O Nordeste do Brasil sempre rendeu e ainda rende bandas bem relevantes para o cenário brasileiro, e é interessante ver bandas fazendo estilos um pouco mais velhos em termos de Heavy Metal. Esta é uma característica forte da região, e bandas como o REVANGER, de Mossoró (RN) nos chega por meio de seu EP de estréia, “Gladiator”.
Focados em um estilo mais de raiz em termos de Heavy Metal tradicional, eles tem uma ótima pegada, boa energia e apresentam linhas melodiosas interessantes. E a banda foca suas energias em criar músicas interessantes, cada uma com a devida personalidade. Digamos que é algo que funde influências de bandas como MANOWAR, ACCEPT e alguns toques de bandas como SATAN, BLITZKRIEG e outros nomes não tão grandes da NWOBHM. Mas óbvio que o grupo mostra personalidade própria.
O único “porém” do EP é a produção sonora.
Sim, ela é boa, nos permite entender o que a banda está fazendo musicalmente, mas está soando crua demais para uma banda desse estilo. Além do mais, os timbres instrumentais poderiam ser melhores. No restante, ela está boa.
Em termos de arte, a banda caprichou, pois capa, encarte e tudo mais estão de alto nível, deixando clara a proposta sonora do grupo.
Óbvio que o REVANGER tem potencial para fazer melhor, pois ainda há o que pode ser melhorado e polido na banda, sem que sua proposta e personalidade musical sejam alteradas. Mas seus arranjos são muito bons, ótimo trabalho em cada refrão do disco, e se percebe a honestidade da banda.
“Enter Hades” é uma instrumental pesada, e que dá início ao EP, seguida pela fogosa e cheia de energia “Crazy Words” (que possui um alinhavo melodioso que gruda em nossos ouvidos, for a o bom trabalho das guitarras, mas é bom o baterista tomar cuidado, pois os bumbos em certos momentos parecem fora do tempo), e a pesada “Hells Angels” (esta tem uns toques mais acessíveis daquele Hard’n’Heavy praticado em meados dos anos 80, com destaque para o bom trabalho dos vocais). Começando amena, “The Evil Song” logo se mostra uma canção que funde peso e melodias com maestria, apresentando um trabalho muito bom de baixo e bateria. Em “Gladiator”, o andamento diminui de velocidade, criando algo mais climático e que gruda nos ouvidos, fora um refrão de primeira (e é justamente a canção que mostra o quanto a banda pode render) e excelentes guitarras e backing vocals. Fechando o EP, temos a energia crua fluindo de “Chuva de Balas”, cantada em português e um pouco mais simples que as anteriores, com um toque de Hard Rock antigo.
A banda é promissora, e tem muito a oferecer. Uma produção melhor, umas arestas aparadas, e ninguém segura este quinteto!
Analisar discos de bandas gigantes nem sempre é um trabalho simples, pois existe todo encargo de termos que lidar com a paixão que envolve a banda em questão. E não é algo fácil, acreditem. E imaginem isso lidando com um dos gigantes do gênero?
Pronto, agora já sabem a responsabilidade extrema que é lidar com “Hardwired... To Self-Destruct”, novo do METALLICA, um dos nomes mais famosos do Metal de todos os tempos.
Em primeira instância, poderíamos tratar “Hardwired... To Self-Destruct” como uma volta da banda aos seus tempos mais pesados, sem contanto negar o aprendizado dos anos. Ou seja, nesse álbum você encontrará elementos que remetem diretamente a “Kill ‘Em All”, “Ride the Lightning”, “...And Justice For All” e o próprio “Metallica”, e mesmo algumas coisas que vieram nos discos posteriores à fase áurea do grupo. Existem momentos tecnicamente mais elaborados, outros mais simples; há momentos velozes e cheios de agressividade, outros mais lentos e azedos, e outros no meio termo, mas a energia e vibração que estava ausente há uns tempos está de volta, e mesmo o ótimo trabalho da banda em construir refrãos de simples assimilação está mais uma vez na melhor forma.
James está cantando muito bem, com agressividade e melodia, e sua mão direita, famosa por tocar alguns dos melhores riffs do Metal, está feroz; Kirk está indo muito bem nos solos (sempre com o uso do Wah-Wah" que lhe é característico) e bases, inspirado e inspirador na sua simplicidade técnica; Robert finalmente está encaixado perfeitamente, mostrando peso e segurança no baixo (e até mesmo no processo de composição), e mais contido em sua técnica; Lars continua sendo um bom baterista, sabendo muito bem conduzir o ritmo da banda, mas sem exagerar demais no aspecto técnico. E o melhor de tudo, o METALLICA está coeso, forte e cheio de energia.
Os Reis do Thrash Metal estão de volta, e estão com um apetite exagerado em termos musicais!
“Hardwired... To Self-Destruct” é o disco que a maioria dos fãs do grupo está esperando ansiosa não há 8 anos (espaço entre este e “Death Magnetic”), mas 25 anos, gente que cresceu hipnotizado pelo trabalho deles nos anos 80. Mas mesmo assim, não se percebe saudosismos da parte da banda.
Se a banda sempre teve problemas na produção de discos importantes desde muitos anos, “Hardwired... To Self-Destruct” mostra-se muito bem acabado, muito bem cuidado. James, Lars e Greg Fidelman (conhecido produtor americano que trabalhou com o quarteto na mixagem e engenharia de “Death Magnetic”, além de ter trabalhos com SLAYER, APOCALYPTICA, SLIPKNOT, U2, JOHNNY CASH, ADELE e outros) souberam dar uma sonoridade que fosse pesada e polida ao disco, equilibrando bem ambos os aspectos. E a agressividade está óbvia, embalada com um toque de requinte. Óbvio que nem sempre se agrada a todos, mas a qualidade está inegável.
Em termos gráficos, a capa já gerou muita polêmica, pois uns amaram, outros odiaram, e outros são indiferentes. Mas acho que John Buttino (diretor de arte) conseguiu traduzir em arte visual aquilo que o disco é em termos sonoros: um divisor de opiniões.
Sim, “Hardwired... To Self-Destruct” veio causar mais polêmica por muitos fatores, algumas já pululando na internet. Mas quem conhece a banda de muitos anos (especialmente a geração que os acompanha desde antes de “Master of Puppets” ser lançado), saberá que isso é comum, pois nenhum disco do METALLICA foi muito bem recebido pelos fãs no momento de seu lançamento. E esse não é diferente, necessitando que se tenha tempo para compreende-lo dignamente.
Mas isso não nos impede de perceber que o grupo resgata sua sonoridade mais agressiva e que sangra energia aos borbotões, e funde à experiência dos acertos e erros desde “Metallica”. E em termos líricos, a banda preferiu se distanciar das polêmicas letras políticas e usa de uma abordagem de temas ligados ao mundo da fama e das celebridades. Mais uma vez, abordam temas polêmicos antes que muitos falem sobre o assunto.
Dissecando “Hardwired... To Self-Destruct”:
“Hardwired” – Primeiro Single de divulgação do CD, e nos apresentam uma rifferama absurda de cair o queixo, esbanjando energia e velocidade. A estrutura harmônica desta canção lembra a simplicidade veloz e impactante de “Kill ‘Em All” em seus melhores momentos. Óbvio que as guitarras se destacam absurdamente.
“Atlas, Rise!” – Terceiro Single de divulgação. Esta já mostra o andamento um pouco mais lento, mas mantendo os níveis de energia de antes, com partes empolgantes que nos levam a bater cabeça, e alguns detalhes mais técnicos. A típica música onde os vocais da banda estão de primeira (James canta usando a experiência, mas com timbres agressivos de sua voz normal), e as linhas melodiosas das guitarras estão fenomenais.
“Now that We’re Dead” – Outra com os tempos não muito rápidos, mas como o grupo esbanja riffs de alto nível! E o peso é absurdo, mas sem deixa que a banda fique suja em excesso. E que refrão, onde as partes de guitarras são memoráveis! Em termos estéticos, as linhas harmônicas lembram bastante as das melodias bem definidas de “Metallica”, mas com uma estética mais bem acabada e fluida, com a agressividade mais lenta do “And Justice For All”.
“Moth into Flame” – Esta foi escolhida para ser o segundo Single de divulgação. É uma torrente de energia crua e forte, com riffs absurdamente insanos e bem trabalhados. O refrão é maravilhoso, o ritmo é bem variado entre o cadenciado e a velocidade mais próxima do refrão e as linhas quase melancólicas dos vocais e backings durante o refrão em si, um traço que o grupo usou muito bem em “Master of Puppets” (se duvidam, ouçam “Disposable Heroes” atentamente, e verão que digo a verdade).
“Dream No More” – O ritmo fica bem cadenciado e pesado, azedo e com alguns toques mais modernos, especialmente perto do refrão. Reparem como a bateria mostra uma boa técnica e peso fenomenal, acompanhada muito bem do baixo. Mais uma vez, eles rebuscam a técnica mais simples e acessível de “Metallica”, só que mantendo uma agressividade ímpar.
“Halo on Fire” – É uma música de mais de oito minutos, e aqui, é aquele típico jogo do grupo com baladas: partes lentas e introspectivas (com belas linhas de guitarra, especialmente solos bem definidos), refrão mais agressivo e pesado, e final estilo locomotiva desembestada que está vindo para cima de ti.
Isso foi só o disco um, já que a banda usou da velha estratégia de dois discos, como fez com “...And Justice For All” e “Metallica” nas suas versões em vinil (e uma versão de 45 RPM do “Master of Puppets”, não a original). O massacre continua no CD 2!
“Confusion” – Mais uma vez, a banda remexe no baú e rebusca o lado um pouco mais técnico e abrasivo de alguns momentos de “And Justice for All”, mistura à melodias bem pensadas e cria uma música ótima, com alguns toques modernos aqui e ali. Mais uma vez, baixo e bateria estão muito bem.
“ManUNkind” – O dedilhado de guitarras limpas e baixo no início não engana os fãs mais antigos, pois o que temos pela frente é uma música técnica, pesada e densa, mas sem perder a noção melódica tão preciosa para o grupo. Os arranjos de guitarra estão ótimos, as melodias bem definidas, mas o destaque é mesmo para os vocais, que empolgam muito o ouvinte (isso sem falar em uns toques mais sujos e memoráveis do baixo).
“Here Comes Revenge” – Peso, feeling e qualidade se aliam para criar uma música bem feita, com um vocal cheio de tons irônicos em alguns momentos. Óbvio que os riffs de guitarra estão esbanjando qualidade, e alguns toques mais bem acabados de “Load” e “Reload” são sensíveis (especialmente nos vocais), mas a canção em si remete ao peso opressivo e criativo do “Ride the Lightning” e do “Master of Puppets”.
“Am I Savage?” – A banda revisa algumas de suas influências da NWOBHM e do próprio BLACK SABBATH (devido ao trabalho pesado, mas bem acabado, esteticamente falando), para criar algo climático, com o andamento provocando azedume em vários momentos, mas com outros com toques mais melodiosos.
“Murder One” – Acordes mais melodiosos e sensíveis se intercalam com partes com peso e agressividade. Os tempos buscam ser mais simples e com velocidade longe de exageros. Baixo e bateria mais uma vez estão em grande forma, mas como é bom ouvir a banda gastando seu arsenal de riffs assim de novo.
“Spit Out the Bone” – Se o disco abriu com uma faixa veloz, lá vem outra, com aquele jeitão “Kill ‘Em All” e “Ride the Lightning” mais uma vez, gerando uma canção que não vai deixar pescoço inteiro. Óbvio que, como dito antes, a experiência ajuda demais a banda, adicionando texturas diferenciadas sobre uma base mais simples, belos riffs, solos caprichados, alguns momentos do baixo usando uma distorção forte, e a bateria esbanjando adrenalina.
Restam-nos apenas algumas considerações:
1. “Hardwired... To Self-Destruct” não é um disco para uma ouvida. Ele tem suas complexidades, logo, é melhor tomarem cuidado para não falarem besteiras (pois o Facebook já anda cheio delas, e algumas sem sentido);
2. Clássico? Sinto muito, não sou discípulo de Nostradamus para assumir a responsabilidade para dizer algo do tipo. Clássicos levam tempo para serem considerados assim, ainda mais quando se trata do METALLICA;
3. Óbvio que alguns irão reclamar que a banda não está fazendo nada de novo de alguma forma. Quando eles ousam, são espinafrados sem dó; quando fazem aquilo que sabem, são criticados ad nauseam. Então, danem-se vossas opiniões, apenas curtam o disco (ou não, mas não encham o saco, pois o meu não é bexiga de festa de aniversário);
4. Não é preciso terem medo: o METALLICA realmente está de volta, e com sede de fazer música!
Não tem jeito... 2016 é mesmo o ano dos velhinhos mostrarem aos mais jovens o que é fazer Metal de verdade e em alta performance...
A crueza do Punk Rock de raiz ainda é uma grande influência no cenário do Rock brasileiro.
Desde o início dos anos 80, quando o estilo veio suceder a MPB como música de sucesso no Brasil, já se percebia a crueza e mesmo agressividade de bandas como THE CLASH, RAMONES e THE DAMNED em alguns nomes daquela turma (tirando as bandas de Brasília, que tinha mais influência do Pos Punk). E mesmo alguns patifes (no sentido elogioso da palavra) como VELHAS VIRGENS, ZUMBIS DO ESPAÇO e outros possuem esta proposta de fusão entre Rock com Punk Rock. E digamos de passagem: o quinteto LAVAGE de Fortaleza (CE), um veterano lutador do cenário, merece palmas pelo ótimo “Zombie Walk”, que veio para chutar traseiros.
A energia do Punk Rock, a crueza do Rock’n’Roll e uma enorme dose de ironia, tirando sarro de tudo e todos de forma divertida. E sim, “Zombie Walk” é um disco muito bom e divertido, justamente por estar na contramão de muito do que tem sido feito musicalmente em nosso país: nada bonitinho, nada excessivamente técnico, nada muito sério, mas sempre divertido, com arranjos simples e bem feitos. E o disco gruda nos ouvidos de tal forma que é uma ouvida, um novo fã, sem exageros!
O quinteto produziu o próprio disco tendo Paulo Eduardo como co-produtor. E se estão esperando uma superprodução, é aí que se enganam. É sujo, distorcido e orgânico na medida certa, mas com um toque de clareza fundamental para a compreensão do que eles estão tocando (e que nos permite assimilar melhor o trabalho do grupo). Os timbres foram bem sacados, fazendo com que a sonoridade de “Zombie Walk” fique próximo ao que a banda soa ao vivo.
E a arte gráfica de Bruno (vocalista do grupo) e Heberson Gomes é uma tirada de sarro fenomenal com ícones da cultura Pop atual, e mesmo com a falta de senso crítico em relação a tudo que é consumido e assimilado pelas pessoas sem nem ao menos usarem o cérebro para saber os motivos de fazerem tal coisa. E o papersleeve usado, com capa dupla, é muito interessante e bem feito.
Simples, com arranjos bem feitos, espontaneidade a mil preenchem as dez canções de “Zombie Walk”, e garantimos que nada no disco é relevante ou mesmo descartável. O grupo usou de sua experiência de 13 anos de luta no cenário local para criar um disco que beira a perfeição.
Melhores momentos:
“Cascalho” com sua energia crua e dose certa de acessibilidade musical (reparem bem nos arranjos de guitarra e no refrão de primeira); a velocidade empolgante de “Viver no Brasil” (belo trabalho de baixo e bateria, que mesmo na simplicidade, colocam alguns arranjos bem legais); a ironia explícita de “Dez” (que apresenta um andamento um pouco mais variado, fora uma dose mais crua de Rock’n’Roll sensível nos arranjos); a divertidíssima (beira a ironia) “Decadência” e seus arranjos grudentos e ótimo trabalho de vocais; a mezzo Punk, mezzo Rockabilly “Zombie Walk”, cantada em inglês, mas esbanjando a energia crua da banda, especialmente nas guitarras (reparem nos solos); e as mudanças de ritmo em “Desintegração” e sua mensagem ácida. Mas não se pode jogar as outras fora de jeito algum.
Este quinteto merece crescer mais e mais, porque meus caros, eles realmente estão aqui para chutar traseiros sem dó de quem quer que seja. E o melhor de tudo: “Zombie Walk” não deixa de ser divertido em momento algum!
O Brasil é fértil em termos de Metal, uma verdade que é clara desde meados dos anos 80, quando após o Rock in Rio e com o final do regime militar de 21 anos, uma autêntica legião de novos nomes se uniu aos já existentes e fortificou as bases do cenário nacional. E ao mesmo tempo, nosso país é capaz de gerar bandas que buscam fazer trabalhos diferenciados, algo novo que ainda não exista.
E é justamente com este pensamento em mente que podemos aproveitar em plenitude um trabalho como o do quinteto goiano BAROK-PROJEKTO, que depois de muito suor, consegue chegar com seu primeiro álbum, “Sovaĝa Animo”, um disco único em termos de Metal.
O estilo da banda é aquele Power Metal melódico que tem claras influências da música clássica. Mas isso apenas em uma observação inicial, pois logo se percebe alinhavo regional brasileiro em vários pontos, em especial elementos vindos referenciando a cultura indígena do Brasil. E para dar um toque diferencial, eles cantam em Esperanto, uma língua criada pelo médico judeu Ludwik Lejzer Zamenhof, que visava criar uma linguagem universal por seu fácil aprendizado. Ou seja, é diferente, bem feito e envolvente.
A produção de Marco Aquilino (que também mixou o disco) soa um pouco crua demais para este tipo de estilo de Metal. Não está ruim, pois se percebe que a banda faz um trabalho ótimo, mas os timbres instrumentais nos dão a clara impressão de ter aquela famosa “fumaça”. Não chega a ser um inconveniente, mas a banda poderia ter sido produzida de uma maneira mais concordante com seu estilo.
A arte gráfica, por sua vez, é belíssima, em uma clara referência aos tesouros naturais de nosso país.
Neoclássico e pesado, “Sovaĝa Animo” mostra todo o potencial o grupo possui, bem como sua ousadia. A banda mostra ótimos arranjos, boas melodias, e o mais importante: criatividade.
“Tauba kaj Kerana (Malbeno - 1a parto)” com seus andamentos melodiosos e vocais femininos bem postados (que evitam o famoso formato lírico), a pesada e repleta de ótimos arranjos de teclados “Ĉe ni estas Abasai’” (e a base rítmica dá um show de peso e técnica, uma pena que a qualidade sonora deixou essas partes não tão claras como poderiam soar), os arranjos barrocos e mesmo brasileiros que são ouvidos na bela “Droniga Pasio”, a belíssima e curta “Sovaĝa Animo” (levada com flauta, violões e o canto melodioso de sua vocalista, e justamente nela os elementos brasileiros florescem em sua plenitude), o peso das guitarras e baixo em “La Sep Filoj (Malbeno - 2a parto)” (percebam como a banda realmente possui uma vocação natural para o peso), a variada e criativa “Melodio de Akŭanduba” (é tão cheia de variações rítmicas que vai do Progressivo ao extremo sem que percebamos, com arranjos ótimos de baixo e bateria mais uma vez, além de belas flautas e teclados) são as melhores canções do disco.
Acertando a produção sonora, o grupo só tende a render, e é uma das grandes revelações de 2016, com certeza.
Após um disco ruim (ou uma sequência dos mesmos), a
existência de uma banda é sempre questionada. E mesmo que um disco ótimo venha
depois, os fãs esperam o posterior para ter a clara idéia se a banda se
recuperou, ou se foi apenas um suspiro de inspiração. E o HAMMERFALL já havia
conquistado de volta seus fãs com o ótimo “(r)Evolution”, vem com “Built to
Last” mostrar que estão mesmo dispostos a continuarem sua carreira vitoriosa.
Se por um lado “Built to Last” não consegue igualar
clássicos como “Legacy of Kings” e “Renegade”, continua no mesmo patamar de “(r)Evolution”,
soando apenas um pouco mais limpo e bem acabado. Mas aquela sonoridade pesada e
melodiosa que evoca o Power Metal europeu de seus primórdios (onde as
influências de ACCEPT, IRON MAIDEN e HELLOWEEN são as mais evidentes) está
presente. E se por um lado o quinteto não criou nada de novo, continua sua
música onde cada refrão é marcante e de fácil assimilação, onde as bases de
guitarra são bem melódicas e envolventes, os solos (muitas vezes em duetos) são
caprichados sem serem exagerados, a base rítmica é pesada e com boa técnica, e
os vocais usam muito bem dos timbres mais altos e dos mais baixos.
Ou seja, o grupo não fez nada de diferente, apenas segue o
próprio estilo. E isso, no caso deles, sempre termina em coisa boa.
Desta vez, a banda teve três responsáveis pela produção: o
experiente Fredrik Nordström se ocupou com as partes de baixo, guitarras e
bateria, além da mixagem; o guitarrista Pontus Norgren focou seus esforços nas
guitarras e no baixo, enquanto James Michael trabalhou unicamente nos vocais. A
masterização é de Henrik Udd. E o resultado é uma gravação clara, com os
instrumentos soando bem definidos e nos devidos lugares. Óbvio que está pesado
e com a dose certa de agressividade, mas não como em “(r)Evolution”. Mas ainda
assim, está ótimo.
No caso da capa, a arte é de Andreas Marschall, mais uma vez
trazendo Hector, o Templário símbolo do grupo. Ou seja, a capa já deixa claro:
se busca inovações, não vai encontrar. Mas se busca o bom e velho HAMMERFALL, é
certo de encontrar aquilo que busca.
Óbvio que “Built to Last” é o típico disco que deixa claro a
velha máxima de “em time que está ganhando, não se mexe”. Mas em vista de erros
do passado, a banda preferiu seguir por terreno firme, e fez um disco ótimo,
com arranjos bem caprichados, algumas faixas mais rápidas, outras mais
climáticas, e sem exagerar.
Ou seja, o saldo de “Built to Last” é muito positivo, e os
melhores momentos são:
“Bring It!” – É uma faixa pesada, com andamento mais calmo,
focada no peso e nos ótimos arranjos instrumentais. Óbvio que o refrão fica na
cabeça por dias (uma das especialidades do grupo), apresentando ótimos backing
vocals, um trabalho muito bom de baixo e bateria (ou seja, o novato David nas
baquetas se entende bem com o veterano Fredrik).
“Hammer High” – Música do video official de divulgação, ela
apresenta uma música mais simples e evolvente, e deve ser um dos grandes hits
do disco nos shows ao vivo, devido ao refrão. Mas se percebe que os cuidados
com os vocais foram grandes pois a voz de Joacim está ótima.
“The Sacred Vow” – A presença de algumas ótimas mudanças de ritmo
torna tudo mais interessante, já que a música começa mais lenta, mas depois o
andamento fica um pouco mais rápido, e a energia é ótima. Óbvio que as
guitarras de Oscar e Pontus estão ótimas, e que refrão!
“Dethrone and Defy” – Rápida e instigante, é cheia de linhas
melódicas de primeira, com as guitarras mostrando um trabalho excelente nos
riffs. É para deixar o pescoço doendo de tanto headbanging.
“Stormbreaker” – O andamento é extremamente vibrante e cheio
de energia, mudando em muitos momentos, mas sempre sendo empolgante. E isso
mostra a força da sessão rítmica do quinteto, que sem abusar da técnica ou dos
bumbos velozes, faz algo de qualidade.
“Built to Last” – Se a velocidade dá uma caída, o peso e
elegância crescem. Os tempos são de primeira, assim como as guitarras desfilam
riffs mais simples e bem feitos (e muito empolgantes).
“New Breed” – Aqui, temos aquela típica pegada Hard’n’Heavy
dos anos 80, coisa que o quinteto sabe fazer muito bem, e sem soar datado. E se
preparem, porque o refrão está fantástico, bem algumas partes em que backing
vocals e vocais contrastam e criam algo ótimo.
Novamente: se “Built to Last” não tem nada de novo, mostra
que o HAMMERFALL ainda tem muita lenha para queimar, e que os Templários de Aço
ainda vão dar muitas alegrias a seus fãs.
E em pleno calor do pré-verão carioca, com o clima elevado, o quarteto carioca TAMUYA THRASH TRIBE enfim fez o show de lançamento de seu primeiro álbum, “The Last of the Guaranis”.
Mas para quem pensa que foi apenas mais um show, é preciso deixar claro que o evento ocorreu poucos dias depois do festival Hell in Rio, que deu um ânimo novo ao cenário underground carioca. E como tinha gente de banda e da imprensa presente no evento!
Sim, estavam lá membros do LACERATED AND CARBONIZED, AFFRONT, HATEFULMURDER, UNNATURE, FÓRCEPS, UNCAVED, MELYRA, além dos amigos do Over Metal e Portal do Inferno, e o DJ especializado em Metal Lucciano Purista. E tinha mais, mas a memória deste escritor já estava cansada pelo dia de trabalho.
E outro fato interessante foi a presença de representantes indígenas (o centro da temática usada pelo TTT no disco), que estavam ali, fazendo uma exposição de arte, artesanato e fotografias, muitos estando a venda. Um trabalho social interessante, e que tende a crescer mais. E, além disso, uma idéia de primeira, e que torcemos que se repita com outras bandas, e com outras etnias. Ah, sim: o Ingresso Solidário, que arrecadou alimentos não perecíveis, é todo destinado à Aldeia Mata Verde Bonita, de Maricá (RJ), cujos índios pertencem à etnia Guarani Mbya (e cujo coral de crianças que participou do CD, em “Oreru Nhamandú Tupã Oreru”).
A casa estava lotada (sim, LOTADA, e para uma banda autoral!), um calor intenso, e próximo das 22 horas, o quarteto subiu ao palco, e logo de cara, já começaram o show com a arrasadora “The Voice of Nhanderu”, seguida de “Missions” (vinda do primeiro EP do grupo). E é uma banda e tanto ao vivo, cheia de energia e espontânea, embora o palco não fosse tão grande quanto eles merecessem, e o som não estivesse de todo bom.
Luciano Vassan (vocais/guitarras) se comunica muito bem e se mostra muito bem humorado e brincalhão, mas ao mesmo tempo, canta e toca muito bem; João “Chewy” Mugrabi (baixo, backing vocals) e Leonardo Emmanoel (guitarras, backing vocals) tem boa técnica nos seus instrumentos e se movimentam muito bem (Leonardo é um tufão de cabelos, pois não para um segundo). E Bruno Rabello é um monstro atrás da bateria, pois além de uma pegada pesada e técnica, ainda trouxe uma forte dose de latinidade à música da banda.
“The Last of the Guaranis” foi muito bem recebida pelo público, e logo veio um dos grandes momentos do show: a participação especial de Zahy Gaujajara (poetisa e ativista da cultura indígena, além de lutar pelos direitos humanos dos índios) em “Háhé'm”, sendo ovacionada por todo o público presente em uma recepção calorosa. E a participação de João “Casurina” Cavalcanti, e dos percussionistas Dudu Bierrenbach e Paula Perez em “The Conjuration (Martyr)”, “25”/“Violence and Blood” e “Senzala/Favela”. Aliás, em “Senzala/Favela”, um dos grandes momentos de do CD, eis que surge a conhecida figura de Marcelo D2, que sacudiu o público com seus vocais mais “rapeados”. E foram muito aplaudidos por isso!
ISSO MESMO, o público aplaudiu MUITO as participações de Zahy, Casurina, Dudu, Paula e D2 sem radicalismo algum!
Ou seja, uma grande parte do público do Metal está aprendendo a respeitar e apreciar trabalhos assim.
Finalizando: acredito que o Hell in Rio mostrou que existe público na cidade, e o show do TAMUYA THRASH TRIBE foi a afirmação que o underground carioca pode brilhar mais uma vez.
Sem divisionismos, sem mitos, sem regras, apenas unidade...
UNITED!
Em tempo: o Metal Samsara agradece de coração à Shows de Rock e a Marcel Web Design por nos conceder gentilmente a permissão pelo uso das fotos que estão nesta resenha. Mas existem outras, que podem ser vistas na página da Shows de Rock no Facebook.
Confesso que passei a conhecer mais da banda e sua discografia em 2013, da época de “Silent Revenge”, vi shows da banda, e parecem ser tão meticulosos de uma forma que somente os vencedores conseguem ser. E pouco depois de um ano desde “Hibria”, eles estão de volta com o EP “XX”, que a Urubuz Records colocou no mercado nacional.
E mais uma vez eles acertaram na mão!
A banda continua com aquele mesmo Power Metal melodioso e técnico que estamos acostumados, mas misturaram um pouco da elegância e acessibilidade musical de “Hibria” com o peso agressivo e moderno de “Silent Revenge”. E é sensacional, algo maravilhoso para os ouvidos. Os vocais de Iuri continuam excelentes, sabendo usar muito bem os timbres graves e altos de sua voz, sem incomodar nossos ouvidos; a dupla de guitarras de Abel e Renato está excelente como sempre, com riffs fantásticos e solos bem técnicos, mas sem perder a melodia; e a cozinha que voltou um pouco diferente, já que ao lado de Eduardo (bateria), agora está Ivan Beck no baixo, mas pelo que os dois estão fazendo em “XX”, se percebe que o entrosamento eles é de alto nível.
Produzido por Renato Osório (guitarrista do grupo), e tendo mixagem e masterização do ex-baixista Benhur Lima, não é de estranhar que a qualidade sonora seja perfeita. Eles souberam dar aquele toque de peso e força tão necessário ao EP, mas sem que soasse sujo demais. É agressivo e pesado, mas com bom gosto enorme.
Em termos de arte gráfica, eles optaram por uma apresentação um pouco mais simples do que o usual da banda, mas que ficou ótimo. Nem mesmo na simplicidade, eles deixam sua busca pela perfeição de lado. E Tiago Masseti soube dar corpo ao que a banda quis. E um detalhe especial: tudo isso em uma embalagem Digipack de primeira (se bem que nisso, a Urubuz Records sempre faz um trabalho de primeira).
Sendo direto: a fórmula usada pela banda em “XX” não é inédita, pois é a junção de 3 músicas novas, e mais 4 gravadas ao vivo no Teatro do CIEE in Porto Alegre (RS), e mesmo nelas, a qualidade de gravação está ótima. Mesmo porque o HIBRIA já é um veterano extremamente calejado, e sabe o que deseja de sua música.
Melhores momentos:
“Leading Lady” – O grupo abre a canção com guitarras à lá LED ZEPPELIN, e a canção tem uma estrutura harmônica que mixa o peso forte e melodioso de seus últimos trabalhos, bom nível técnico, um refrão ótimo, e um toque refinado de modernidade muito bom (especialmente pelos timbres bem sacados das guitarras). Destaque para o trabalho de baixo e bateria, que está de primeira. É hit certo!
“Music” – A entrada é um show pessoal da bateria, e surge uma canção bem acessível, com uma boa dose de peso modernoso no refrão (mais uma vez, entra nos ouvidos e não sai mais). E é incrível ver como os vocais estão ótimos, conduzindo muito bem a canção como um todo, e menção muito honrosa para as guitarras.
“Fool’s Paradise” – Reparem como os timbres escolhidos para as guitarras são bem pesados, só que mais soa mais orgânico, agressivo e vibrante. E são justamente elas que guiam a música, com riffs bem trabalhados e inteligentes. Ela lembra bastante o que se ouve no “Silent Revenge”, mas com um cuidado estético maior em termos de arranjos e a produção deu um brilho especial à ela. E ainda temos a participação de Benhur nos teclados, dando aquele toque à mais de classe e melodia.
No mais, quem conhece o trabalho do quinteto ao vivo sabe como “Silent Revenge” (com uma participação muito especial de André Meyer, do DISTRAUGHT, nos vocais), “Lonely Fight”, e os hits “Tightrope” (uma das mais brilhantes músicas da banda) e “Tiger Punch” (esta com participações especiais de Diego Kasper nas guitarras e Marco Panichi no baixo, dois ex-membros do quinteto) são músicas de primeira. E se percebe que a energia do HIBRIA ao vivo é algo insano.
No mais, “XX” deixa aquele gostinho de “quero mais” em todos nós.
E isso só aumenta a vontade que o próximo disco venha logo!
