter personalidade e fugir de padrões.
Gravado, mixado e masterizado pelo guitarrista Luís Baldez, percebe-se uma necessidade de manter o som mais cru e bruto possível, mas tentando buscar uma qualidade sonora que nos permita compreender o que o grupo toca. E apesar das dificuldades, eles conseguiram algo de bom nível, embora um pouco mais cru do que o necessário. A arte da capa é bem simples, toda em preto e branco, e assim, o foco da atenção do ouvinte é apenas na música deles.
O grupo mostra uma música que sangra vitalidade e energia bruta, com canções explosivas e bem arranjadas, sem que a espontaneidade de suas canções seja perdida. Riffs simples e eficientes, solos à lá Kerry King e Jeff Hanneman, baixo e bateria em uma base rítmica bem trabalhada e pesada, e vocais urrados fazem com que a música do grupo seja muito boa, embora não apresentem nada inovador.
“Bloodthirsty” é uma introdução climática, precedendo o massacre sonoro da bruta “Faceless” (que alterna momentos velozes e outros nem tanto, onde percebe-se a força de baixo e bateria), da massacrante “Human Collector” (outra em que momentos rápidos e outros mais cadenciados se alternam, apenas mostrando riffs de guitarra de primeira e um aspecto geral mais trabalhado), seguidas do peso denso de “Torture Machine” (o andamento ainda é veloz como nas anteriores, mas mesmo assim é mais diversificada, com vocais bem postados). Em “Carnivore”, a velocidade diminui um pouco, focando em arranjos mais trampados da guitarra. A velocidade do início aparece novamente em “Death Emperor”, onde baixo e bateria mais uma vez se destacam em belas passagens mais climáticas. “Death Lights” fecha o EP em uma canção com andamento um pouco mais simples, bons tempos e riffs cortantes.
Óbvio que o trio ainda pode evoluir mais. É claro que eles têm potencial para tanto. Mas “Faceless” já nos mostra que o futuro pode ser de primeira, se mantiverem a honestidade e pegada.
Tornhate
Records / Metal Hatred / Rock Animal / Pictures From Hell Distro / Impaled Records
/ Violent Records / Genocídio Records / Metal Rocl Studio Wear / Infernal Rites
Discos / Heavy Metal Rock
Cada vez mais, um “assemble” de parcerias parece ser a via
para bandas de Metal, de qualquer vertente que seja, conseguirem lançar seus
discos. E muitas vezes, tem discos que pensamos “por que diabos algum selo não
se interessou por este CD?”, de tão bom é o resultado que nos chega aos
ouvidos. E o MORTUO, uma one man band de Curitiba (PR) nos chega com seu
devastador “Old Memories of the Past”.
O trabalho de Vox Morbidus é focado no Black Metal da
segunda geração, a famosa SWOBM (Second Wave of Black Metal, sigla criada por
este autor), ou seja, a leva vinda de Noruega, Grécia e Suécia, com expoentes
como MAYHEM, BURZUM, DARKTHRONE, SATYRICON, EMPEROR, ROTTING CHRIST e tantos
outros que já conhecemos. E aqui, não é diferente, já que a música é
atmosférica, soturna, mórbida, mas ainda assim violenta e agressiva. O
diferencial está justamente na personalidade com que as músicas foram criadas,
pois Vox Morbidus faz sua música conforme deseja, não conforme regras
pré-existentes. E por isso, “Old Memories of the Past” soa, ao mesmo tempo,
diferente e saudosista da época em que o Black Metal era algo que desafiava o
ouvinte.
Todo o trabalho de produção, mixagem e masterização, bem
como a parte gráfica do disco, são do próprio Vox Morbidus. Em termos de
gravação, temos aquela junção perfeita de timbres crus, gravação agressiva e
ríspida (mas com bom nível de clareza, para que possamos compreender o que é
tocado), e peso. Sim, ele acertou em cheio, apostando em algo um pouco mais
simples do que atualmente se faz, ganhando aquele som mórbido e orgânico da
SWOBM.
E a arte gráfica, focada em tons de preto, branco e cinza,
com alguns detalhes em vermelho, ficou excelente, dando aquele clima soturno
essencial ao estilo. E isso em uma forma bem simples, sem exageros. E a
diagramação, também bem simples está ótima.
Vocais em timbres rasgados extremos, baixo e bateria com bom
trabalho e peso cavalar, riffs cortantes e alguns solos, teclados perfeitos.
Esses elementos, que cada vez ficam mais raros de serem encontrados hoje em
dia, formam uma música intensa, cheia de vida, e com personalidade. E a
dinâmica dos arranjos é perfeita.
Aconselho o leitor a não deixar de ouvir uma faixa que seja,
pois todas são jóias preciosas. Mas a violenta e climática “Obscure Ancient War”
com seu andamento variado e belos arranjos de teclados, a soturna e crua “Hunting
in the Darkness” e seus belos riffs de guitarra (foram um trabalho ótimo de
vocais e um alinhavo melódico dado pelos teclados), a opressiva e cadenciada “Road
of Evil” (que até possui alguns momentos mais velozes, mas sem quebrar o clima
denso e introspectivo, além de um trabalho muito bom de baixo e bateria), a
também lenta e azeda “Past I: The End of Hope” com alguns momentos mais
trabalhados, e a amargura da SWOBM expressada em “Old Memories of the Past” com
partes lentas se alternando com outras mais rápidas. Mas calma que ainda temos
duas pérolas: a versão para “Devil Eyes” do EVILUSIONS (primeiro nome do grupo,
quando ainda era apenas feito com partes de teclados e cordas limpas, mas aqui,
em uma versão trabalhada e cheia de melodias sinistras), e a destruição em
massa de “Raise the Dead”, canção clássica do BATHORY, com uma roupagem
própria, guitarras cortantes e mesmo teclados aumentando o clima sinistro da
versão original.
Isso é Black Metal de verdade!
Palmas para o MORTUO, e que o projeto não fique apenas nesse
lançamento.
Para aqueles que não sabem, nos anos 80, a cena de Brasília de Metal foi tão prolífica em termos de boas bandas como as de SP, RJ e MG. Nomes como VALHALLA, P.U.S., VOLKANA e tantos outros conseguiram certa expressão, com alguns deixando o Planalto Central para buscar o sucesso em São Paulo. Mas se repararem os 3 nomes acima, terão a clara idéia de como as mulheres já estavam pondo as manguinhas de fora e fazendo ótimos trabalhos no Metal nacional ainda nos anos 80 e 90. E seria injusto não citar o trabalho do FLAMMEA, também de Brasília e que se mudou para a SP. Na época, infelizmente, o grupo nunca chegou a lançar um álbum, ficando apenas em Demo Tapes. Mas para corrigir essa injustiça, eis que a Rock Brigade Records nos brinda com “A História do Flammea - Dark Brain/First Scream”.
Mas o que é esse disco, afinal de contas?
Como o nome sugere, é uma compilação das Demos “First Scream” de 1993 (faixas 1 a 6), e “Dark Brain” (faixas 9), além de um ensaio da banda de 1990 (faixas 7 e 8). O mais interessante é que o trabalho do grupo não soa datado, ainda é bem atual, forte, raçudo e pesado, com boa técnica, com claras influências de bandas como TESTAMENT, mais uma dose de Metal tradicional e mesmo de Hard Rock nas melodias (bastando observar a técnica do baixo e perceberão a clara influência de Steve Harris). E como tal, não é só um testemunho do que o grupo pode fazer, mas que elas possuem espaço no cenário, pois tem muito a dar ao Metal.
Exigir da qualidade sonora do CD é incorreto. Lembro-os mais uma vez que a banda não teve registros que não fossem Demos ou ensaios, logo, aqui encontrará uma qualidade bem suja e crua, como eram as fitas Demo da época. Mas mesmo assim, temos a clara noção do que o grupo fazia, com suas nuances e arranjos bem audíveis.
O projeto gráfico, por sua vez, é ótimo. A capa é a original de “Dark Brain” adaptada para CD, bem como a parte de trás é a de “First Scream”. O encarte trás fotos e informações de cada momento da história da banda desde o lançamento de sua primeira Demo até uma apresentação em 2010, bem como informações sobre este CD, e mostrando as mudanças de formação pelo qual o FLAMMEA passou.
E é incrível ver o poder de fogo da banda em composições como a técnica “Blinded Eyes” (as guitarras são incríveis, bem como o trabalho de vocais e backing vocals), a azeda e com andamento em meio tempo “Out of Sight”, a incitação ao moshpit de “Scream of Sadness” (belo trabalho de baixo e bateria, forte, pesado e com ótima técnica), a destruidora “Fucking Bastard” (que parece uma balada, mas é um trem descarrilhado de peso, mostrando a versatilidade da banda na época, bem como os vocais mostram bom domínio de timbres agressivos e outros mais suaves), o arregaço matador “Fear”, a versão de 1993 para a matadora “Dark Brain” (uma dose de energia absurda, mostrado), a agressividade mais crua das faixas do ensaio, “Out of Sight” e “Fuckin’ Bastard”, além da atemporal “Dark Brain”, vinda direto da Demo de 1991.
“A História do Flammea - Dark Brain/First Scream” só deixou de fora a Demo “Witches”, mas creio que este material venha em novo formato em um futuro CD, já que o grupo está de volta na estrada.
Sim, o FLAMMEA está de volta, logo, enquanto a banda não lança seu primeiro disco, aguardamos ouvindo “A História do Flammea - Dark Brain/First Scream”, que é uma excelente pedida.
O Rock no Brasil sempre teve figuras icônicas, mas poucos atingem o ponto de serem celebridades que abarcam públicos diferentes, por motivos diferentes. E verdade seja dita: nenhum é tão polêmico, amado e odiado na mesma intensidade, como João Francisco Benedan, que todos nós conhecemos como João Gordo, vocalista do quarteto RATOS DE PORÃO. E enfim, após tantos anos, chega a todos “Viva La Vida Tosca”, a autobiografia de João.
E acreditem: é uma das melhores do gênero, se comparando em termos de diversão a “Eu sou Ozzy”.
O prefácio é de Fernanda Young, escritora, atriz, roteirista e apresentadora de televisão brasileira, que confessa ter sido Punk e fã de João Gordo. É interessante neste ponto reparar em uma visão sobre João diferente do que estamos acostumados em termos de shows, TV e revistas. Ela expõe o lado da personalidade do ser humano Francisco João, que alguns (os mais aptos) percebem apenas subjetivamente.
Logo vem o prólogo, pelo próprio João, narrando momentos de sua vida como músico, e então, começamos a mergulhar na vida desse homem que está por trás do mito.
Nascido em 13/03/1964, poucos dias antes da tomada do poder executivo do Brasil pelos militares, filho de Milton, um policial, e Dona Laura, uma dona de casa e cabeleireira, vemos a história de vida de João perfazendo vários momentos da história de eventos de nosso país, até seus primeiros contatos com a música, e por fim, sua entrada nos movimentos underground de sua época. A narrativa de João é fluida, e faz revelações sobre o cenários Punk, Hardcore, Metal e mesmo sobre o Rock Brasil, sempre regados a uma enorme sinceridade e certa dose de ironia.
Através de suas palavras, ficam claros os motivos das brigas e reconciliações com vários músicos, como Rédson do CÓLERA e Chorão, e mesmo as infinitas perseguições que sofreu (e sofre) até os dias de hoje. É fácil entender suas opiniões fortes e de como as mudanças musicais e mesmo algumas de cunho profissional (como ter sido apresentador na MTV e na Record) lhe causaram problemas com pessoas de visão mais fechada, sem perspectivas de um mundo mais real e palpável. Coisas que todos vivem.
As tosqueiras do cenário musical, a doideira das gravações dos discos e das tours do RxDxP por Brasil e Europa, a relação com produtores de eventos e mesmo com Harris Johns (famoso produtor de discos com quem trabalhou o grupo em “Brasil” e ‘Anarkophobia”), muitas estórias, algumas engraçadas e outras muito tristes, constam no livro. A relação com os irmãos Cavaleira e o SEPULTURA finalmente é esclarecida, as suas internações, bem como as motivações do vocalista para embarcar em projetos na MTV e depois na TV Record, tudo esclarecido para que todos possam tirar suas próprias conclusões. E como são comoventes as partes em que o autor fala de sua relação com a esposa Viviane (que este autor teve o prazer de conhecer em um show da banda no Rio de Janeiro) e os filhos, bem como com a mãe e pai. O epílogo nos deixa com lágrimas nos olhos.
A diagramação, cheia de fotos de vários momentos da longa carreira de João, bem como recortes de jornal e mesmo posters de shows, zines e tudo mais estão no livro. Nada fica de fora, tudo está esclarecido. E isso apresentado com capa dura, um marcador com fita (como se encontra em livros mais velhos), e um martelo de papel.
João e o filho Pietro.
“Viva La Vida Tosca” é envolvente e instigante, e em momento nenhum é cansativo ao leitor. Em 3 dias, este escritor devorou o livro. É possível que outros o devorem em menos tempo, pois a vida de João Gordo pode ser tudo, menos maçante.
Amem ou odeiam, leiam, pois “Viva La Vida Tosca” é a resposta para muitas das perguntas que sempre teve sobre essa figura carismática e polêmica de nosso cenário musical. Talvez, com certas reservas, João Gordo possa a ser comparado a Ozzy Osbourne em termos de altos e baixos, de idas e vindas, de problemas e soluções, e que nos leva do riso às lágrimas na mesma intensidade.
Ah, sim: quando estiver lendo, lembre das polêmicas, pois todas são abordadas, como a célebre estória do fechamento do Circo Voador pelo prefeito da cidade do Rio de Janeiro, ou o porradeiro na entrevista com o playboy/bad boy Dado Dolabella.
Além disso uma constatação do próprio João, que tem sido bastante abordada em textos conscientizadores atuais: que enquanto Punks, Carecas e Headbangers perdem tempo o depreciando não só a ele, mas a outros artistas com regras e certa moralidade dos meios, artistas mais populares foram extremamente simpáticos e solícitos com ele.
É, João, impossível não te amar depois de saber mais sobre ti...
Hoje, João possui um programa no Youtube, "Panelaço do João Gordo", e abaixo, um dos programas, onde a convidada é Fernanda Lira, do NERVOSA, e o chef Will:
