VOICELESS - Senseless (CD)

2015

Independente

Nacional

Nota: 9,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Ocorre muito no Metal em nível mundial a união de membros de várias bandas para criar um projeto paralelo, que pouco ou nada possui com as bandas principais. Muitas vezes, a coisa vai pro brejo, com trabalhos muito aquém do que esperamos. Outras vezes, surgem trabalhos que merecem aplausos, tão bons ou mesmo melhores que aqueles aos quais os músicos se dedicam integralmente. E mesmo no Brasil, isso não muda, e temos no trabalho do quinteto VOICELESS, de São Luís do Maranhão, algo ótimo. Basta uma audição cuidadosa de "Senseless" e perceber que estamos lidando com um trabalho de primeiríssima qualidade.

É preciso citar que temos membros do PÚRPURA INK e JACKDEVIL na banda, e ao mesmo tempo, sejamos francos: não procure nem o Hard Rock melodioso do primeiro ou o Thrash Metal Old School do segundo no trabalho do VOICELESS. Aqui, temos um Metal moderno, agressivo e bruto, recheado de vocais agressivos (sim, vocais extremos), mas assentados sobre base musical técnica, com um refinamento musical diferenciado. Aqui, não é algo que se vê em bandas de Death Metal melódico, longe disso. Eles realmente conseguiram um meio termo ótimo entre o lado mais tradicional e extremo da música. E isso faz a diferença, sendo um ótimo disco.

Felipe Stress produziu, mixou e masterizou tudo no Acústica Studio. O resultado é uma sonoridade moderna, abrasiva, mas limpa e ótima. Tudo que podemos querer do trabalho musical da banda está exposto, sem nada ficar oculto. E a arte de Arthur e Raul Tribuzi ficou ótima como um todo (deem uma olhadinha no encarte que a banda disponibilizou em seu site), sabendo ter uma capa bonita e um layout ótimo.

O VOICELESS consegue unir arranjos melodiosos e bem requintados com um lado bem agressivo em termos de Metal. Dadas as devidas proporções, imaginem "Painkiller" ou "Jugulator" sendo cantados por um vocal extremo, e terão uma idéia do que os aguarda, mas ao mesmo tempo, o material da banda é bem diversificado, com arranjos musicais bem feitos.

Em dez faixas preciosas, eles mostram uma qualidade absurda, e as melhores são:

InSanity - Faixa de divulgação do disco, com um lyric video disponibilizado. É recheada de mudanças de andamento, riffs ótimos e vocais bem encaixados, sem perder o lado melodioso um momento que seja. E alguns vocais mais limpos aparecem vez por outra.

End of Mankind (Your Own God) - Mais rápida e agressiva, onde baixo e bateria usam de boa técnica e abusam de mudanças de ritmo. É incrível não só a diversidade musical, mas como ela é harmoniosamente bem trabalhada.

Senseless - Um pouco mais cadenciada, com algumas "guitarradas" bem fortes. A técnica e bom gosto se alinharam para criar algo único e diferenciado, adorado por vocais urrados ótimos.

Devil Within - cheia de ritmos quebrados, o que mostra como a banda como um todo tem técnica. Mas basta observar os riffs e perceber uma certa dose de Thrash Metal neles em alguns momentos. E novamente o contraste entre vocais urrados e limpos é um dos pontos mais fortes da música.

Age of Revolution - Peso abrasivo se faz presente, usando algumas mudanças de tempo para tornar a música ainda mais interessante. Mas como é bom ver surgir no meio da agressividade alguns toques mais melodiosos nas guitarras.

Heartless Machines - Mais união entre agressividade, técnica e melodias na medida exata. E a banda mostra que a força de seus riffs e mesmo de momentos mais introspectivos são uma parte essencial de sua música.

Messengers of the Universe - Uma faixa empolgante e variadíssima em termos de andamentos. Arranjos muito bons de guitarras mais uma vez. E como os vocais brutos se encaixaram perfeitamente, além de alguns momentos onde os limpos aparecem, e mesmo alguns backing vocals dão as caras.

The Conquering - Como esses vocais fazem um trabalho ótimo! E é incrível como o encaixe deles na base instrumental é espontâneo. E vemos nessa faixa um lado um pouquinho mais moderno, mas com alguns arranjos que não são convencionais ao Metal.

Voice of Hope - QUE MÚSICA INCRÍVEL! O uso de algumas cordas mais limas, junto com toques mais melodiosos e introspectivos a tornam um dos pontos altos do disco, mesmo sendo rigorosamente uma canção instrumental!

Voiceless - Outra instrumental, só que mais calma e lenta. Serve como encerramento do disco e tem como convidado João Vitor Soares. O uso de violão é uma estratégia batida, mas sempre muito boa, e aqui, os frutos são ótimos.

O VOICELESS tem futuro, o disco pode ser ouvido na site oficial da banda ou no Spotify, logo, aproveitem a oportunidade de conhecer este excelente nome dessa nova safra do Metal brasileiro que está surgindo.

Músicas:

01. InSanity

02. End of Mankind (Your Own God) 

03. Senseless 

04. Devil Within 

05. Age of Revolution 

06. Heartless Machines 

07. Messengers of the Universe

08. The Conquering 

09. Voice of Hope

10. Voiceless

Banda:

Arthur Tribuzi - Vocais extremos

Alexandre Tanabe - Vocais, guitarras 

Chris Wiesen - Guitarras 

Raul Tribuzi - Baixo

Felipe Stress - Bateria

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D'HANKS - Mil Faces (CD)

Músicas:

01. Sem Sinais

02. Silêncio

03. Chore

04. Bailarina

05. Hora da Insônia

06. Vulnerável

07. Inveja

08. A Cura

09. Sua Menina

10. Obrigado

11. Sorrir (+ Utopia)

2012

Independente

Nacional

Nota 8,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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Resenha:

Bandas que fazem aquele bom e velho Rock and Roll com um lado mais acessível e envolvente estão surgindo aos montes nos últimos anos aqui por estas terras do lado de baixo do Equador. Ainda bem, pois isso tem tornado as coisas mais dinâmicas e divertidas. Óbvio que é muito bom o Brasil ter uma tradição voltada ao lado mais extremo do Metal, óbvio, mas essa diversidade só nos faz bem.

E de volta redonda, com 12 anos nas costas, temos o quinteto D'HANKS, de Resende (RJ), que faz um trabalho mais visceral e melodioso em "Mil Faces".

Em que pese o fato do disco ter sido lançado em 2012, é muito bom poder ouvir uma banda que faz um trabalho tão espontâneo e cheio de energia. Se não chegam a ser uma banda de Heavy Metal ou Hard Rock, são uma excelente banda de Rock and Roll que não se preocupa com rótulos, apenas vão lá e desfilam suas canções fortes, melodiosas e cheia de energia. Óbvio que há uma boa dose de agressividade na música do quinteto, mas ao mesmo tempo, existe um certo requinte.

O quinteto tomou as rédeas da produção do disco, e conseguiu dar uma sonoridade muito boa ao disco. Mesmo não sendo primorosa, tem peso e clareza suficientes para que eles possam desfilar suas canções sem problemas. E além disso, o lado gráfico do CD ficou ótimo, muito bem feito.

É interessante e bom demais o trabalho do quinteto. Arranjos legais, bons refrões, tudo em seu devido lugar, logo, quem ganha é o ouvinte.

Melhores momentos de "Mil Faces":

Sem Sinais - Pesada e intensa, com belo trabalho de vocais e um refrão bem chicletoso (daqueles que se ouve e ficam na mente). E belos arranjos de guitarra.

Silêncio - Aqui, o lado mais técnico do grupo fica evidenciado, com um andamento mais ameno e muita dinâmica na base rítmica do grupo.

Bailarina - Com um jeitão mais acessível, é uma faixa preenchida por um trabalho muito bom das guitarras. Mas basta observar bem e perceber como os vocais dão uma bela variada de timbres.

Inveja - O maior uso de vocais masculinos caiu como uma luva, que outra canção mais acessível. O interessante é que as partes mais intensas da canção são justamente onde os vocais femininos aparecem com mais intensidade.

A Cura - Cheia de energia, mais pegada e com um jeitão acessível, esta canção pode enganar o ouvinte, pois baixo e bateria estão apresentando um trabalho bem técnico.

Sorrir (+ Utopia) - É uma dobradinha, com duas músicas em um, que ficou ótima. Belos vocais (contrastando os masculinos e os femininos), e com as guitarras exibindo riffs bem diferentes.

Há também o conteúdo multimídia, onde vemos os vídeos de "Sem Sinais" e "Hora da Insônia", dois brindes para os ouvintes.

Um belo trabalho, sim senhor.

Banda:

Angélica - Vocais, teclados 

Foca - Guitarras 

Rogério - Vocais, guitarras

Sorvete - Baixo 

Felipe - Bateria 

RIFFOCITY - Disciples of the Storm (EP)

Músicas:

01. The Patriot 

02. The Past That Storms

03. Iron Will

04. Holethros

05. Discipling

2015

Independente

Importado

Nota 8,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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Resenha:

A cena grega de Metal, nos últimos anos, tem se mostra muito prolífica.

Sim, pois nos anos 90, houve aquela predominância voltada ao Black e Death Metal. Hoje, temos maior diversidade, com bandas de vários gênero coexistindo sem problemas por toda a Grécia. E como é bom poder ouvir uma banda como o RIFFOCITY, vinda de Cerres, que nos brinda com um excelente EP de estréia, "Disciples of the Storm".

O trabalho do quarteto é feito com muita personalidade, peso e uma boa dose de melodia, nos lembrando um pouco os primórdios o Thrash Metal americano, quando bandas como METALLICA, SLAYER e TESTAMENT ainda estavam se firmando. Mas isso não significa que o quarteto abra mão de impor-se. Não, longe disso, o RIFFOCITY faz o que quer de sua música, sem copiar quem quer que seja. É uma torrente de vocais agressivos em tons normais de voz, guitarras ferozes com riffs brutos e bem feitos, solos caprichados, baixo e bateria formando uma base rítmica sólida e técnica. Ou seja, é o bom e velho Thrash Metal, apenas com um jeitão mais pessoal.

A sonoridade que flui pelos falantes é bem clara, seca e pesada. Assim, o trabalho do grupo flui de maneira espontânea, nada forçada, e consegue se fazer entender. Mas se preparem, pois é pesado e agressivo o resultado da sonoridade.

Embora não seja uma banda com uma música inovadora, a forma com que o grupo lida com sua música, ou seja, sua abordagem do Thrash Metal, é algo bem pessoal, e longe de ser uma imitação de quem quer que seja. Arranjos bem feitos, técnica, melodia e peso se equilibrando, então, se preparem.

The Patriot - O EP já começa cuspindo fogo, com uma faixa intensa, de início veloz e com riffs técnicos e certeiros. Mas logo o andamento se torna mais variado, com a bateria exibindo boa técnica.

The Past That Storms - Com um belo trabalho de baixo e bateria, esta é a típica canção que leva os fãs ao slam dancing sem dificuldades, com um andamento empolgante e ótimo refrão. E reparem que as melodias estão bem evidentes nas guitarras.

Iron Will - Mais peso e empolgação misturados, fora uma agressividade explícita. Há algo do feeling que o SLAYER apresentava na época do "Show No Mercy" e o do TESTAMENT do "The New Order" nos riffs aqui, usando bem da dinâmica entre momentos mais velozes e outros mais cadenciados, onde as guitarras e os vocais se sobressaem bastante.

Holethros - Aqui, o ritmo dá uma desacelerada, usando bem mais o peso e impacto dos momentos cadenciados, adornado por belos bumbos duplos e bela técnica da bateria mais uma vez, o que obriga o baixo a fazer uma exibição de gala. E reparem nos solos de guitarra.

Discipling - Fechando o EP com chave de ferro, temos uma canção mais bruta, mais cheia de energia e peso, com o andamento em meio tempo, capaz de deixar fãs do gênero surpresos com o que a banda pode fazer em termos musicais. Mas reparem como os vocais estão muito bons, fora a intervenção das guitarras nos momentos certos.

Apesar de jobem, o RIFFOCITY é ótimo, e aparando algumas arestas, vai conquistar muitos fãs, tanto na Grécia quanto pelo mundo.

Banda:

Thomas Trabouras - Vocais

Dimitris Kalaitzidis - Guitarras

Giorgos Lezkidis - Guitarras, backing vocals

Dimitris Zacharias - Baixo, backing vocals

Tasos Diamantidis - Bateria (sessão)

SEU JUVENAL - Rock Errado (LP)

Músicas:

01. Homem Analógico 

02. Free Ordinária 

03. Antropofagia Disfarçada 

04. Asfalto 

05. Louva-A-Deus 

06. Um Dia de Fúria 

07. Rock Errado 

08. Moleque Dissonante 

09. A Chuva Não Cai 

10. Burca 

2015

Sapólio Rádio

Nacional

Nota 9,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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Som do Darma (Assessoria de imprensa)

Resenha:

Desde o final dos anos 80, quando a cena Rock e Metal pelo mundo inteiro conheceu bandas como FAITH NO MORE, que faziam uma mistura saudável e diferente do bom e velho Metal com uma penca de estilos díspares, vistos até então como incompatíveis. E de lá para cá, muita água passou por baixo da ponte, o experimentalismo não é mais visto como bicho papão (só por fã mais radicais), e bandas como o SEU JUVENAL, de Uberaba (MG), podem existir e nos brindar com trabalhos ótimos, como o mais recente disco do quarteto, "Rock Errado".

O gênero da banda não busca ser tão eclético quanto se possa pensar. Imaginem uma mistura entre Rock and Roll, Punk Rock, mas com elementos de outros gêneros (Metal, Indie, Grunge, Stoner, e por aí vai) dando as caras de vez em quando. Pois é: é isso e um pouco mais, mostrando um trabalho diferenciado. Guitarras distorcidas com melodias inusitadas, vocais mais agressivos e outros mais melodiosos, baixo e bateria firmes na marcação rítmica, mas vez por outra exibindo boa técnica, é nisso que o quarteto se baseia. Mas tomem cuidado, pois para muitos, pode ser difícil de digerir logo na primeira ouvida.

"Rock Errado" foi gravado em  apenas  quatro  dias  no  Lab.Áudio, em  Passagem  de Mariana (MG), e foi produzido por Ronaldo Gino (guitarrista do VIRNA LISI), e o resultado é uma gravação suja, artesanal e bem orgânica. Há momentos em que a gravação parece ter sido feita toda em sistema analógico. Independente disso, a sonoridade do CD é suja e intensa, mas não é mal feita. Longe disso, a banda soa clara o tempo todo, apenas distorcida como deve ser. E a arte de Dinho Bento é ótima, com um bebê fazendo um gesto politicamente incorreto. Algo que anda em falta no Rock brasileiro, atualmente.

O ponto forte do SEU JUVENAL é soar espontâneo e cheio de energia sempre, mas não se iludam. Por baixo de tanta distorção e mesmo simplicidade técnica, a banda possui uma personalidade forte e mentes pensantes, o que se pode perceber claramente.

O disco é todo bom, mas podemos destacar e indicar como obrigatórias para as primeiras audições as seguintes canções:

Homem Analógico - Um Rock'n'Roll forte e intenso, com certo toque requintado, com um jeitão bluesy muito bom, onde se destaca o ótimo trabalho da base rítmica da banda.

Antropofagia Disfarçada - Gordurosa, esta aqui evidencia o lado mais Punk Rock do grupo, mesmo assim com boa dose de acessibilidade e um refrão bem interessante. E os vocais se mostram muito bem.

Asfalto - Esta já mostra um lado mais introspectivo, forte e impactante. Se por um lado pode soar estranha devido ao lado mais sensível, é uma canção muito bem feita, com presença evidente do baixo, que dá um punch extra.

Um Dia de Fúria - Aqui, a banda lança mão de um lado mais sujo e bruto de sua música, com muita distorção e peso. E que belo trabalho de guitarras.

Rock Errado - Um pouco mais curta e direta, a banda destila uma energia bem diferente e grudenta, com um bom trabalho de vocais mais uma vez.

A Chuva Não Cai - Um dos melhores momentos do disco. Uma canção mais lenta, introspectiva e densa, adornada com teclados e guitarras limpas.

Se "Rock Errado" pode ser visto como uma mensagem azeda contra o bom mocismo que atualmente permeia o Rock and Roll no Brasil, ela é validada graças ao trabalho musical de alto nível do SEU JUVENAL.

Um discão!

Banda:

Bruno Bastos - Vocais 

Edson Zacca - Guitarras, violão

Alexandre Tito - Baixo

Renato Zaca - Bateria

PRIMATOR - Involution (CD)

Músicas:

01. Primator 

02. Deadland 

03. Flames of Hades 

04. Caroline 

05. Black Tormentor 

06. Let Me Live Again 

07. Face the Death 

08. Erase the Rainbow 

09. Praying for Nothing 

10. Involution 

2015

Independente

Nacional

Nota 9,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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Som do Darma (Assessoria de Imprensa)

Muitas vezes, definições de rótulos precisam ser explicadas. No caso, quando tratamos do dito Heavy Metal tradicional moderno, estamos falando de bandas que fazem Heavy Metal tradicional, ou seja, peso e melodia em doses generosas, mas o adendo moderno significa que a agressividade da banda em questão é evidente, esbarrando no Thrash Metal muitas vezes. Podemos citar como obras do gênero "Metal Church" do METAL CHURCH, e "Painkiller" do JUDAS PRIEST. Agora, podemos também inserir no gênero o disco "Involution", do quinteto paulista PRIMATOR, que já debuta em alto nível.

Equilibrando influências da NWOBHM com o peso e agressividade do JUDAS PRIEST, o quinteto mostra que sabe criar uma música forte e pesada, mas com melodia e peso bem definidos. Aqui, você encontra o autêntico e puro Metal tradicional com uma pegada atual, diferenciada e cheia de energia. E digamos de passagem, apesar de não ser inovador (no sentido de estar criando alguma coisa inédita em termos musicais), ouvir esse disco é ter a certeza que a escola brasileira do gênero vai muito bem, obrigado. 

Daniel de Sá é o produtor de "Involution", e ele soube deixar o trabalho da banda no mais alto nível possível. Seco, pesado, intenso e com uma clareza instrumental de alto nível, a banda desfila suas canções de forma que possamos compreender sua proposta e tenhamos acesso ao que eles podem oferecer de melhor.

Baseado em "A Origem das Espécies" de Charles Darwin, e obras de vários filósofos, a capa de "Involution", feita pelo vocalista Rodrigo Sinopoli reflete o conceito da raça humana estar indo para o passado, voltando às suas raízes, ao invés de afastar delas. Uma temática ambiciosa em uma época em que os fãs mal acompanham letras...

Inteligente, pesado e bem acabado. Assim podemos definir o que o PRIMATOR faz em sua música, enriquecida com arranjos fortes e agressivos, ao mesmo tempo em que a banda vai evoluindo por suas composições sem soar repetitivo ou mesmo maçante.

O disco todo é muito bom, mas podemos destacar as seguintes faixas:

Primator - A banda já abre o CD com uma saraivada de riffs agressivos, mas sempre entremeados por belos e melodiosos duetos de guitarras. As alternâncias de ritmo são ótimas, e belo trabalho dos vocais, que usam bem de timbres bem altos e agudos.

Deadland - Mais pesada e azeda, com um andamento em velocidade mais moderada, prevalecendo a força da base rítmica da banda, que mostra alguns momentos técnicos ótimos.

Caroline - Pesada, cadenciada e muito agressiva, mesmo com algumas melodias muito bem colocadas. E além de uma aula de interpretação dos vocais, vemos riffs raçudos e empolgantes.

Black Tormentor - Uma ótima canção, apresentando um refrão pesado e envolvente. E a dinâmica entre riffs e base rítmica é muito boa.

Face the Death - Uma faixa com o andamento em meio tempo, ganchuda e bem ríspida, capaz de deixar os fãs boquiabertos devido aos backing vocals fortes e peso dado por baixo e bateria.

Erase the Rainbow - Esta segue aquela dinâmica de momentos mais técnicos e andamento em meio tempo, adornada com vocais muito bem postados, mais uma vez usando muito bem timbres mais agressivos e outros bem agudos.

Involution - Por ser a faixa-título, carrega uma enorme responsabilidade. E ela consegue cumprir à risca sua tarefa, sendo uma faixa bem trabalhada, equilibrando peso, agressividade e melodia muito bem. Ponto para o trabalho das guitarras do grupo, que estão fantásticas.

O PRIMATOR pode evoluir mais, mas "Involution" já mostra que seu potencial musical é enorme, a ponto da possibilidade de serem um dos grandes nomes no gênero por aqui não ser algo a ser desconsiderado.

Ponho fé!

Banda:

Rodrigo Sinopoli - Vocais

Márcio Dassié - Guitarras

Diego Lima - Guitarras

André dos Anjos - Baixo

Alexandre Birão - Bateria

DIRTY GLORY - Mind the Gap (CD)

Músicas:

01. Sticks and Stones

02. Failing the Test

03. 20 Years of Moving On

04. Beyond Time

05. Black Lightning

06. Fire

07. Damn the Human Race

08. Every Time I Think About You

09. What's Her Name Again?

10. Mr. Jack

11. Modern Gods

12. The Sentence

2015

Independente

Nacional

Nota 10,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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ASE (Assessoria de Imprensa)

AS COISAS ANDAM mudando no cenário brasileiro, pois dada vez mais, o Hard/Glam Rock tem dado as caras por aqui. Sim, pois cada vez mais, ótimas bandas do gênero andam dando as caras no Brasil. Ainda bem, pois isso nos confere maior diversidade musical, mostra que a tendência e tradição extrema do cenário brasileiro andam mudando (e espero que a mentalidade mude junto), e além disso, ouvir discos como o excelente "Mind the Gap" do quinteto paulista DIRTY GLORY é realmente um privilégio.

Neste disco, nada mais que o puro e ganchudo Hard Rock à lá Sunset Strip, com aquela pegada pesada envolvente, ótimos refrões, corais na medida certa. E isso tudo apoiados em vocais excelentes (os timbres de voz são ótimos e bem pensados), guitarras roncando com riffs e solos naquele meio termo entre o pesado e o acessível, e uma cozinha rítmica peso-pesado, com boa técnica e conduzindo bem os andamentos do quinteto. Nada complexo, nada inovador, mas tudo excelente, com energia, envolvente e de dar inveja em muito marmanjo metido a veterano que odeia Hard/Glam.

Com produção dividida entre o vocalista Jimmi DG e Luís Lopes (que ainda mixou o CD), e com a masterização feita nos BlackBelt studios em Seattle (EUA) pelas mãos de Levi Seitz (exceto por "The Sentence") deixou a sonoridade da banda bem firme, pesada e seca, com belos timbres nos instrumentos, mas sem deixar de soar clara, com cada instrumento com seu devido volume. E a arte como um todo é ótima, com uma capa bem pensada e layout inteligente, enriquecendo ainda mais o disco.

O trabalho do quinteto é fantástico em todos os pontos. A proposta de se fazer um Hard/Glam de primeira está em seu ápice, pois o grupo sabe o que faz. Arranjos bem feitos, dinâmica ótima, e tudo em um nível que beira a perfeição. E além disso, a banda ainda usa de pianos, harmônica, e percussões que enriquecem o disco. E além disso, vale citar que toda a parte de baixo foi gravada por Vinni Novack.

Nem dá para destacar uma ou outra faixa do disco. É esforço demasiado, já que "Mind the Gap" é um disco perfeito.

Sticks and Stones - O disco já abre com um Hardão de primeira, ganchudo e belo trabalho de vocais e backing vocals, refrão de fácil assimilação e que solos de guitarra!

Failing the Test - O andamento é um pouco mais lento, mas aquele clima Hard/Glam californiano está presente, onde baixo e bateria se destacam bastante.

20 Years of Moving On - Ô musiquinha grudenta do cão! É um dos melhores momentos do CD, esbanjando acessibilidade musical, transitando entre o Hard e o Rock'n'Roll, bem despojada, participação de harmônica, e novamente um refrão inesquecível. Nem precisa de uma segunda ouvida para ficar grudado!

Beyond Time - Uma canção um pouco mais acessível, mostrando um lado um pouco mais AOR de sua música. E mais uma vez, as guitarras mostram solos excelentes, mais melodiosos.

Black Lightning - Um Rock'n'Glam mais sujo e intenso, novamente com backing vocals providenciais e a bateria usa muito bem daquele bom e velho peso Hardão que todos os fãs do gênero adoram.

Fire - Definitivamente, esses caras arrombaram uma fábrica de chicletes, pois sabem fazer canções grudentas! Outro grande momento, com uma pegada bem ato astral e cheia de acessibilidade musical. Essas guitarras são um vício!

Damn the Human Race - Aqui, a banda inteira está em excelente forma, mostrando um Hard'n'Roll descompromissado, com vocais muito bons e um jeitão meio AOR em muitos momentos. 

Every Time I Think About You - Uma belíssima balada, muito bem feita, com cordas limpas e vocais bem encaixados. Tem aquele jeitão Hard Pop anos 80 maravilhoso visto em bandas como FIREHOUSE e BON JOVI. 

What's Her Name Again? - Aqui, a banda torna a pegar um lado mais acessível do Hard, mesmo mantendo doses fortes de peso. Harmônica e percussão mais uma vez dão um toque especial à canção.

Mr. Jack - Equilibrando bem o peso, a agressividade e a acessibilidade musical, a banda se sai em grande forma, com baixo e bateria mostrando a força e peso da base rítmica da banda, sem deixar de ter uma técnica bem sensível. E se eu falar em refrão grudento mais uma vez é pura redundância.

Modern Gods - Repete-se a mesma fórmula de "Mr. Jack", apenas com um pouco mais de peso e leve toque de ironia em alguns momentos. Mas o que seria o Hard sem este elemento essencial? Ponto para os vocais mais uma vez.

The Sentence - Mais uma baladinha, dessa vez toda feita em piano e voz. É belíssima, mostrando o quanto os vocais da banda são ricos em timbres e versáteis.

Uma banda desse nível no Brasil é algo absurdo, e vem se juntar a PÚRPURA INK, FÚRIA LOUCA e outros nesse front do Hard Rock brasileiro.

Banda:

Jimmi DG - Vocais, piano, harmônica

Dee Machado - Guitarras, backing vocals

Reichhardt - Guitarras, backing vocals

Vikki Sparkz - Baixo, backing vocals

Sas - Bateria, percussão

LYRIA - Catharsis (CD)

Músicas:

01. The True War 

02. Revenge 

03. Jester

04. The Phoenix Cry

05. Reflection

06. Insanity

07. The Phoenix Rebirth

08. Light and Darkness

09. What Do You Want from Me?

10. Craven

2014

Independente

Nacional

Nota 9,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

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Reverbnation

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Blog n Roll (Management)

Fazer Symphonic Metal no Brasil é algo bem difícil.

Sim, o estilo tem enormes problemas em ser feito por aqui, uma vez que o nível de exigência sobre a questão técnica é elevado, e ao mesmo tempo, é necessário manter a música o mais atraente possível para aqueles que não se importam demais com virtuosismo instrumental. E atingir este equilíbrio não é simples nem mesmo no exterior. 

Mas mesmo assim, bons nomes surgem a todo momento no Brasil, e é interessante ver que no Rio de Janeiro, terra marcada por radicalismos extremos no cenário local, surgirem bandas ótimas como o LYRIA, um trio que faz um trabalho ótimo. Basta ouvir "Catharsis" e perceber isso claramente.

A banda lança mão dos elementos já conhecidos no gênero, mas o que os diferencia da maioria é o uso de timbres mais agressivos e pesados em sua música, sem deixar que ela se torne menos acessível ou melodiosa. O trabalho do trio é ótimo, com vocalizações ótimas, belos arranjos de guitarra (mesmo não tendo um guitarrista efetivo na época da gravação, e nem um tecladista. Todas as partes dos teclados foi feita por Marcelo Oliveira, que ainda fez alguma programação de bateria, gravou parte das guitarras, além de produzir, mixar e masterizar o disco. E outro que ajudou nas seis cordas foi Sérgio Filho, além da participação de Rafael Picolo tocando flauta), baixo e bateria firmes na base rítmica, mas com bom nível técnico. Óbvio que a banda não chega a ser inovadora (pois a fórmula usada aqui já foi ouvida em muitos trabalhos), mas veio para dar sua contribuição e somar, sem imitar ninguém e impondo sua personalidade.

Em termos de sonoridade, a banda conseguiu aliar os requintes do Metal sinfônico com a garra do Metal, usando, como dito acima, timbres mais agressivos. Só que mesmo assim, cada elemento está em seu devido lugar, com o volume correto, e uma clareza bem evidente.

Musicalmente, o LYRIA capricha nas suas composições, polindo bem os arranjos, mas a espontaneidade de suas canções não é afetada. E a duração média de quatro minutos ajuda bastante, pois o ouvinte não se sente em momento algum entediado ou sonolento, pois a dinâmica instrumental é sempre interessante.

Melhores momentos: "The True War" (uma faixa climática, de andamento mediano, onde baixo e bateria mostram bastante sua força e técnica), a forte e mais pesada "Revenge" (belíssimos vocais preenchem uma cheia de sutilezas nos teclados e riffs agressivos), a melodiosa e grandiosa "Jester" (faixa do vídeo oficial, com muita elegância nos arranjos, mais uma vez apresentando vocais lindos e bem feitos), a belíssima "Insanity" (intensa, mostrando vocais mais operísticos em muitos momentos), "Light and Darkness" e sua riqueza de contrastes, especialmente no assentamento das belíssimas vocalizações femininas sobre um instrumental pesado e cheio de agressividade, e "What Do You Want from Me?", onde as participações de flautas aparecem no início, sem deixar de ter suas partes mais pesadas.

Um CD honesto feito por uma banda honesta, com músicas ótimas aguardando os ouvintes.

E viva ao Metal feito com classe e elegância!

Banda:

Aline Happ - Vocais

Thiago Zig - Baixo, vocais adicionais 

Eliezer André - Bateria