19 de mai. de 2014

Blaze Bayley e Tim “Ripper” Owens: turnê em conjunto pelo Brasil confirmada para julho

















No próximo mês de julho o Brasil receberá através da produtora OPEN THE ROAD, uma turnê inédita até então, com dois dos principais vocalistas da atualidade juntos pela primeira vez no país, BLAZE BAYLEY e TIM “RIPPER” OWENS. Os shows, agendados para a segunda metade de julho, percorrerão os Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, com possibilidade de mais datas serem confirmadas no restante do país.

Confira as datas:

24/07 – Limeira/SP - Bar da Montanha
25/07 – Volta Redonda/RJ – “Volta Redonda do Rock”

BLAZE BAYLEY, que retorna após mais uma bem sucedida turnê brasileira que percorreu o Brasil entre o final do passado e início deste ano, continua em sua “Soundtracks of My Life World Tour”, ao lado do THE BEST MAIDEN TRIBUTE. O ex-vocalista do IRON MAIDEN, que iniciou sua carreira com o WOLFSBANE na década de 80, apresentará clássicos de sua carreira solo ao lado de músicas indispensáveis de sua fase na “Donzela de Ferro”, como “The Clansman”, “Futureal”, “Man on the Edge”, dentre outras.

TIM “RIPPER” OWENS também estará de volta ao Brasil, desta vez acompanhado pela JAWBREAKER, banda cover de JUDAS PRIEST que conta com integrantes do HELLISH WAR, executando músicas que marcaram sua carreira, principalmente em sua fase com o JUDAS PRIEST. O vocalista, que após sair da lenda britânica passou por diversas bandas e projetos, possui um currículo invejável, mostrando porque é considerado um dos vocalistas mais solicitados da atualidade. ICED EARTH, DIO DISCIPLES, WINTER’S BANE, BEYOND FEAR e CHARRED WALLS OF THE DAMNED lhe dizem algo?

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Assessoria de Imprensa

18 de mai. de 2014

Resenha: X-Rated – Shaking Like a Bad Machine (CD)

Nota 9,0/10

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


Tem alguns discos que realmente merecem ser relançados, pois retratam um momento histórico da cena nacional, bem como mostram o quanto somos ricos em termos musicais. E a Urubuz Records nos prestou o favor em relançar em CD o primeiro disco do quarteto X-RATED, “Shaking Like a Bad Machine”, um disco ótimo e de importância.

Primeiro de tudo, é preciso dizer que o quarteto é um supergrupo em termos de Brasil, pois temos na época a união de Lucky Lizard (ex-vocalista do METALMANIA, a banda de Robertinho do Recife dedicada ao Metal), Marcos D. B. (ex-guitarrista do AZUL LIMÃO), André Chamon (ex-baterista do STRESS), mais Bruno Schubnel no baixo. E a proposta musical do grupo era criar um Hard Rock clássico mais sujo, atualizado e pesado. E realmente o grupo conseguiu isso, pois “Shaking Like a Bad Machine” é um disco pesado e bem atual até para os padrões de hoje.

Vocais em timbres altos, rasgados e fortes (em um estilo semelhante a Robert Plant em seus trejeitos), riffs de guitarra pesados e ganchudos, com boa dose de “feeling” vindo do Soul e do Blues (e solos inspirados), base baixo bateria com técnica e peso, resultando em uma música realmente suja, oleosa, pesada, mas bastante acessível e bem feita. E isso é bem antenado com a época, já que no final dos anos 80, boa parte das bandas de Hard Rock do exterior já buscava uma sonoridade mais pesada e crua.

X-Rated
Produzido pelo próprio quarteto, e gravado no Brasil mesmo (no Farm Studios, em Valença), temos uma sonoridade realmente forte e densa, uma coisa bem difícil de ser feita por aqui naquela época sem a presença de algum gringo nos processos de gravação, mixagem e masterização. Mas eles fizeram, e muito bem, contando ainda com as presenças de Ivan da Costa e Cláudio Caratsch (teclados), e Paulo Rego (saxofone) na faixa “Back in the USSR” (uma das faixas bônus da edição em CD atual).

A arte preserva aspectos do LP original. A capa é a mesma, o encarte muito próximo, apenas adornado com várias fotos coloridas e adaptadas, em um ótimo trabalho de Victor Santiago da Imaginativa Design, que respeitou o original, mas deu uma abrilhantada e melhorada.

Musicalmente, o currículo individual de cada um dos “X-Raters” não deixa a desejar, e vemos uma música bem espontânea e vibrante, mas bem cuidada e com arranjos instrumentais perfeitos.

Destaques: a grudenta e pesada “Striptease Boogie” (um andamento pesado e bem conduzido pó baixo e bateria, e reparem bem na voz agressiva e à lá “creole” de Lucky Lizard), a cativante “Evil Generation” (onde o baixo se sobressai bastante, fora um trabalho ótimo de guitarras e um refrão bem forte), a mais rocker “Down in My Shelter”, o hino “I Wanna Beer”, “Have You Heard the News” e sua levada puramente Rock’n’Roll (ainda mais com a presença de um piano), e as ótimas “Cocktail Whale Crime” e “In a Bad Mood”. Óbvio que a bônus “Back in the USSR” é ótima e também merece aplausos, bem como a “Blue Heart” e “Realize It”.

Um disco ótimo, que soa atual e merece a aquisição, ainda mais que a banda está por aí, fazendo shows com sua formação original.



Tracklist:

01. Striptease Boogie 
02. Blue Heart 
03. Evil Generation
04. Down in My Shelter 
05. I Wanna Beer
06. King of the Hill
07. Have You Heard the News 
08. Face the Dog 
09. Cocktail Whale Crime 
10. In a Bad Mood
11. Back in the USSR
12. Striptease Boogie (demo tape)
13. Blue Heart (demo tape)
14. Realize It (demo tape)


Formação:

Lucky Lizard – Vocais
Marcos D. B. – Guitarras 
Bruno Schubnel – Baixo
André Chamon – Bateria 


Resenha: Morte Negra – Que a Desgraça Caia Sobre a Humanidade (CD)

Nota 9,0/10

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


Tosco, sujo, pesado, direto e cru. E nada disso desabona o trabalho de uma banda quando bem direcionado, especialmente em se tratando de Black Metal de raiz, aquela sonoridade SWOBM que todos conhecem e gostam, lá dos anos 91 e 92. E sim, ainda existem excelentes representantes do estilo por aí, e no Brasil, um nome que surge e mostra um trabalho ótimo é o MORTE NEGRA, de São Paulo. E seu disco de estreia, “Que a Desgraça Caia Sobre a Humanidade”, é uma aula de rispidez bruta e negra para cima de todos.

Que se diga, antes de tudo, que a banda faz algo mais cru e direto, mas isso não quer dizer que não exista valor técnico, muito pelo contrário: é a simplicidade técnica da banda que a faz ser ótima. E as letras tratam não só do Satanismo extremamente simplista, mas sim sobre os aspectos destrutivos que existem em cada ser humano (e vemos letras em nossa língua natal, o que abrilhanta ainda mais o trabalho do trio). E nas músicas. Vocais rasgados a extremo, riffs abrasivos e solos bem feitos, base baixo/bateria bem simples, mas bem feita. E musicalmente, o grupo merece aplausos, pois sua música nos envolve completamente.

A produção sonora do grupo, com mixagem e masterização pelas mãos de Iser (vocalista/guitarrista do grupo) é crua, antenada com a proposta musical do trio, mas isso não quer dizer que por ser tosco está mal feito. Muito pelo contrário: você consegue ouvir os acordes e arranjos musicais muito bem. A qualidade sonora, aliada à sujeira essencial do gênero, tiveram um efeito final realmente positivo. E, além disso, o uso de fotos e diagramações em tons de preto, branco e cinza dão corpo à música do grupo, pois apesar de simples, está bem feita.

Morte Negra
Arranjos simples, mas bem feitos, uma música direta e bem pensada, logo, as oito faixas do CD realmente mostram um trabalho que convence, capaz de falar diretamente ao coração dos fãs de Metal extremo sem problemas.

Destaques: a rápida e abrasiva “Que a Desgraça Caia sobre a Humanidade” (os riffs secos realmente conduzem a música muito bem), a brutal “Illuminati” (mais uma vez, riffs ótimos, associados à uma base baixo/bateria bem sólida), a soturna “O Despertar” (veja a força dos vocais e bateria, pois os andamentos mórbidos e forma de cantar realmente dão uma forte conotação opressiva, e ainda temos a presença de um ótimo solo de guitarra), a ótima e cadenciada “...E a Vida se Extingue” (uma canção soturna e extremamente opressiva, daquelas que se ouve uma vez e não sai mais da cabeça, com ótimos riffs), e a rápida e cativante “Taninsam”.

Uma ótima revelação da cena Black Metal brasileira, que merece respeito e a ouvida cuidadosa, bem como uma cópia física em suas casas.



Tracklist:

01. Ave Domini Satani (Intro)  
02. Que a Desgraça Caia sobre a Humanidade  
03. Apophis  
04. Illuminati  
05. O Chacal  
06. Occidis Bastardum Christos  
07. O Despertar  
08. ...E a Vida se Extingue
09. Taninsam


Banda: 

Iser – Guitarras, vocais
Kingu – Baixo 
Azabua – Bateria 


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Resenha: Devilish - Through the Gates of Death (CD)

Independente
Nota 8,5/10

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


O Brasil sempre se fez notar por ser um país onde a predominância na cena Metal é de bandas dedicadas às vertentes extremas, e isso desde os anos 80. E não é de se surpreender que bandas de Black Metal por aqui consigam fazer trabalhos muito bons, alguns fugindo dos limites impostos. E o trio DEVILISH, de São Paulo, mostra em seu primeiro CD, “Through the Gates of Death”, um trabalho muito bom.

Já experiente devido a três Demos e mais de uma década de existência, o trio faz um Black Metal à lá SWOBM, mas com o diferencial de melodias que surgem aqui e ali em vários momentos (especialmente nos arranjos de guitarra e solos), bem como uma gravação um pouco mais encorpada e limpa. É como se cruzássemos o ROTTING CHRIST da época do “Thy Mighty Contract” com o MAYHEM da época do “De Mysteriis Dom Sathanas”. Essa alquimia não chega a ser algo inovador, mas o trio a apresenta a seu modo, com vida e energia bem dele, logo, é um trabalho ótimo!

A produção do trabalho foi feita por Bruno Kioshi, e Fürst e Rigios na mixagem, que mostraram saber dar ao trio a sonoridade de uma banda de Black Metal, mas buscando fugir um pouco do padrão onde impera a sujeira (ela existe, mas em níveis apenas essenciais ao gênero). A gravação está bem seca, os instrumentos estão bem claros (vejam que o baixo aparece bem, o que é um termômetro para gravações de Metal extremo), os arranjos bem evidentes, logo, a audição ficou de primeira. A arte, um trabalho feito por Fürst, está bem no padrão Black Metal, usando fotos, arte e diagramação em tons de preto, branco e cinza (exceto pelo espelho do CD, que é uma imagem em tons de amarelo escuro, dando uma tonalidade de fogo), que ficou funcional e deixa a banda apresentada ao seu público alvo.

Devilish
Vemos que os 13 anos de banda, de sua fundação até o lançamento do CD, realmente fizeram a diferença, já que as músicas, longe de serem apenas feitas com uma mentalidade “real”, foram criadas com esmero e bem buriladas. Sim, existe uma preocupação estética com a colocação dos vocais, de como as guitarras seriam postas, e de como a base rítmica deveria ser trabalhada. 

O disco inteiro é muito bom, com destaques para a rápida “Eligor” (os andamentos variam bastante, dando uma dinâmica ótima à música, e ainda temos bons arranjos de guitarras), a ótima e variada “Jesus’ Whores ” (ouçam as melodias soturnas que foram mencionadas antes aparecendo bem evidentes nas guitarras, bem como os vocais realmente mostram um encaixe perfeito nos andamentos), a soturna “Through the Gates of Death”, a dinâmica e soturna “The Mystic Tropical Continent” (que belo trabalho de baixo e bateria, que apesar de aparentar simplicidade, mostra peso, energia e boa dinâmica), a ótima e enegrecida “...Aos Cristãos” (cantada em português, e vemos que a métrica não é ferida em momento algum), e a avassaladora “Revelation”.

Uma banda honesta, com muito a dizer, e esperemos que o próximo trabalho não demore muito, pois o DEVILISH merece a apreciação de todos, bem como a evolução nos brindará com mais um grande nome da cena Black Metal brasileira.



Tracklist:

01. The Passage to Hell (Intro)  
02. Eligor  
03. Jesus’ Whores  
04. Through the Gates of Death  
05. The Screams of Your Sons (Intro)  
06. Jesus, Your Head in My Hands  
07. The Mystic Tropical Continent  
08. ...Aos Cristãos  
09. Holocaust  
10. Revelation


Banda:

Lord Wolferian - Vocais, guitarras
Fürst - Baixo
Rigios - Bateria


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17 de mai. de 2014

Dreadnox filma primeiro clipe oficial em cenário imponente




A banda carioca de Heavy Metal DREADNOX realizou as filmagens de seu primeiro videoclipe oficial nas imponentes instalações da Balprensa, empresa de reciclagem de resíduos metálicos, localizada na baixada fluminense. As gravações ocorreram no último sábado (10) e a música escolhida para o clipe foi "Dreamcatcher". "Escolhemos a ‘Dreamcatcher’ por agregar as marcas mais fortes do Dreadnox: peso, melodia e um forte refrão. Além disso, traz uma letra bem interessante", explica o vocalista Fabio Schneider.

Mantendo a qualidade dedicada às demais etapas do novo trabalho em andamento, o clipe contou com uma equipe de produção profissional e a participação da atriz Amy Stargher, que ajudou a dar vida ao tema da música. "Dreamcatcher é uma mandala de cura de origem indígena norte-americana. Também chamada de filtro dos sonhos. Sua função é capturar as energias ruins, prendendo-as na teia do filtro. Nos primeiros raios de sol, elas se dissipam. A letra trata do conflito do homem com seus sonhos e pesadelos", completa o frontman.

Para uma banda com quase vinte anos de estrada e prestes a lançar o terceiro CD de sua carreira, a conquista do primeiro videoclipe tem um gosto especial, como revela Schneider. "Contamos com uma equipe fantástica formada por amigos e profissionais com muita disposição e carinho em apoiar o DREADNOX. Estão todos de parabéns e o resultado será fantástico. Esperamos, juntamente com o single, estrear o clipe em julho."

"Dreamcatcher" estará presente do novo álbum, "The Hero Inside", produzido por Renato Tribuzy e que no momento está sendo mixado por Roy Z.

Sites relacionados:

Contato para shows: dreadnox@dreadnox.com


Resenha: Pop Javali - The Game of Fate (CD)

Independente
Nota 9,0/10

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


Tem certos momentos que, quando ouvimos um disco, nos parece que ele nos diz muito com sua música e vibração. E o veterano trio POP JAVALI, de Americana (SP) mostra que entende de fazer música de alto nível e requinte em seu novo disco, "The Game of Fate".

Primeiramente, que se diga de passagem: o grupo faz um Hard Rock na veia dos anos 70 com alguma influência do Progressivo, mas sempre soando atual, cheio de vida e energia, em uma música que realmente fala direto ao nossos corações. A fusão de vocais muito bons (o tom de voz é bem particular, com certo toque à lá Phil Collins), excelente riffs de guitarra (e solos com ótima técnica e feeling), baixo e bateria que se fundem em uma base rítimica sólida, pesada e com boa técnica resulta em uma música vibrante, requintada e elegante, mas pesada e com bom nível de acessibilidade. Um verdadeiro unguento para os ouvidos!

A produção sonora está soberba, em um nível de qualidade muito bom, mantendo cada instrumento audível separadamente, mas sem que eles soem desconectados. E como o forte da banda é a energia, percebe-se claramente que seus arranjos foram bem evidenciados. Mas basta olhar a ficha técnica e já sabemos o motivo disso: a produção é dos irmãos Ivan e Andria Busic (do DR. SIN), com gravação, mixagem e masterização feitas no estúdio Sonata 84. Não tinha como não ser bom!

Pop Javali
A arte, um trabalho ótimo de Ricardo Rossi, capta bem a essência do trabalho musical grupo, ao mesmo tempo em que expressa a idéia do título de forma clara.

Em termos de composição, os caras realmente sabem criar música de forma caprichada, com bons arranjos, sabendo dosar peso e qualidade nas proporções certas, marca de uma banda experiente e que sabe o que faz e onde quer chegar com sua música. E sim, a música é bem espontânea, mas mostra que a banda se preocupa bastante em criar algo bem feito.

O disco em si é bem homogêneo, sabendo dosar peso e elegância. O CD abre com a bela, longa e pesada "The Game of Fate" (os riffs de guitarra estão muito bem colocados, e a faixa mostra boa diversidade de momentos, especialmente nas vocalizações), a ganchuda e envolvente "Lie to Me" (uma faixa mais pesada, com um trabalho de baixo e bateria muito bom), a bem cuidada e acessível "Healing No More", a mais Rock'n'Roll "Mindset", a grudenta "Road to Nowhere" (as guitarras estão bem pesadas, mas os corais durante o refrão dão um toque de acessibildade ótimo), a pesada e cheia de 'punch' "Free Men" (com um andamento bem mais moderado), a mais intimista e variada "Time Allowed", as brutas e pesadas "A Friend that I've Lost" e "Wrath of the Soul", a um pouco mais Fusion "Enjoy Your Life", e a energética "I Wanna Choose".

Um belo CD, sem sombra de dúvidas, e que merece não só a ouvida, mas uma cópia física em casa. E de preferência, autografada!



Tracklist:

01. ​​The Game of Fate
02. Lie to Me
03. Healing No More
04. Mindset
05. Road to Nowhere
06. Free Men
07. Time Allowed
08. A Friend that I've Lost
09. Wrath of the Soul
10. Enjoy Your Life
11. I Wanna Choose


Banda:

Marcelo Frizzo - Baixo, vocais
Aéder Menossi - Guitarras
Loks Rasmussen - Bateria


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Sioux 66 em programa histórico da rádio Brasil 2000



Sioux 66 segue promovendo o álbum de estreia - Foto: Pedro Margheritto

A Rádio Brasil 2000, estação que operou durante décadas nos 107.3 FM, ainda se mantém ativa através da Internet. Um dos responsáveis é o radialista Osmar Santos Jr., mentor do saudoso programa "Clip Independente" e que hoje comanda o "Brasil 2000 Ao Vivo", gravado no mesmo estúdio por onde passaram revelações e ícones do Rock brasileiro. 

Na próxima terça-feira (20) será a vez do SIOUX 66, que fará uma apresentação ao vivo e concederá uma entrevista ao radialista no programa, que vai ao ar ao vivo a partir das 22h em www.brasil2000.com.br. "Bandas independentes sempre tiveram espaço na Brasil 2000 e ficamos muito contentes pelo convite. Sabemos que o produtor e radialista Osmar Santos Jr. sempre se preocupou em promover e divulgar novas bandas brasileiras e ouço histórias sobre a Brasil 2000 desde que comecei a escutar Rock", revela o baixista Fabio Bonnies. "A Brasil 2000 teve o 'Clip Independente', 'Brasileiros & Brasileiras', 'Backstage' e tantos outros programas inesquecíveis". É muito bom que estão seguindo com o legado", acrescenta o guitarrista Fernando Mika.

Sioux 66 no "Brasil 2000 Ao Vivo", com Osmar dos Santos Jr.
Terça-feira, 20 de maio, às 22h em www.brasil2000.com.br

TURNÊ 'DIANTE DO INFERNO'
Na sequência, o SIOUX 66 iniciará a segunda parte da turnê de "Diante do Inferno" com um show no próximo dia 23 de maio (sexta-feira) no Hangar 110, em São Paulo (SP). Na ocasião, a banda dividirá o palco com o Burlesca e o Shocker. No repertório do show estarão, além das músicas do álbum que saíram em videoclipe – "Porcos", "Você Não Pode Me Salvar" e "Outro Lado" –, a faixa título "Diante do Inferno", a balada "Seus Olhos Não Brilharão Mais", entre outras. 

Igor Godoi (vocal), Fernando Mika e Bento Mello (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) lançaram "Diante do Inferno", produzido pelos experientes Brendan Duffey e Adriano Daga no Norcal Studios (SP), no final de 2013. 

Serviço – Sioux 66 – Turnê Diante do Inferno:
Atrações: Sioux 66, Burlesca e Shocker
Data: 23 de maio (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro (Próximo ao Metrô Armênia)
- (*) Será permitida a entrada de menores
Ingressos antecipados R$15,00
Ingressos na porta: R$25,00
Ingressos online: www.hangar110.com.br
Ponto de venda: Loja 255 - Galeria do Rock - Rua 24 de Maio, 62 - fone: (11) 3361-6951

Sites relacionados:

Merchandising: www.rockyourband.com.br


Deicide envia recado aos fãs brasileiros




A apenas alguns dias de se apresentarem no Brasil, os ícones do Death Metal DEICIDE, enviaram um recado aos fãs brasileiros. 

O DEICIDE se apresentará ao lado dos finlandeses do Children of Bodom, em São Paulo, dia 25 de maio, no Carioca Club. 


CHILDREN OF BODOM e DEICIDE, mestres do death metal mundial, se apresentarão juntas na mesma noite em São Paulo (SP), no Carioca Club, dia 25 de Maio de 2014. 

Em turnê intitulada “The Halo of Blood Tour 2014”, o CHILDREN OF BODOM fará apresentação única no Brasil. 

Já o DEICIDE, além da apresentação em São Paulo junto com o Children of Bodom, o grupo também se apresentará em São Leopoldo (RS) no dia 24 de Maio de 2014. Mais informações sobre local do show e venda de ingressos serão divulgadas em breve. 

Mais em: 

SERVIÇO 
São Paulo - SP 



Shows: DEICIDE / CHILDREN OF BODOM 
Data: 25 de Maio de 2014, Domingo 
Horário: Portas – 17h / Deicide – 19h / Children of Bodom – 21h 
Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 - Pinheiros - São Paulo - SP 
Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 
Classificação etária: 14 anos - 
Capacidade: 1500 pessoas 

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo. 
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. 

Informações e compra de ingressos 

As vendas começam a partir de 09 de Janeiro através da Ticket Brasil. 

Preços 

SETORES PREÇOS R$ 
PISTA - 1º Lote meia-entrada 70,00 - ESGOTADO 
PISTA - 2º Lote meia-entrada 80,00 - ESGOTADO 
PISTA - 3º Lote meia-entrada 90,00 
CAMAROTE - meia-entrada 120,00 

Online 
Ticket Brasil – https://ticketbrasil.com.br/show/childrenofbodom-sp, em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) ou à vista por boleto bancário. 

Pontos de venda 
Carioca Club - Ponto de venda sem taxa de conveniência. 
Formas de pagamento: Somente em Dinheiro 

Galeria do Rock - Loja Hole - Av. São João, 439 - 1º andar loja 275 -São Paulo - SP 
Horário: Segunda à sábado das 10h às 19h. 
Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American Express, Diners Club International, Elo. 

CadaQual - Rua Augusta, 2171 - Jardim Paulista - São Paulo - SP 
Horário: Segunda à sábado das 11h às 20h. 
Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American Express, Diners Club International, Elo. 

Shopping Oriente 500 - Rua Oriente, 500 2º andar - Brás - São Paulo - SP 
Horário: Segunda à sexta das 9h às 17h, sábados das 9h às 13h30. 
Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American Express, Diners Club International, Elo. 

Metal Music em Santo André - Rua Dona Elisa Fláquer, 184 - Centro - Santo André/SP
 
Horário: Segunda à sexta das 10h às 18h30, sábado das 10h às 17h30. 
Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American Express, Diners Club International, Elo. 

Age Of Dreams São Bernardo do Campo
Av. Marechal Deodoro, 1754 - 2º Andar LJ 53/54/55 - Centro - São Bernardo do Campo/SP
 
Horário: Segunda à sábado das 9h às 19h. 
Forma de pagamento: Somente em dinheiro. 


Assessoria de imprensa oficial: 
Heloisa Vidal: press@freepass.art.br

Realização e Produção: 


14 de mai. de 2014

Voodoopriest shows cover of new album




Brazilian thrashers VOODOOPRIEST have just shown their fans the cover of their first full-length album, "Mandu". The cover art was made by polish artist Raf the Might, who has in his client list important names like Metallica, Slayer, Kreator and others. VOODOOPRIEST’s first record is conceptual and tells the true story of Mandu Ladino, a Brazilian native who resisted to the invasion and killing of the tribes by white colonizers in the Northeastern region in the 18th Century.

Vitor Rodrigues (vocals), Covero (guitar), Renato De Luccas (guitar), Bruno Pompeo (bass) and Edu Nicolini (drums) can’t wait to show the nine songs of their album after the great response from the public at the release of the single Mandu. The title track, released on Indian’s Day in Brazil, is available for free download at the band’s website voodoopriest.com.

"Mandu" was produced by Brendan Duffey and Adriano Daga at Norcal Studios, in Sao Paulo, and will be released online in the beginning of june.

See the lyric video for the track "Mandu", the first Single from the album:


Voodoolinks:


Source: Voodoobook

Voodoopriest: banda revela capa do novo álbum




O VOODOOPRIEST acaba de mostrar aos fãs a capa de seu primeiro álbum, "Mandu". A arte da capa foi feita pelo artista polonês Raf the Might, que tem em sua lista de clientes nomes de peso como Metallica, Slayer, Kreator e outros. O primeiro disco do VOODOOPRIEST é conceitual e conta a história de Mandu Ladino, um índio brasileiro que resistiu à invasão e matança das tribos pelos brancos no século 18, na região Nordeste.

Vitor Rodrigues (vocais), Covero (guitarra), Renato De Luccas (guitarra), Bruno Pompeo (baixo) e Edu Nicolini (bateria) não veem a hora de mostrar as nove músicas do álbum após a excelente repercussão com o lançamento do single Mandu. A faixa título, lançada no Dia do Índio, está disponível para audição e download gratuito no site da banda www.voodoopriest.com.br.

O disco "Mandu" foi produzido por Brendan Duffey e Adriano Daga do estúdio Norcal, em São Paulo e terá lançamento online no início de junho.

Ouça a faixa "Mandu", extraída do disco:


Voodoolinks:


Fonte: Voodoobook

14/05/2014: Ancesttral, NervoChaos, Tellus Terror, HellArise




Ancesttral: Estreando músicas na Virada Gutural, Blackmore Bar


Continuando no processo de gravação de seu novo álbum, ‘Web Of Lies’, o ANCESTTRAL vai aproveitar seu próximo show no Blackmore Bar para testar mais músicas novas ao vivo.

Algumas já foram apresentadas anteriormente, mas agora estão mais próximas ao que iremos ouvir no vindouro disco, outras serão tocadas ao vivo pela primeira vez!

A Virada Gutural acontece no dia 25 de maio e conta também com a banda Válvera e uma cover do Sepultura. O início está marcado para as 17h.


‘Web Of Lies’, está sendo produzido pelo renomado ganhador do Grammy Latino Paulo Anhaia. O lançamento está programado para este ano e em breve o ANCESTTRAL apresentará mais detalhes sobre o lançamento.

Um trecho de uma música (ainda sem vocal e mixagem) foi disponibilizado:


Vale ressaltar que o ANCESTTRAL lançou, em 2012, o EP “Bloodshed and Violence”. O material está disponível para download aqui: 


Contato para shows e merchandise: press@ancesttral.com

Sites Relacionados:



NervoChaos: Confira videoclipe ao vivo para ‘Total Satan’


O NERVOCHAOS acaba de disponibilizar um videoclipe com imagens ao vivo de alta qualidade para a música ‘Total Satan’, clássico do álbum ‘Battalions Of Hate’.

As imagens foram captadas no CCJ em São Paulo/SP por Cherry Taketani, Quinho e Edu, e o áudio por David Menezes. O trabalho foi editado por Douglas Ferreira.


Esta semana o NERVOCHAOS também apresentou a capa de seu sexto álbum, ‘The Art Of Vengeance’. A arte ficou a cargo de Marco Donida, que também é músico das bandas Matanza, Hellsakura e Enterro.

‘The Art Of Vengeance’ já está em processo de finalização e será lançado novamente no Brasil pela Cogumelo Records e no resto do mundo pela Greyhaze.


O material foi gravado no Rio de Janeiro no estúdio HR. O novo álbum conta com a produção de Alex Azzali, italiano que também foi responsável pela produção do disco anterior da banda, ‘To the Death’. As gravações também contaram com os engenheiros de som Felipe Eregion e Daniel Escobar.

Contato para shows e mercandise: nervo666@hotmail.com

Sites Relacionados:



Tellus Terror: Ouça primeira música disponibilizada


O TELLUS TERROR, enfim, apresenta a primeira música completa de sua obra ‘EZ LIFE DV8’ para audição.

Trata-se da música ‘Endtime Panorama’, uma viagem de quase seis minutos que apresenta muitas das facetas do famigerado estilo criado pelo grupo: MMS. Confira:


Toda a gravação das músicas foi feita no Brasil, nos estúdios Visom Digital Brazil e AM Studio, ambas no Rio de janeiro. A produção deste lado do oceano ficou por conta de Felipe Borges, TELLUS TERROR e Fernando Campos.


Já na Europa, os suecos Fredrik Nordström e Henrik Udd (Dimmu Borgir, In Flames, At the Gates, Arch Enemy, Dark Tranquillity, Soilwork, Opeth, Sabaton, Rotting Christ, Septic Flesh), cuidaram da mixagem e masterização de ‘EZ Life DV8’. Pat Power – baterista do Dream Evil e engenheiro de som do Dimmu Borgir, The Haunted, Firewind, Susperia, entre outros – cuidou dos ‘click corrections’ da bateria.

A capa e todo o encarte ficou por conta do grego Seth Siro Anton que já trabalhou com nomes como Nile, Paradise Lost, Moonspell, Kamelot, Soilwork, Job For A Cowboy, Exodus, Vader, Rotting Christ, entre outros.


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HellArise: ‘Functional Disorder’ está disponível na Burnin’ Groove


O mais recente trabalho da HELLARISE, o bem recebido EP ‘Functional Disorder’ acaba de chegar à loja de um dos principais parceiros deste lançamento: a loja Burnin’ Groove.

Financiado pelo Catarse, o EP teve com a Burnin’ Groove um dos maiores investidores, que demonstrou interesse em uma parceria desde o início do projeto.


Para comprar o disco, com envio para todo o Brasil, visite:


Além da loja e selo a empresa também mantém um Blog que apoia o undeground nacional:


“Functional Disorder” foi gravado no estúdio Pedrada e a capa foi desenvolvida pela artista Vivian Mota da Rabiscorama (www.facebook.com/rabiscorama).


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