BLACK SABBATH - The End (EP)

2016

Independente

Importado

Nota 8,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Destaques: Seasons of the Dead, Cry All Night, Take Me Home, Isolated Man.

E os pais do Heavy Metal se preparam para sua despedida...

Sim, depois de mais 50 anos de atividade, o BLACK SABBATH anuncia sua última tournée mundial. Mas existia, na época do anúncio final da excursão em si, certo sentimento de amargura, pois a banda iria parar sem deixar um último disco, aquela despedida essencial. Mas para sanar isso, eis que o quarteto promove o lançamento de "The End", que será vendido durante os shows.

O que temos aqui é uma sobra das gravações de "13", ou seja, continuamos com a bateria de Brad Wilk (conhecido por seus trabalhos com AUDIOSLAVE e RAGE AGAINST THE MACHINE) como músico convidado. O estilo não mudou: é apenas o mesmo BLACK SABBATH de seus tempos iniciais, mais azedo e pesado. O que diferente um pouco dos resultados de "13", que causou polêmicas na época, é que a banda está com músicas bem mais inspiradas, realmente honrando seu passado. Nada exagerado no lado técnico, apenas sombrio, direto, soturno e pesado.

Black Sabbath (esquerda para direita: Bill, Tony, Ozzy, Geezer)

A produção, como se sabe, é de Rick Rubin. E a timbragem que ele usou descaracterizou um pouco a sonoridade característica das guitarras de Tony e do baixo de Geezer (favor, não confundir sonoridade do instrumento com a forma do músico tocar). Mas parece que, devido a serem sobras, estas músicas não foram tão polidas assim. Elas estão soando mais cruas, o que deu muito certo para o BLACK SABBATH. Se não está perfeito, está um trabalho ótimo (ou seja, quanto menos Rick Rubin mexer, melhor será).

Como dito acima, podemos dizer que "The End" se encaixa bem no estilo mais direto e pesado dos primeiros discos do grupo, a fase entre "Black Sabbath" e "Master of Reality", onde grupo ainda não se encontrava fazendo os experimentalismos técnico-musicais como visto entre "Vol. 4" até a saída de Ozzy. Direto e azedo, com ótimos refrões, se "13" tivesse sido assim, talvez o resultado pudesse ter sido bem melhor. Ou seja, estas quatro músicas mais uma vez provam que Rick Rubin, em termos de produção, precisa reaprender o ofício. Deixá-las fora de "13" foi um verdadeiro tiro no pé.

Season of the Dead - Extremamente lenta e fúnebre, com o canto de Ozzy preenchendo bem a canção e sem tentar alcançar os timbres agudos de outrora. Os riffs de Tony são clássicos, mostrando um lado um pouco mais simples, mas funcional.

Cry All Night - Aqui, temos uma canção com um pouco mais de groove e swing, graças ao trabalho de Tony e Geezer. O andamento não é tão lento, mas é uma canção sinistra e excelente. E o solo mais melodioso casou muito bem.

Take Me Home - Azeda até a alma, Geezer brilha nas quatro cordas em intervenções magistrais. Mas basta ouvirmos alguns toque de guitarra espanhola feitos por Tony que ficaram excelentes, lembrando um pouquinho o experimentalismo do "Vol. 4".

Isolated Man - Uma música tradicionalmente "Sabbáthica", com Ozzy cantando muito bem mais uma vez, e Tony caprichando nos solos. Nem muito lenta e nem muito rápida, com algumas mudanças rítmicas mais simples, mas isso sempre foi uma marca do SABBATH.

Em "God is Dead?", "Under the Sun", "End of the Beginning" e "Age of Reason" são versões ao vivo. Sinceramente, "God is "Dead?" está com uma qualidade sofrível, mas as outras estão muito boas, e as duas últimas estão soando bem melhores que as versões de estúdio (mais pesadas e espontâneas). Uma prova para que todos percebam que o que estragou "13" realmente foi uma produção bem ruim.

Enfim: o BLACK SABBATH se vai, mas sua despedida não é melancólica. É gloriosa, e resta a todos que os conheceram nesses anos agradecer a oportunidade de ouvir sua música, ver seus shows e poder conhecer suas criações. 

Uma queixa bem pessoal desse autor é simplesmente a ausência de Bill Ward nas baquetas nesse último trabalho. Pode ser saudosismo ou mesmo coisa de fã, mas seria um encerramento perfeito.

No mais, ouçam e abusem de "The End".

E muito obrigado por tudo, Ozzy, Tony, Geezer e Bill (e que a Sharon não leia essas palavras).

Músicas:

1. Season of the Dead

2. Cry All Night 

3. Take Me Home 

4. Isolated Man 

5. God is Dead? (Live Sydney, Australia, 4/27/13) 

6. Under the Sun (Live Auckland, New Zealand, 4/20/13)  

7. End of the Beginning (Live Hamilton, ON, Canada, 4/11/14)

8. Age of Reason (Live Hamilton, ON, Canada, 4/11/14)

Banda:

Ozzy Osbourne - Vocais

Tony Iommi - Guitarras

Geezer Butler - Baixo

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Wake The Dead Festival (Mageense Futebol Clube - Magé - RJ - 23/01/2016)

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Apesar da semana chuvosa, no dia do Wake The Dead Festival, a noite estava agradável, embora em intervalos uma garoa caísse dos céus.

E mais uma vez, tivemos um cast extremamente eclético, preço bem acessível, e a presença de um bom público. Torcemos para que a arrecadação de alimentos não perecíveis para instituições que cuidam de idosos e crianças abandonadas tenha sido satisfatória.

Realizado na sede do tradicional Mageense Futebol Clube, o festival tem como proposta uma fusão de estilos bem saudável. E como a cidade de Magé vive um pouco afastada, a polícia do "pode-não pode" não tem poder algum, logo, foi uma noite muito boa para beber, curtir  evento e aproveitar boa música com respeito. E mais: não foi registrada uma briga ou confusão.

Talvez isso mostre a potencialidade das cenas fora dos grandes centros do RJ.

A primeira banda a subir no palco foi o NEW DAY RISING.

New Day Rising

Destilando um Hardcore furioso e bem feito, Renato Rasta (vocal), Licco (guitarra), Maycon (guitarra), Caíque Xavier (baixo) e Felipe (bateria) mostraram uma presença de palco muito boa, e não se intimidaram com a tarefa de abrir o evento. Bem à vontade do palco, o quinteto mandou ver. Ponto para Renato, que se comunica muito bem e atiça o público. Músicas como "Killer" deixaram o público bem animado.

New Day Rising

Logo depois, veio o PUMPKINHEAD.

Pumpkinhead

Banda local (sim, eles são de Magé), eles retornam à ativa depois de quase 20 anos parados, destilando uma sonoridade que transita entre o Grunge pesado e denso à lá ALICE IN CHAINS com elementos mais azedos do BLACK SABBATH original, da época de seus primeiros discos. A banda precisa de um pouco mais de estrada para ficar um pouco mais justa, devido ao longo tempo fora da ativa. Mas nada que tenha comprometido a apresentação deles.

Muito, muito bom, apesar da reação do público não ser das melhores por conta do trabalho deles ser bem mais introspectivo e denso.

Outro que está voltando depois de um longo tempo parado é o quarteto SECOND COME, do Rio de Janeiro, que fez um show bem legal.

Second Come

F. Kraus (baixo, vocais), Fernando Kamache (guitarras), Kadu (bateria), e Maurício Mauk Garcia (guitarras) fazem um som realmente mais simples, voltado ao Noise e ao Grunge, mas cheio de energia e empolgante. E é bom ver que, apesar de alguns problemas com o som, a banda não se abateu e fez um show bem legal.

Um bom show, realmente.

Mas a surpresa da noite foi mesmo o quarteto BEEF, do Rio de Janeiro.

Beef

Com boa postura de palco, bem soltos, o quarteto mostrou a força de uma música mais intimista, pois o trabalho deles é um Folk Rock delicioso de ouvir, e que muitos dos presentes realmente gostaram.

Beef

É bem legal ver que o trabalho de Alexandre Marchi e Ricardo Nogueira embala o público, e que se adaptou ao contexto eclético do evento. E como é bom ouvir música assim, e vinda do disco "Live True".

Espero poder vê-los de novo!

Voltando a algo mais cheio de energia, veio a brutalidade do Hardcore do quinteto CONTRA TODOS, de Macaé (RJ).

Usando um "approach" um pouco mais moderno, próximo ao chamado Hardcore Beatdown, a violência sonora do grupo chega a doer os ouvidos dos mais incautos. Mas como é bom ouvir músicas assim, diretas e brutas, vindas do disco "Mãos que Constroem". Liu Heringer (vocais), André Camelier (guitarras), Júlio Cruz (guitarras), Matheus Cruz (baixo) e Adriano Marciano (bateria) ganharam mais fãs após este show, com certeza.

Mais um intervalo para todos poderem respirar um pouco, e o MAIEUTTICA sobe ao palco.

Maieuttica

Cuspindo seu Metalcore moderno e agressivo sobre a platéia, Allan Sampaio (vocais), Frank Lima (vocais), Rubens Junior (guitarras), Lucas Rodrigues (guitarras), Bruno Pinho (baixo) e Rômulo "Grilo" (bateria) fizeram um show com boa movimentação de palco, ótima comunicação por parte de Allan e Frank, que demorou duas músicas para aquecer e levantar o público. A desenvoltura da banda é ótima, e o sexteto se impõe muito bem com músicas como "Transição" (de seu vídeo mais recente). E como se já não fosse muito, Rodrigo Bizoro (baterista/vocalista do SAINT SPIRIT) subiu ao palco e detonaram uma versão bem azeda para "Roots Bloody Roots" do SEPULTURA.

Maieuttica

Ganharam o público e muitos fãs, tenham certeza. E que podem baixar material da banda de graça na página deles no Facebook.

Fechando o evento, veio o SAINT SPIRIT, que vomitou uma agressividade ímpar.

Saint Spirit

O Kraken de Belford Roxo (RJ) não deixou pedra sobre pedra, se impondo com músicas pesadas e bem feitas, uma mistura moderna do tradicional Thrash Metal que a banda sempre fez com um alinhavo DJent, graças ao uso de guitarra com oito cordas.

Rodrigo Bizoro (bateria, vocais), Clamer Lúcio (guitarras, backing vocals), e Daniel Lúcio (do FOLHAS DE OUTONO) fizeram um set bem barulhento, apostando nas músicas do último disco da banda, "Mea Culpa", de 2015, como a ótima "Release the Kraken", "Volt" e "City of Roses" (onde Frank do MAIEUTTICA participou, pois gravou a música com o trio), mas tocaram algumas mais antigas (como "Stupid Holy Nation").

Saint Spirit

Um ótimo evento, que realmente mostra uma nova realidade: a promoção de eventos fora dos grandes centros, que uma vez que estão tão comprometidos com a desunião e vícios antigos, pode ser que estes points e eventos mais afastados, com uma juventude muito boa, a coisa melhore e engrene de vez. Talvez o radicalismo infantil que persiste em atormentar o cenário possa, enfim, acabar.

No mais, parabéns à Allan Aguiar e toda a produção do evento, às bandas, ao público. E sim, Magé deu um show de educação e hospitalidade.

Ah, sim: fotos e vídeos do evento estarão em breve disponíveis no Facebook.

TROPA DE SHOCK - Inside the Madness (CD)

2016

MS Metal Records - Voice Music

Nacional

Nota 9,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Destaques: I Broke My Mirrors, Revelations of a Soldier, Call My Name, All My Reasons,  Afraid of Hell, Slaved Anywhere, I Like Chopin, Freedom Again

Tem bandas que, de disco para disco, evoluem bem lentamente, com propostas sonoras cada vez mais adaptadas aos tempos modernos. Mas existem aquelas que, como diz um velho jargão popular, já chegam "na voadora", ou seja, evoluem tão rapidamente que chegam a nos assustar. E verdade seja dita: o quinteto paulista TROPA DE SHOCK realmente nos surpreende. Mesmo sendo veteranos, com mais de 25 anos de muita luta nos ombros, eles chegam metendo uma bicuda na porta com "Inside the Madness", seu sétimo álbum que a MS Metal Records e a Voice Music colocaram nas lojas.

E se preparem, pois aqui, o calibre da banda é bem grosso.

A banda continua adepta de um Heavy Metal tradicional com um pezinho no Power Metal, mas desta vez, eles abriram a caixa de ferramentas e usaram de uma apresentação mais agressiva e bruta. O quinteto se modernizou, e está pronto para encarar qualquer um que vier pela frente, dispostos a não deixarem pedra sobre pedra. É agressivo, pesado e azedo, mas as melodias tradicionais estão ali, como a técnica que flui naturalmente do grupo, não sendo algo posto à força nossas goelas abaixo. E os teclados que a banda sempre teve estão ausentes no disco, mas não chegam a fazer grande falta. 

Um pequeno gendaken para que possam compreender esta evolução: imaginem que nunca ouviram o JUDAS PRIEST na vida. E de repente, alguém lhe mostra primeiramente o "Screaming for Vengeance", e logo depois, o "Painkiller". Sim, claramente é esta idéia do que o grupo fez nesse disco, ou seja, sua música está soando agressiva e moderna, mas vibrante e melodiosa.

Tropa de Shock

O baterista Marcio Minetto e o vocalista Don fizeram a produção do disco, e verdade seja dita: acertaram em cheio.

Sim, pois esta forma mais seca e agressiva se ajustou perfeitamente ao que o grupo buscava. Os timbres instrumentais estão ótimos, e a qualidade excelente. E o aspecto artístico, um trabalho ótimo, dando corpo lado musical e lírico.

A banda caprichou nos arranjos de "Inside the Madness", sem sombra de dúvidas. Soando pesado, agressivo e melódico ao mesmo tempo, sua música ganhou vida, e deixou o TROPA DE SHOCK pronto para novos desafios. E de quebra, o disco trás a presença de Sérgio Murilo no último solo de guitarras em "I Like Chopin", um hit antigo dos anos 80 do cantor Pop italiano GAZEBO.

O lado musical fala por si nas 12 faixas do disco (sim 12, pois "Insanity Nightmares" é uma introdução).

I Broke My Mirrors - Uma faixa bem agressiva e com ótimas melodias, com boa mostra de técnica e um refrão ótimo. As mudanças rítmicas são excelentes, fora os vocais "halfordianos" de Don estarem em grande forma (tanto que alguns urros mais guturais surgem como backing vocals em alguns momentos).

Revelations of a Soldier - Sirenes e outros efeitos permeiam o início de uma música com andamento empolgante, daqueles com velocidade moderada e levam a cabeça a bater naturalmente. Os riffs são excelentes, mostrando que Augusto e Lucas estão muito bem nas seis cordas. 

Call My Name - O lado mais tradicional à lá NWOBHM da banda aparece. Veja como os duetos de guitarra lembram bastante o trabalho de bandas como MAIDEN e JUDAS naqueles áureos tempos. Mas mesmo assim, é interessante ver que os arranjos tornaram-na uma faixa bem envolvente e acessível.

Waiting for Another Way - Outra bem NWOBHM, apenas com uma dose de agressividade maior. Mas mesmo assim, a força da energia Hard'n'Heavy é ótima e nos embala. E que exibição de Don mais uma vez, está cantando muito bem.

All My Reasons - Um pouco mais amena e quase uma balada. É um dos momentos mais climáticos e introspectivos do disco, com excelentes melodias e um belo trabalho de Márcio na bateria, o que faz com que Hammier mostre uma técnica muito boa nas quatro cordas.

Inside the Madness - O lado mais agressivo retorna, com guitarras abrasivas em uma faixa bem diversificada e algumas mudanças rítmicas muito boas. E alguns backing vocals são ótimos.

Afraid of Hell - A agressividade dessa aqui chega a ser rascante. O balanço entre base rítmica e riffs é excelente, e chega a ser constrangedor ver um trabalho desse nível e não aplaudir de pé.

A Silents Dark - Novamente, há equilíbrio entre a roupagem agressiva da banda e o lado melodioso de sua personalidade. Aqui, ao mesmo tempo, aquele lado mais Power Metal surge naturalmente, apresentando um trabalho de alto nível de baixo e bateria.

Beyond the Sea - Como a base rítmica da banda é precisa, e como serve bem para as guitarras e vocais evoluírem bem... A banda apresenta um lado técnico muito bom, mas o alinhavo agressivo está presente, com riffs roncando feio nos ouvidos dos incautos.

Slaved Anywhere - Aqui aquele lado mais Metal germânico dá às caras no trabalho das guitarras, algo bem ACCEPT nas bases, mas ao mesmo tempo, o lado daquilo que chamamos de "Heavy Metal tradicional moderno" é evidente graças aos timbres agressivos. 

I Like Chopin - Como dito antes, esta é uma velha canção Pop dos anos 80. Mas aqui, ela ganhou uma roupagem pesada e vibrante. Se não nega a versão original, ficou ótima com as guitarras no lugar dos pianos e teclados, além de uma base rítmica pesada e consistente.

Freedom Again - Aqui, novamente, aquele lado Power Metal melodioso dá as caras, com um andamento não tão veloz, a bateria mostrando uma técnica excelente, e belas vocalizações. Aparentemente, por ser uma faixa bônus, ela tem a pegada mais voltada aos trabalhos anteriores da banda, mas em momento algum soa como sobra ou algo do tipo. É ótima, com um refrão excelente.

Óbvio que o TROPA DE SHOCK ainda tem muito a oferecer, e com essa nova formatação, está pronto o futuro. Mas verdade seja dita: o presente é excelente.

Podem adquirir sem medo.

Músicas:

1. Insanity Nightmares 

2. I Broke My Mirrors 

3. Revelations of a Soldier

4. Call My Name 

5. Waiting for Another Way 

6. All My Reasons 

7. Inside the Madness 

8. Afraid of Hell 

9. A Silents Dark 

10. Beyond the Sea 

11. Slaved Anywhere 

12. I Like Chopin 

13. Freedom Again

Banda:

Don - Vocais

Augusto Abade - Guitarras

Lucas Pelarin - Guitarras

L. Hammier - Baixo 

Márcio Minetto - Bateria

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MS Metal Agency Brasil (Assessoria de Imprensa)

SILVER MAMMOTH - Mindlomania (CD)

2016

MS Metal Records - Voice Music

Nacional

Nota 9,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Destaques: Bewitched, Mindlomania, Liars, Madman Doc, Shining Star, Shock Therapy

Uma dos aspectos mais interessantes do atual revival do Rock anos 60/70 é a quantidade de bandas boas que surgem a cada dia. E no Brasil, digamos de passagem, temos excelentes bandas no estilo. Uma delas é o quarteto SILVER MAMMOTH, de São Paulo. E se eles já haviam feito um trabalho de primeira em "Pride Price", de 2014, esperem para ouvirem "Mindlomania", o novo deles que a dobradinha MS Metal Records/Voice Music colocou no mercado.

Antes de tudo, o estilo deles não mudou em absolutamente nada. Continuamos vendo uma banda com clara influência de monstros como LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE e URIAH HEEP, completamente setentista e psicodélico, por vezes até mesmo intimista. Ótimas melodias adornam o trabalho musical do grupo, que evita cair em exageros técnicos. Aqui, a técnica nunca supera a expressão musical melodiosa e envolvente que eles sabem expressar com maestria.

Silver Mammoth

Em termos de sonoridade, é o único ponto em que a modernidade entra em "Mindlomania". A produção de Marcelo Izzo e Rafael Agostino ficou muito boa, mas evitando exageros, para soar mais orgânica e com certo clima "live". E isso acrescenta valor ao trabalho do grupo, que não busca soar como uma banda do passado pela qualidade sonora, mas pela música em si. E a psicodelia da música do quarteto é claramente expressa pela arte, com uma capa ótima, trabalhada em vários tons de cores, fugindo do ponto comum que é o uso de preto e branco, com um encarte de primeira.

Em termos musicais, o quarteto arrasa. Sim, o SILVER MAMMOTH sabe exatamente o que quer de sua música, e como fazer para atingir aquilo que visam. Sem exagerar na técnica, temos uma riqueza nos arranjos de muito bom gosto, aliada a um trabalho de alto nível de cada um dos integrantes. E, além disso, Rafel Agostino ainda dá uma canja nos teclados, Hammond, Moog, Mellotron e piano, acentuando aquele sabor psicodélico/progressivo essencial para as músicas do grupo.

Cada música tem seu próprio valor, sua expressão, logo, é bom sentar e se preparar para ficar grudado.

Bewitched - É uma das faixas de vídeo de divulgação. A psicodelia impera em uma canção pesada e melodiosa, com ótimos vocais e arranjos bem encaixados do velho Hammond. Mas não deixe de reparar a força das guitarras, especialmente no solo.

Mindlomania - Um pouco mais cadenciada e pesada, é um dos grandes momentos do disco. A guitarra dita as normas, com riffs pesado e azedos, mas basta prestarem atenção no trabalho da base rítmica, e os queixos caem. 

The Time Has Come - Misturando crescendos ótimos em meio a uma canção mais introspectiva, que é guiada pelo ótimo trabalho de órgãos, mais uma vez os vocais mostram um trabalho excelente, usando timbres mais macios.

Liars - Um pouco mais acessível e com um jeitão mais Rock'n'Roll, é uma música cheia de uma pegada com boa técnica, além de um refrão bem simples de assimilar. E novamente, os vocais mostram um trabalho de alto nível. Mais um dos grandes momentos do disco.

Madman Doc - Ainda mais Rock'n'Roll que a anterior, vemos alguns toques de Rock Progressivo aqui, em algumas paradas rítmicas. E veja como alguns momentos de piano dão aquele adorno especial, fora baixo e bateria estarem em grande forma.

The Cave, The Hole, The Escape - uma instrumental psicodélica, cheia de um clima progressivo etéreo.

Sadness - Sabem aquele jeitão pesado e cheio de feeling setentista? Pois é aquilo que irão encontrar aqui. Mas ao mesmo tempo, existe uma agressividade bem latente, vinda das guitarras, que apresentam riffs pesados e melodiosos.

Shining Star - Uma bela e introspectiva balada, cheia daquele sentimento Southern/Blues, toda feita em guitarras limpas. É incrível perceber a força dos vocais mais uma vez.

Wild Wolf - Apesar do peso e andamento mais forte, é uma canção bem melodiosa. E se vê que o lado pesado da banda é incrementado por baixo e bateria, que buscam fazer uma base consistente, mas sem complicar demais.

Shock Therapy - A música mais longa do disco. Óbvio que é bem dinâmica, com arranjos esmerados de teclados e guitarras. Existem momentos mais etéreos, outros um pouco mais lentos, mas a qualidade é alta sempre. Os vocais se sobressaem mais uma vez, com a banda caprichando nos arranjos.

O SILVER MAMMOTH chega a um ponto em que não precisa provar nada para quem quer que seja, e ao mesmo tempo, se firma como um dos nomes fortes do estilo no Brasil.

Músicas:

01. Bewitched

02. Mindlomania

03. The Time Has Come

04. Liars

05. Madman Doc

06. The Cave, The Hole, The Escape

07. Sadness

08. Shining Star

09. Wild Wolf

10. Shock Therapy

Banda:

Marcelo Izzo - Vocais

Marcelo Izzo Jr. - Guitarras

Chakal - Baixo 

Vinnie Rabello - Bateria

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Palco MP3

MS Metal Agency Brasil (Assessoria de Imprensa)

HEAVIEST: banda disponibiliza músicas bônus do álbum ‘Nowhere’ gratuitamente

Após grande sucesso com o público e critica especializada do álbum de estreia “Nowhere”, a banda HEAVIEST resolveu disponibilizar gratuitamente para os fãs duas músicas bônus que saíram apenas na versão europeia. As faixas são “The Mob Inside Me” e “Finding A Way” (Versão Acústica) e os fãs podem baixar diretamente no site oficial pelo link http://heaviestband.com/site/downloads/.

“Resolvemos presentear os fãs e amigos que ajudaram a transformar o ano de 2015 uma grande vitória para a Heaviest. Lançamos nosso álbum de estreia e ficamos muito felizes com a repercussão. Para agradecer nada melhor do que presentear os fãs e estas músicas foram feitas com muito carinho e dedicação. Façam o download, compartilhem com os amigos e curtam a vontade”, disse o guitarrista Guto Mantesso.

Em paralelo, os músicos seguem se preparando para mais shows em 2016 e que devem ser divulgados em breve. Para contratar a banda Heaviest entre em contato pelo e-mail heaviestband@gmail.com.

Confira os videoclipes da HEAVIEST:

Nowhere: 

Decisions:

HEAVIEST – line-up:

Mario Pastore (vocal)

Guto Mantesso (guitarra)

Marcio Eidt (guitarra)

Renato Dias (baixo)

Vito Montanaro (bateria)

Informações:

www.heaviestband.com

www.facebook.com/heaviestband


Fonte: TRM Press

VULTURE - Abandoned Haunt of Cosmic Hate (CD)

2016

Cianeto Discos - Feed Bizarre Records - Underground Brasil Distro - Brihaller Records

Nacional

Nota 10,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Destaques: Amplify Your Sins, Denial of God, Até as Últimas Conseqüências, War Over, World Remains, Soulless.

Uma das coisas que não é aceitável é ver o headbanger brasileiro da atualidade deixando as bandas do país de lado. Há anos, parece mais uma das famosas regras bobocas do meio, que deve dizer algo como "todas as bandas de nosso país precisam fazer sucesso aqui, primeiro tem que fazer sucesso fora". 

Não sei quem é mais tolo: quem prega isso, ou quem se deixar levar por tal estupidez.

Não, o Metal nacional já deu provas que é viável, tem poder para emparelhar, e mesmo vencer grandes nomes que por aqui são idolatrados. E um dos melhores grupos do Death Metal nacional é, sem sombra alguma de dúvida, o quarteto VULTURE, de Itapetininga (SP), que retorna à carga com "Abandoned Haunt of Cosmic Hate", que por sair no finalzinho de 2015, é para ser considerado um dos melhores plays de 2016.

O quarteto continua seu estilo em que a brutalidade tradicional do Death Metal encontra as melodias do Metal tradicional. E, além disso, a cada disco, o VULTURE amadurece, suas canções vão ficando cada vez mais encorpadas e bem feitas, mas sem soarem mecânicas. Peso, agressividade e melodia equilibrados em canções que hora são mais velozes, outras um pouco mais cadenciadas, e outras em velocidade mediana. E isso sem mencionar que o quarteto está cada vez mais entrosado, fator que é evidenciado pelo nível técnico do grupo, cada vez melhor.

Vulture

O guitarrista/vocalista Adauto Xavier e o baterista André Xavier fizeram toda a produção, mixagem e masterização do disco. Assim, podemos dizer que a sonoridade de "Abandoned Haunt of Cosmic Hate" é ótima, com cada instrumento em seu devido lugar e com timbres precisos. E assim, a fusão técnica+melodia+brutalidade está muito bem feita. E a arte de Rafael Tavares para a capa é ótima, sem contar que Adauto fez o design do encarte. E tudo está muito bom, sinistro e encaixado com a proposta lírica azeda do grupo.

Em cada uma das onze músicas do disco, vendo transpirar uma maturidade enorme, um refinamento musical ótimo, que faz com que o VULTURE chegue a um novo patamar. Arranjos muito bem feitos, uma dinâmica instrumental preciosa, vocais guturais de incrível bom gosto e bem postados... Podemos nunca entender o que aconteceu entre "Destructive Creation" e "Abandoned Haunt of Cosmic Hate" pode-se dizer que nunca compreenderemos, mas a banda chegou a um nível em que o Brasil é pequeno para eles.

Under the Blade of Death - Uma faixa poderosa, impactante e tecnicamente bem variada. Percebemos um fundo melodioso sinistro sob a base instrumental agressiva, com um trabalho de baixo e bateria excelente. E que vocais!

Amplify Your Sins - As harmonias da música variam bastante, com um andamento um pouco mais cadenciado (ela ganhe mais velocidade próxima ao fim), que torna a canção intensa, pesada e ganchuda. E o trabalho de guitarras é azedo e envolvente.

Masters of Decay - Aqui, temos a mistura de brutalidade e melodias que o quarteto sabe fazer muito bem. É uma faixa mais bruta, com velocidade, mas as melodias das guitarras dão aquele toque especial. E é bom notar o trabalho intenso da base rítmica mais uma vez.

 

Denial of God - Que guitarras são essas??? O ritmo é cadenciado, abrasivo e denso, com baixo e bateria mostrando excelente técnica, mas as guitarras mostram riffs e momentos de duetos ótimos, com melodias sinistras surgindo da massa de bases agressivas. Uma das grandes músicas do disco.

Até as Últimas Conseqüências - Mais uma vez, temos uma faixa envolvente e intensa, com um ritmo que muda entre o mais cadenciado e o um pouco mais veloz extremamente envolvente. Novamente bateria rouba a cena, mas vemos também vocais ótimos.

Omniscient Ignorance - Novamente o lado técnico da banda está evidenciado, com o baixo e as guitarras criando momentos bem diferenciados. Duetos de guitarra muito bons, e que belo refrão!

War Over - A banda mostra uma pegada mais brutal e opressiva, mas novamente existe aquele alinhavo melódico perfeito. Reparem que as guitarras estão em excelente forma, seja nos momentos mais rápidos e brutos, nos mais cadenciados e azedos, assim como nos limpos e introspectivos.

World Remains - Nada dada à sutilezas, aqui a banda mostra um lado bem mais bruto e esporrento, com momentos de maior técnica e requinte. E baixo e bateria acabam se sobressaindo muito bem.

Soulless - Desta vez, equilibrando com a pancadaria, a técnica e a melodia surgem dos riffs de guitarra, sendo talvez a faixa mais melodiosa do disco, e o andamento tem aquele lado um pouco mais cadenciado e ganchudo que é cativante. E como os vocais se encaixaram bem, especialmente no refrão.

Despise Your Morality - Muito agressiva e com bastante velocidade, chegando a doer os ouvidos dos não acostumados. Mas é adornada de guitarras opressiva, formando uma muralha impenetrável de riffs agressivos. Uma golfada de pura energia.

Moderna Escravidão - Outra faixa cantada em português, mas igualmente feroz e bruta. Mas mesmo assim, vemos belos momentos em que o baixo mostra sua força, assim como os vocais são capazes de nos impressionar. E que guitarras!

O VULTURE voltou com toda força, e podem contar que "Abandoned Haunt of Cosmic Hate" constará na lista dos melhores de 2016 de muitos. 

E mais uma vez: é hora do quarteto pensar em vôos mais altos e buscar o exterior, pois o Brasil é pouco para eles. Talvez depois disso, os bangers do Brasil acordem para ver a grande banda que eles são.

Músicas:

1. Under the Blade of Death

2. Amplify Your Sins  

3. Masters of Decay  

4. Denial of God  

5. Até as Últimas Conseqüências

6. Omniscient Ignorance  

7. War Over  

8. World Remains  

9. Soulless  

10. Despise Your Morality  

11. Moderna Escravidão

Banda:

Adauto Xavier - Guitarras, vocais

Yuri Schumamn - Guitarras, backing vocals

Max Schumann - Baixo, backing vocals

André Xavier - Bateria

Contatos:

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