7 de mai. de 2016

AEON PRIME - Future Into Dust (Álbum)


2016
Independente
Nacional

Nota: 8,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia


O Brasil, com toda sua diversidade em termos de Metal, tem permitido que sonoridades do passado e do presente convivam juntas (embora muitas vezes, de forma desarmônica, graças ao radicalismo vazio de muitos). É importante perceber que isso faz parte de uma dinâmica complexa, pois a formação e sonoridade de uma banda dependem muito do "background" musical de cada um de seus integrantes. E o mais legal é quando não há tanto entendimento entre todos os envolvidos, já que isso vai acrescendo influências diversificadas à música de um grupo. E mesmo que de forma sutil, é o que se percebe em "Future Into Dust", primeiro álbum do quinteto AEON PRIME, de São Paulo.

Podemos aferir que o grupo usa como base de sua música o Heavy Metal tradicional, trazendo contribuições tanto da NWOBHM como do American Metal, além de uma dose bem sensível do Metal tradicional moderno. Soa pesado e melodioso, mas ao mesmo tempo possui uma dinâmica agressiva e intensa, além de ter energia de sobra. É uma banda que ainda vai render bem mais no futuro, mas que no momento, já está muito bom e dando sinais que pode se agigantar.

Pedro Esteves (do Masterpiece Studio, e guitarrista do LIAR SYMPHONY) foi o produtor do disco, sendo que ainda mixou e masterizou tudo. O resultado é uma sonoridade limpa e cristalina, permitindo que tudo do trabalho musical do grupo possa ser assimilado sem esforços. Mas ao mesmo tempo, existe um peso intenso aliado a melodias preciosas, algo que ficou muito evidenciado.

Já a arte é de Ed Anderson para um conceito concebido por Fernando Laruccia, dando uma visão um pouco soturna sobre o futuro que pode ser criado a partir das experiências do hoje. E por isso, encaixa como uma luva na música do quinteto.

A música do AEON PRIME se destaca pelo conjunto, pela solidez da banda como um todo, já que arranjos e dinâmica entre os instrumentos privilegiam justamente a força da fusão dos talentos individuais. É bem feito, com muita melodia e energia de sobra.

Músicas como "Coliseum" e sua forte carga melodiosa (com uma pegada envolvente, recheada por um trabalho muito bom de baixo e bateria), assim como as guitarras de "Future Into Dust" (que mostram belos solos bem construídos), passando pela força introspectiva e densa de "Revolving Melody" e suas linhas vocais de primeira, além da mais moderna "The Commandments" e seus arranjos um pouco mais técnicos, a macia e introspectiva "About Dreams and Lies" (com seu trabalho acústico de cordas de primeira, fora o jeitão meio obscuro em certas partes), a grudenta "Newborn Star" e seus arranjos ótimos de guitarra, e a agressividade melodiosa de "In the Depths of Me" (com belos backing vocals, além de baixo e bateria mostrarem uma precisão absurda, e um peso fantástico) são mostras de uma banda que ainda tem muita lenha para queimar, e muito que provar, mas que está no caminho certo.

Uma bela revelação, verdade seja dita.



Músicas:

1. Coliseum
2. Future into Dust
3. Revolving Melody
4. Ghost
5. The Commandments
6. Deadly Sacrifice
7. About Dreams and Lies
8. Newborn Star
9. In Gold We Trust
10. In the Depths of Me


Banda:


Michel de Lima - Vocal
Yuri Simões - Guitarras
Felipe Mozini - Guitarras
André Fernandes - Baixo
Rafael Negreiros - Bateria


Contatos:

Metal Media (Assessoria de Imprensa)

DISCHARGE - End of Days (álbum)


2016
Nacional

Nota: 10,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia


Bem, não é novidade para ninguém que, desde a década de 70, diferentes influências musicais e ideológicas foram sendo aglutinadas ao Metal como o conhecemos, a ponto das novas gerações não perceberem o quanto esse movimento foi intenso. E uma das maiores é, sem sombra de dúvidas, a influência do Punk Rock e do Hardcore. Ou o caro leitor acha que a questão "underground X mainstream", o famoso "Do It Yourself", a consciência de uma cena local que se une à nacional, além da própria influência no que tange a música vieram de onde?

Minhas palavras podem chocar muitos, mas que seja: não existiriam IRON MAIDEN (pois lembro-os que Paul Di'Anno é oriundo da cena Punk inglesa), nem mesmo METALLICA (quem se esqueceu que James e Kirk, em um passado remoto, usavam camisas de bandas de Hardcore?) existiriam. E nem ao menos existiria Metal extremo, pois Thrash, Death e Black Metal são estilos que receberam uma carga de influências bem pesada do Punk/Hardcore. É algo inegável esta influência.

E como é ver que um dos pioneiros do Hardcore na ativa, lançando discos e cuspindo anarquia e caos em sua música.

Sim, o DISCHARGE, clássico grupo inglês do gênero e um dos maiores responsáveis pela popularização do estilo, está de volta com "End of Days", que ganhou versão brasileira graças à Shinigami Records.

O que a banda está tocando em "End of Days" nada mais é que o estilo que a popularizou, aquela mesma forma crua e direta de Hardcore, feita com canções curtas, sem muitas firulas (embora o quinteto não se prive de certa qualidade técnica), com vocais rasgados em timbres normais bem intensos, riffs de guitarra certeiros e solos com ótima noção melódica, e uma base rítmica coesa e firme, dando condições da banda evoluir muito bem suas músicas. Ou seja, é o bom e velho DISCHARGE da época dos clássicos "Why?" e "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing", que tinha legiões de fãs entre os headbangers brasileiros nos anos 80 (entre eles, Max Cavalera, que chega a usar uma camisa com o logo do grupo em fotos bem antigas, da época do "Morbid Visions"). É cru, direto e cheio de energia, além de cativante.

A produção sonora do grupo é daquelas que resgatam a sonoridade antiga da banda, desfilando suas canções com uma sonoridade crua e seca. Os timbres são bem simples, o mais perto possível do natural. Mas mesmo assim, é possível compreender o que a banda está tocando, bem como entender seus arranjos. Ou seja: é a qualidade sonora que o grupo quis para sua música, e na qual ela ganha vida e intensidade. Até a capa faz referência ao passado mais direto e anárquico do quinteto. 

O DISCHARGE não fez de "End of Days" um disco como uma "comeback" às suas raízes Hardcore, apenas deu seqüência ao estilo que eles mesmos criaram lá nos anos 70. Temos aqui um apanhado de 15 músicas muito boas, com arranjos musicais simples, mas a energia é absurda.

"End of Days" nasceu um disco de primeira linha, e é difícil destacar uma ou outra canção. Cito a crueza cheia de energia de "New World Order", o caos anárquico que é ouvido em "Raped and Pillage" (esta com vocais gritados de primeira) e "End of Days" (que é tão cativante e cheia de energia que é impossível ficar parado), a mais cadenciada e crua "The Broken Law" (que apresenta um trabalho interessante de baixo e bateria), a curta e grossa "Meet Your Maker", a infecciosa "Infected" (cheia de riffs e solos de primeira, mostrando de onde veio a influência dos riffs de Thrash Metal), e a abrasiva "Population Control".

E cuidado, pois "End of Days" é tão grudento que você vai ficar viciado.

Compre sua cópia, e não seja um idiota que faz downloads ilegais. O DISCHARGE merece, pois "End of Days" é um dos melhores discos do ano, sem sombra de duvidas!

The Nightmare Continues...








Músicas:

1. New World Order 
2. Raped and Pillaged 
3. End of Days
4. The Broken Law
5. False Flag Entertainment 
6. Meet Your Maker
7. Hatebomb
8. It Can't Happen Here
9. Infected
10. Killing Yourself to Live 
11. Looking at Pictures of Genocide
12. Hung Drawn and Quartered 
13. Population Control
14. The Terror Alert
15. Accessories by Molotov (Part 2) 


Banda:


JJ - Vocais
Bones - Guitarra solo
Tezz - Guitarra base
Rainy - Baixo
Dave Caution - Bateria


Contatos:

6 de mai. de 2016

NOTURNALL: divulga primeiro diário de gravação de novo álbum com Mike Orlando





A banda NOTURNALL divulgou em suas redes sociais o primeiro diário de gravação do novo álbum de estúdio, o sucessor de “Back To Fuck You Up!” (2015). Ainda sem título definido, o novo trabalho conta com o guitarrista Mike Orlando (Adrenaline Mob & Stonic Stomp), Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (baixo), Junior Carelli (teclado), além do baterista Aquiles Priester (Hangar, ex-Angra). Mike Orlando já havia tocado anteriormente com o Noturnall no cruzeiro Axes & Anchors e no Rock in Rio.

Veja o primeiro diário de gravação: 


“3º capítulo dessa jornada de vida, chamada NOTURNALL. Muito curioso pra saber o que o Cosmos nos reserva pra essa nova esfera da vida da NOTURNALL. Só posso afirmar com certeza, é que esse é um dos álbuns mais esperados de minha vida!”, disse o vocalista Thiago Bianchi.

“É diferente começar um disco com uma outra influência na banda (Mike Orlando). Mais uma vez a música prova que é a linguagem universal, unindo culturas diferentes para um mesmo som”, revelou o baixista Fernando Quesada.

O segundo álbum da NOTURNALL, “Back To Fuck You Up!”, foi Lançado no início de Maio de 2015 e bateu seus próprios recordes de vendas na maior loja de música especializada do Brasil, Die Hard Records. O trabalho trouxe uma sonoridade moderna se comparado ao primeiro disco, além de trazer mais atitude para a banda.

“Back To Fuck You Up!” foi gravado no Fusão VM & T Studios e contou com a produção de Thiago Bianchi. A arte da capa já dá o tom e é mais uma vez assinada pelo renomado Carlos Fides, que também fez outras capas para a banda. A capa mostra a posição da banda contra a política e o governo, além da situação atual no Brasil. A imagem é tão agressiva que ela foi proibida em alguns meios de comunicação, o que só reforça a sua verdade.

Em 2016, os músicos tem se preparado para lançar o novo trabalho de estúdio, uma nova turnê e DVD. Com Mike Orlando como membro oficial da NOTURNALL, a banda tem orgulho em divulgar que agora é também um grupo internacional.

Veja Mike Orlando explicando como entrou na NOTURNALL:


Mais informações:

Site Oficial – www.noturnall.com



Fonte: TRM Press

5 de mai. de 2016

EMPIRE OF SOULS: assista ao segundo episódio dos bastidores do novo álbum





​No dia 09 de abril, a banda santista EMPIRE OF SOULS deu início às gravações de seu novo álbum, intitulado “Clame Por Seu Deu$”. Neste sábado, 30 de abril, o grupo disponibilizou segundo vídeo “Studio Report” em seu canal do Youtube, onde o público poderá acompanhar o andamento das gravações do novo disco.

Assista ao vídeo do episódio #02 do Studio Report, chamado “Nas Mãos do General”:


A banda EMPIRE OF SOULS fechou um acordo com um estúdio e produtor para o seu novo álbum. O disco está sendo gravado no Dakota Rec em Santos (SP), sob a produção do conceituado produtor Caio Ribeiro.

Como produtor musical e engenheiro de som, Caio Ribeiro já trabalhou com grandes bandas e artistas do cenário musical brasileiro, como Ratos de Porão, RPM, Renato Teixeira, Guilherme Arantes, Gabriel O Pensador, Camisa de Vênus, CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr, Sepultura e entre outros nomes. Além disso, Caio também trabalhou com artistas internacionais, tais como A-Ha , Rick Martin , Billy Paul, Ian Paice (Deep Purple), Suicidal Tendences, Exploited, Mafalda Minnozzi e o grupo musical da Disney, High School Music.

EMPIRE OF SOULS é atualmente formada por:

Mário César – vocal
Christian Bacci – baixo
Leonardo Zeferino – bateria
Cléber Juca – guitarra
André Henrique – guitarra

Acompanhe a EMPIRE OF SOULS pelo Facebook: http://www.facebook.com/EmpireOfSouls
Assessoria de Imprensa

PROJECT46: baterista é o mais novo endorsee das marcas Ahead e Aquarian




O baterista da banda PROJECT46, Henrique Pucci, um dos mais respeitados da cena Metal no Brasil é o mais novo endorsee das marcas Ahead e Aquarian. 

Henrique Pucci, baterista da banda PROJECT46, assinou um contrato de endorsement com as renomadas empresas internacionais de instrumentos musicais Ahead e Aquarian. Reconhecida por fabricar baterias, baquetas e outros acessórios personalizados de alto nível e para músicos profissionais que desejam ter a sua marca registrada, a Ahead se mantém no mercado desde 1992 como uma das mais importantes deste mercado internacional.

A banda PROJECT46 foi formada em 2008 para tocar covers da maior referência do gênero na época, o Slipknot. Três anos depois, o grupo formado por Henrique Pucci (bateria), Jean Patton (guitarra), Caio Macseberra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra) e Rafael Yamada (baixo) lançou o primeiro disco autoral da carreira, “Doa A Quem Doer”, produzido por Adair Daufembach. 

Mais três anos se passaram até que o grupo encontrasse novamente Daufembach, desta vez para a produção de um disco focado na crítica socioeconômica do país – “Que Seja Feita A Vossa Vontade”. Assim como o tempo reflete uma nova realidade no Brasil, a banda também vive um novo momento. Hoje o Project 46 vive a expectativa de se apresentar ao lado do Megadeth, uma das maiores bandas de Thrash Metal de toda a história.

Mais Informações:

Site Oficial - www.project46.com.br


Marketing Artístico/Entretenimento
A/C Damaris Hoffman

05/05/2016: Metal Media NEWS



It’s All Red: comemorando 10 anos de dedicação ao Metal


O quinteto gaúcho IT’S ALL RED comemora seu décimo ano de estrada em sua melhor fase! Com o terceiro disco lançado, a banda foi uma das mais premiadas do ano passado.

Quem está no meio sabe como é difícil manter uma banda por uma década, especialmente deixando-a cada vez mais relevante e ascendente. Claro que a banda tem muito a celebrar, agradecer e preparar para um novo trabalho. Sem mais delongas, algumas palavras dos músicos do IT’S ALL RED:

“É indescritível o orgulho que sinto ao ver o It’s All Red completar 10 anos de história. De fã, passei para a função de vocalista da banda e espero estar junto deste quinteto imbatível de amigos por muitos e muitos aniversários. Não seria possível completar uma década de música sem o profissionalismo e companheirismo dos integrantes, a equipe fora de série que nos rodeia e os fãs ardorosos do nosso trabalho. Obrigado aos Redbangers e Metalreds!” – Tom Zynski

“Eu lembro quando fui chamado por dois grandes amigos apenas para gravar um disco (o Vicious Words From The Heart), e eu aceitei o desafio, mesmo estando sem tocar metal em alto nível há alguns anos. Foram algumas semanas de muito empenho e dedicação que acabaram fazendo com que eu me oferecesse para assumir o posto em definitivo! E desde então, o It’s All Red tem sido o meu projeto de vida, a principal dedicação musical, e com o tempo só temos evoluído. Na atual formação chegamos ao ápice de amadurecimento, tanto nas composições quanto na execução e administração da banda. Não é fácil ter uma banda de metal no Brasil. É mais difícil ainda manter-se em atividade, de forma ininterrupta, por uma década. E isso muito me orgulho. Eu toco metal, há uma década, no Brasil. O lançamento do Lead By The Blind foi um marco na história da banda e tem muitas novidades para muito breve. Obrigado à todos amigos e colegas que passaram pela banda, todas as empresas que nos apoiaram e todos os REDbangers que nos acompanham este tempo todo.” – Renato Siqueira

‘Lead By The Blind’, terceiro da carreira, trouxe uma banda renovada, mas sem mexer na base de seu Thrash Moderno, pesado e recheado de melodias, e recebeu excelentes críticas da mídia especializada, fãs e várias menções nas famosas listas de ‘Melhores do Ano’.

A banda também foi confirmada como ‘opening act’ para o Megadeth em Porto Alegre! O evento acontece no dia 16 de agosto, no tradicional Pepsi On Stage, na capital gaúcha. Para mais informações sobre o show e como comprar ingressos antecipados, visite: https://www.facebook.com/events/947458685323350/

O novo álbum, assim como todo o material do IT’S ALL RED, está disponível para venda diretamente com a banda pela likestore (https://goo.gl/p3KpPg), através do e-mail merch@itsallred.com e nas principais lojas especializadas.

Recentemente foi apresentado um novo clipe, segundo retirado do disco, para a música ‘Propagates The Rage’. O vídeo conta com imagens ao vivo registradas durante a apresentação do grupo em um show no Bar Opinião (Porto Alegre) em setembro de 2015. O clipe foi dirigido e editado por Daniel Siqueira.



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Apokathilosis: conheça um pouco mais dos brasileiros que formam o grupo


Apesar de estar fixado na bela Irlanda, o APOKATHILOSIS é uma banda formada por dois brasileiros.

Tendo como base o Black Metal dos anos 90, especialmente o grego e o mais tradicional, é impossível para quem já ouviu o grupo não sentir o gostinho do estilo brasileiro de fazer música extrema misturado a estas influências.

Para conhecer um pouco mais destes guerreiro que levam a bandeira da música extrema brasileira para a Europa, fizemos um pequeno levantamento do histórico de Felipe Roquini e Marttjn Rvbjn.

Felipe Roquini é natural de Guarulhos-SP, onde fez parte da cena local desde a década de 90 tocando como guitarrista em bandas locais. Por volta do ano 2000 resolveu começar a tocar bateria e após uma breve passagem pela banda de Doom Metal Arcanu Anima fundou o Vobiscum Inferni em 2003 lançando duas demos após deixar a banda em 2006. Em 2007 logo após iniciar mais um projeto, o Estandarte, Felipe se mudou pra Irlanda ao aceitar uma proposta de emprego, onde vive desde então.

Na Irlanda, Felipe foi baterista da banda Doom/Death A Distant Sun, lançando uma demo e tocando ao vivo em Dublin, Belfast e Cork. Em 2010 resolveu se dedicar a projetos solo, e em 2013 o Apokathilosis foi criado. Todas as gravações e produção do Apokathilosis é feita em seu home-studio em Dublin.

Marttjn Rvbjn começou a tocar o teclado com 10 anos, depois, inspirado por Cliff Burton, foi aprender contrabaixo, precisou aprender guitarra e bateria em suas bandas por necessidade. Após tocar em alguns projetos, em 1996 montou o Dismal Gale, lançando uma demo em 1998 e um EP em 2005. Em 2006 monta a banda Veìlhat, de Death Metal e lança um EP, paralelamente como baterista na banda Eternal Malediction e faz um show ao lado da banda Deicide. Após, decide então se dedicar a produção musical e monta o estúdio Pro-Infect, onde produziu o CD de estréia da banda Agouro (Black Metal). E em 2013 começou a trabalhar em um novo projeto chamado chamado AeryCry e foi chamado para o Apokathilosis ambos de Black Metal, em 2015 sofre um acidente de moto onde ficam comprometidos os movimentos de sua mão e entra em cirurgia, neste momento está voltando aos poucos ao mundo da música tendo que reaprender a tocar.


A banda divulga seu álbum ‘Where Angels Fear To Tread’ lançado no final do ano passado de forma independente e que está disponível para audição e compra no Bandcamp oficial do duo:


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Gasoline Special: destaque em matéria sobre bandas que cantam em português


O portal especializado O Subsolo acaba de disponibilizar uma matéria sobre algumas bandas de Rock/Metal que cantam em nossa língua pátria e que vem se destacando.

Entre elas está o trio mais incorreto do Rock nacional: GASOLINE SPECIAL. A banda, desde que lançou seu debut ‘RCK’n’RLL’, vem em uma crescente cada vez mais chamando a atenção do público sedento por aquele Rock pesado e sujo, sem papas na línguas e sem os pudores do Rock atual.

Além dos jundiaienses, as bandas Carro Bomba, Santa Morte, El Negro e Surra também fazem parte da matéria. Para conferir, visite: http://www.osubsolo.com/2016/04/5-bandas-que-cantam-em-portugues.html

Para mostrar um pouco mais deste apreço pela nossa língua, recentemente o GASOLINE SPECIAL “sabbathizou” um clássico da Jovem Guarda: ‘Negro Gato’. Confira a versão:


O GASOLINE SPECIAL está compondo novo material, sucessor de ‘RCK’n’RLL’, lançado no ano passado, e mostrou que o Brasil ainda é um grande celeiro de bandas de Rock, pesado, sujo e incorreto. Tanto a banda quanto o álbum foram positivamente bem recebidos pelos fãs e mídia especializada, colocando a banda inclusive nas famosas listas de melhores do ano.


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Hellmotz: atração no festival Grito do Rock em Dourados/MS


O HELLMOTZ é uma das atrações do festival Grito do Rock que acontecerá na cidade de Dourados, Mato Grosso do Sul, nos dias 6, 7 e 8 de maio.

A banda se apresenta no dia 6, sexta feira. Todo o evento acontece na Praça do Cinquentenário e a entrada é franca. Para saber mais sobre o evento visite o link: https://www.facebook.com/events/1689112954682063/

Lembrando que o HELLMOTZ lançou seu primeiro videoclipe. A música escolhida é ‘Wielding The Axe’ e foi retirada de seu debut ‘South Born’. O videoclipe foi dirigido pela empresa Próximo Take Filmes (www.facebook.com/ProximoTakeFilmes) e registrado no Terminal Rodoviário Heitor Eduardo Laburu.


‘South Born’ é o primeiro álbum do grupo e foi gravado no estúdio Anubis e contou com produção, mixagem e masterização de Aldo Carmine. A arte da capa foi desenvolvida pelo tatuador Bismarck Baioni e é um desenho feito na traseira de um violão.

Para quem gostar e quiser comprar a versão digital do disco e ainda ajudar o HELLMOTZ, o álbum está disponível para compra em todas as plataformas de mídia digital e também para streaming em aplicativos como o Spotify, acesse:



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Fonte: Metal Media

MACHINAGE: banda anuncia parceria com a Fame Enterprises





O MACHINAGE anuncia uma parceria com a Fame Enterprises. A empresa ficará responsável pelo booking da banda no Brasil e no exterior.

As primeiras datas da parceria já estão sendo anunciadas. Para conhecer mais sobre a Fame Enterprises, visite: www.facebook.com/FAMEnterprises

A turnê é para a divulgação do álbum ‘Slave Nation’, que já está disponível no iTunes, Spotify e demais distribuidoras digitais do planeta. O lançamento físico, que será feito pela Voice Music no Brasil, será em breve.


‘Slave Nation’ foi gravado nos Estados Unidos e produzido por Curran Murphy (Annihilator, Nevermore). A mixagem e masterização ficaram por conta de Max Norman (Ozzy Osbourne, Megadeth). A capa foi criada por Jean Michel (Keep Of Kalessin, Vetor, Skinlepsy).



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Fonte: Metal Media

ABSOLEM - Ravishers of Innocence and Purity (EP)


2016
Independente
Nacional

Nota: 8,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia


Nos dias atuais, um dos maiores desafios é desvincular o lado do convívio da religiosidade. Sim, pois em estados laicos (ou seja, que não privilegiam esta ou aquela religião, e nem as decisões se tomam em bases de cunho religioso), a punição para atos cometidos pelo abuso do poder religioso, como simonia, pedofilia, charlatanismo, extorsão e mesmo proselitismo religioso e político são severamente punidos.

E para dar uma esclarecida no tema, nada melhor que uma banda espancando os ouvidos com temas relacionados a isso. E meus caros, o quarteto de Death/Thrash Metal carioca ABSOLEM se mostra um peso-pesado do gênero, cuspindo verdades em uma embalagem explosiva chamada "Ravishers of Innocence and Purity".

Imaginem o peso e brutalidade do Death Metal com as levadas empolgantes do Thrash Metal e algumas passagens onde a técnica instrumental se mostra apurada, com toques Progressivos/Jazzísticos?

Sim, é por aí que este quarteto ousa, fazendo uma música diferenciada em um estilo já meio erodido pelo uso. Se bem que nada na música do ABSOLEM é trivial, ou cheira a mofo. Não, meus caros, aqui a banda soa cheia de agressividade e vida. E verdade seja dita: a disposição deles em nos deixar com os ouvidos dando sinal de ocupado por horas não é pouca!

O próprio quarteto produziu o EP, tendo na mixagem as mãos de Flavio Pascarillo (em "The Last Stand"), Daniel Escobar (em "The Bringer of Life", "Not Even All Pain" e "Ravishers of Innocence and Purity"), e Nando Thorn (também em "Ravishers of Innocence and Purity"). O resultado é uma sonoridade bruta e seca, mas deixando cada arranjo da banda claro aos ouvidos, com a dose exata de peso. E nessa qualidade (mesmo não sendo perfeita), o grupo expõe uma musicalidade que, se não veio inovar, veio para somar, pois tem personalidade de sobra.

A banda caprichou nas quatro canções do EP. Todas soam muito bem acabadas, mas sem perder aquela aura de espontaneidade tão necessária às bandas de Rock'n'Roll como um todo. E vale citar que a bateria em "The Last Stand", "The Bringer of Life" e "Not Even All Pain" foram gravadas por Antônio Djafre.

Em "The Last Stand", a banda mostra uma aula de mudanças de andamentos, com uma boa dose de técnica (especialmente na bateria e no baixo), mas sendo aquela faixa que gruda nos ouvidos pelas melodias (sim, elas são bem sutis, mas estão presentes). O lado mais técnico da banda se mostra mais uma vez em "The Bringer of Life", graças a ritmos alternando entre momentos violento e outros mais opressivos, o que mostra a força das guitarras do grupo (em especial nesses solos melodiosos e cheios de feeling, algo que é inesperado nesse gênero, mas que encaixou bem na proposta do quarteto. E a influência de MERCYFUL FATE/KING DIAMOND nos solos é bem nitida). A típica faixa onde a agressividade se torna mais abrasiva é encontrada em "Not Even All Pain", onde o andamento não é tão veloz, e os vocais com tons normais quase rasgados mostram como se destacam, mesmo em momentos mais técnicos e encorpados (onde a influência do Jazz fica bem clara). Um pouco mais tradicional (em termos de Death/Thrash Metal) é a explosiva e trabalhada "Ravishers of Innocence and Purity", recheada de riffs insanos, vocais abusivamente agressivos e uma cozinha rítmica em alto nível.

Podemos dizer que "Ravishers of Innocence and Purity" mostra que o ABSOLEM tem um grande futuro pela frente, e que merece a ouvida com cuidado.

Mas cuidados com os tímpanos, e segurem os pescoços!



Músicas:

1. The Last Stand
2. The Bringer of Life
3. Not Even All Pain
4. Ravishers of Innocence and Purity


Banda:


Marcelo Coutinho - Vocais
Marcus Fraga - Guitarras, vocais
Fabio Azevedo - Baixo
Jean Falcão - Bateria


Contatos:

KISSIN' DYNAMITE: título, capa e data de lançamento do quinto álbum




A banda alemã KISSIN' DYNAMITE acabou de confirmar, pela sua página oficial no Facebook, a capa e data de lançamento de seu novo álbum intitulado “Generation Goodbye” no próximo dia 8 de julho de 2016. Esse será o quinto trabalho em 10 anos de carreira desses jovens que já conseguiram conquistar os corações dos fãs do velho mundo e sonham em chegar ao Brasil. A edição regular conterá 11 faixas, enquanto a versão digipack luxo ainda incluirá dois discos de bonus (CD e DVD). Também será disponível o fan-box especial.


A banda de hard rock/heavy metal KISSIN' DYNAMITE foi fundada em 2006, quando os integrantes ainda frequentavam o ensino médio e tinham 15-16 anos de idade, escolhendo como seu padrão a música e imagem dos anos oitenta com influências modernas. Desde então, quatro álbuns foram lançados e mais de 500 shows na Europa e Japão tocados (inclusive nos palcos de grandes festivais como Hellfest, Masters of Rock, Bang Your Head, Summer Breeze, Metal Days, RockHarz entre outros). A banda trabalha com a respeitada gravadora AFM Records, e o seu mais recente trabalho, ‘Megalomania’ foi lançado em outubro de 2014.


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Site oficial: www.kissin-dynamite.de


KAMELOT: ingressos à venda para shows em SP e RJ



Banda norte-americana está excursionando pelo Mundo para divulgar o novo álbum "Haven" – foto: divulgação

O KAMELOT, um dos grupos mais originais, influentes e prestigiados ao longo das últimas décadas no cenário do heavy metal mundial, recentemente anunciou dois shows especiais no Brasil. A banda norte-americana desembarca em São Paulo (02/07 – Carioca Club) e Rio de Janeiro (03/07 – Circo Voador) trazendo a sua magistral performance teatral, dark e que já encantou os fãs da América do Norte e Europa.

Os ingressos, de 1º lote, para a exibição na capital paulista já estão à venda na Galeria do Rock (loja 255), na bilheteria do Carioca Club, no site Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados pela empresa, no valor de R$120 (pista meia entrada/estudante/promocional para não estudantes*).

Já na Cidade Maravilhosa, os fãs devem garantir presença na bilheteria do Circo Voador ou acessar o site da Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br). As entradas custam R$ 100,00 (meia entrada/estudante/promocional para não estudantes*).

Neste momento, Thomas Youngblood (guitarra), Casey Grillo (bateria), Oliver Palotai (keyboards), Sean Tibbetts (bass) e Tommy Karevik (vocal) estão na estrada divulgando o elogiado novo álbum “Haven” (Napalm Records/Universal Music).

Produzido por Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “Haven” é agressivo, cinematográfico, épico e emocionalmente dinâmico. O novo disco conta com todos os elementos característicos do Kamelot, mas com a adição de elementos novos e modernos, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Alguns artistas convidados no CD incluem Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY), Troy Donockley (NIGHTWISH) e Charlotte Wessels (DELAIN). A capa de tirar o fôlego e todas as obras de arte foram criadas por Stefan Heilemann e a arte adicional/layout é assinada pelo brasileiro Gustavo Sazes.

Logo na primeira semana de lançamento, esse registro atingiu o incrível topo do Billboard, no chart “Hard Rock”, além de outras importantes posições como:
- Top Hard Rock Album Chart: #1
- Top 200 Billboard chart: #75
- Top Hard Music Chart: #3
- Top Current Album Chart: #40
- Top Internet Chart: #19
- Top Indie Current Album Chart: #6.


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Serviço São Paulo

Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Kamelot no Brasil
Data: 02 de julho (sábado)
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – próximo ao Metrô Faria Lima
Abertura da casa:18h00
Infoline: (11) 3813.8598
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 14 anos


Ingressos (1º lote):
Pista: R$120 (Meia entrada/ Estudante/Promocional para não estudantes*)
Inteira: R$240
Camarote: R$250
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

Ponto de venda (sem taxa de serviços | pagamento em dinheiro): loja 255 (Galeria do Rock) e Carioca Club
Venda de ingressos pela internet (com taxa de serviço): www.clubedoingresso.com


Serviço Rio de Janeiro

Circo Voador e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam Kamelot no Brasil
Data: 03 de julho (domingo)
Local: Circo Voador
End: Rua dos Arcos S/N – Lapa
Abertura da casa:18h
Infoline: (11) 3813.8598
Informações gerais: www.circovoador.com.br
Classificação: 16 anos


Ingressos (1º lote):
Pista: R$100 (Meia entrada/ Estudante/Promocional para não estudantes*)
Inteira: R$200
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

Ponto de venda: bilheteria do Circo Voador
Venda de ingressos pela internet (com taxa de serviço): www.ingressorapido.com.br


A/C Costábile Salzano Jr.

AMORPHIS: sexteto convoca fãs brasileiros para show em SP



Grupo finlandês é um dos nomes mais respeitados do metal mundial – foto: divulgação

Faltam poucos dias para que a cultuada banda finlandesa AMORPHIS finalmente volte a reencontrar os seus ensandecidos fãs brasileiros. De forma bem simpática e descontraída, o vocalista Tomi Joutsen enviou mensagem convocando a todos para prestigiarem a apresentação do próximo dia 27 de maio, no tradicional Hangar 110, em São Paulo.


Confira o recado: 


No repertório, Tomi Joutsen (vocal), Esa Holopainen (guitarra), Tomi Koivusaari (guitarra), Niklas Etelavuori (baixo), Santeri Kallio (teclado) e Jan Rachberger (bateria) devem celebrar sucessos dos seus 26 anos de carreira, além de promover o excelente novo álbum “Under The Red Cloud” (Nuclear Blast - 2015), que ainda figura no chart de diversos países como Áustria, Bélgica, Holanda, Finlândia, França, Hungria, Alemanha e Suíça.

Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (Paranoid), no site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/amorphis) e pontos autorizados pela empresa. Os bilhetes, de 1º lote (promocional/estudante), custam R$ 120,00 (pista) e R$ 170,00 (camarote). Mais informações no serviço abaixo.

Com o lançamento de diversos álbuns excepcionais como "Elegy" (1996), "Tuonela" (1999), "Eclipse" (2006), "Silent Waters" (2007) e "Skyforger" (2009) e uma lista de hits como “My Kantele”, “House of Sleep”, “The Smoke”, “Black Winter Day”, “Against Widows”, “Silver Bride”, “The Castaway”, “Into Hiding”, “Alone”, “Sky Is Mine”, entre outros, o AMORPHIS: se estabeleceu como um dos nomes mais importantes do metal mundial.

A tão nova aguardada turnê do AMORPHIS: pela América Latina é a seguinte:

18/05 – Pepper's Club – San José, Costa Rica
20/05 – Auditorio Del Cum – Obregon, México
21/05 – Circo Volador – Cidade do México, México (w/ Children of Bodom)
22/05 – Auditorio Lumiere – Bogotá, Colômbia
25/05 – Blondie Club – Santiago, Chile
26/05 – Montevideo Music Box – Montevidéu, Uruguai
27/05 – Hangar 110 – São Paulo, Brasil
28/05 – Festival Roça 'n Roll – Varginha, Brasil

Confira o trailer especialmente produzido ara esta turnê pela América Latina:


Links relacionados:


Serviço São Paulo


Overload orgulhosamente apresenta Amorphis
Local: Hangar 110
End: Rua Rodolfo Miranda, 110 (ao lado do Metrô Armênia)
Data: sexta-feira, 27 de maio de 2016
Hora: 19h | Showtime: 21h
Censura: 14 Anos

Ingressos (1º lote):
Pista: R$ 120,00 (estudante)
Pista: R$ 120,00 (*promocional – doe 1 Kg de alimento não-perecível)
Pista: R$ 240,00 (inteira)
Camarote: R$ 170,00 (estudante)
Camarote: R$ 170,00 (*promocional – doe 1 Kg de alimento não-perecível)
Camarote: R$ 340,00 (inteira)

Ponto de venda sem taxa de conveniência: Paranoid (Galeria do Rock)


A/C Costábile Salzano Jr.

CHILDREN OF BODOM: quarteto confirma meet and greet gratuito com fãs em SP e RJ



Apresentações fazem parte da turnê promocional do elogiado novo álbum “I Workship Chaos” pela América Latina – foto: divulgação

A nova passagem do fenômeno CHILDREN OF BODOM pelo Brasil será bastante especial principalmente para os fãs que tanto desejam ficar cara a cara com um dos grupos mais venerados do death metal melódico mundial.

A banda finlandesa vai promover meet and greet gratuito em São Paulo (28/05 – Carioca Club) e Rio de Janeiro (29/05 – Circo Voador). Este super encontro de Alexi Laiho (vocal/guitarra), Jaska Raatikainen (bateria), Henkka Blacksmith (baixo), Janne Warman (teclado) e Daniel Freyberg (guitarra) e seus fiéis seguidores, é um oferecimento da Liberation Tour Booking, produtora responsável pelo retorno dos músicos ao país.

Os fãs que já adquiriram ingresso para qualquer uma das datas e estão interessados em participar desta promoção exclusiva devem apenas acessar o link http://bit.ly/1SNK5RO, ler atentamente o regulamento e preencher o cadastro. O resultado será divulgado no dia 22 de Maio, às 20 horas.

Com 23 anos de carreira, o CHILDREN OF BODOM é um dos nomes mais expressivos do metal mundial. Os finlandeses prometem fazer mais uma histórica e memorável performance trazendo na bagagem suas principais composições, além de promover o elogiado novo álbum “I Workship Chaos”.

Os ingressos para o show em São Paulo continuam à venda pelo site Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/), na Galeria do Rock (loja 255) e bilheteria do Carioca Club. Já as entradas para a performance na Cidade Maravilhosa estão disponíveis no site Ingresso.com (http://www.ingresso.com/) e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê do CHILDREN OF BODOM pela América Latina é a seguinte:

17/05 – Expo Chihuahua – Chihuahua, México
19/05 – C3 Stage – Guadalajara, México
20/05 – Cafe Iguana – Monterrey, México
21/05 – Circo Volador – Cidade do México, México
24/05 – Teatro Cariola – Santiago, Chile
26/05 – Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina
28/05 – Carioca Club – São Paulo, Brasil
29/05 – Circo Voador – Rio de Janeiro, Brasil

Neste momento, a banda está excursionando ao lado do Megadeth pelas principais e mais importantes cidades dos EUA e Canadá, e o feedback tem sido o melhor possível.

Formado em 1993, o COB é liderado pelo superstar Alexi Laiho, eleito um dos "Melhores Guitarristas do Metal" pelos leitores da revista Guitar World. Com uma carreira bem consolidada, os lançamentos do COB sempre estão a figurar no chart Billboard Top 200 e três álbuns consecutivos estrearam em nº 1 nas paradas da Finlândia. Curiosamente, eles são um dos artistas mais vendidos de todos os tempos em seu país natal.


Links relacionados:


Serviço São Paulo

Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Children of Bodom
Data: sábado, 28 de maio de 2016
Local: Carioca Club - www.cariocaclub.com.br
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao Metrô Faria Lima)
Hora: 18h (open doors)
Infoline: (11) 3813.8598
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 14 anos

Ingressos:
Pista - 1º lote: R$150 (meia entrada/estudante/promocional)
Inteira - 1º lote: R$300
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

Pista - 2º lote: R$180 (meia entrada/estudante/promocional)
Inteira - 2º lote: R$360
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Camarote: R$250

Pontos de Venda: Galeria do Rock - Loja 255 (11) 3361.6951 e bilheteria do Carioca Club


Serviço Rio de Janeiro

Liberation Tour Booking e Circo Voador orgulhosamente apresentam Children of Bodom
Data: domingo, 29 de maio de 2016
Local: Circo Voador - www.circovoador.com.br
End: Rua dos Arcos S/N – Lapa
Hora: 18h (open doors)
Infoline: (11) 3813.8598
Informações gerais: info@liberationmc.com
Classificação: 16 anos

Ingressos:
1º lote: R$100 (meia entrada/estudante/promocional)
1º lote: R$200 (inteira)
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

2º lote: R$130 (meia entrada/estudante/promocional)
2º lote: R$260 (inteira)
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

No dia: R$150 (meia entrada/estudante/promocional)
No dia: R$300 (inteira)
*Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).

Pontos de Venda: bilheteria do Circo Voador
Ingresso online: http:// www.ingresso.com


A/C Costábile Salzano Jr.