E as linhas de bateria para o novo álbum da CARNIÇA estão finalizadas, onde Marlo Lustosa se inspirou em toda sua influência oitentista.
“As bateras desse álbum contarão com um peso e uma pegada oitentista... Inspirados nos bateras e nas bandas que foram e são referências para mim...”
As gravações foram feitas no mês de setembro no estúdio próprio da banda o Chronos Sound Studio. Foram gravadas linhas para oito músicas, sendo uma delas um cover de um dos grandes nomes do Metal Extremo mineiro.
Em breve teremos uma amostra desse poderio sonoro dessa que é uma das melhores bandas de Metal do Brasil. Enquanto isso participe da nova promoção dos gaúchos, basta assistir o novo videoclipe “Rotten Flesh 25 Years” e deixar nos comentários do vídeo qual momento você achou mais marcante no clipe. Pronto você estará concorrendo a discografia do CARNIÇA!
Após as três Guerras Púnicas, o Império Romano enfim destrói Cartago, cidade do Norte da África que tendia a se reestruturar militarmente após cada derrota, e representava uma ameaça aos interesses de Roma no Mar Mediterrâneo.
Um dos maiores defensores do fim de Cartago foi o célebre senador romano Catão, o Velho. O mesmo sempre usava a mesma frase para findar seus discursos: "Ceterum censeo Carthaginem delendam esse" ou "Ceterum autem censeo Carthaginem delendam esse" (que em latim significa "Considero ainda que Cartago deve ser destruída"), e que acabou sendo simplificada para "Carthago Delenda Est", ou seja, "Cartago deve ser destruída".
E a célebre frase é relembrada pelo quinteto italiano ADE, que chega com uma obra-prima, que tem por nome "Carthago Delenda Est", uma tempestade Death/Black Metal de bom gosto.
É preciso estabelecer que o ADE tem uma personalidade musical brutal e violenta, mas cheia de energia, usando temáticas referentes à cultura Greco-Romana. Agora imagine esse tipo de tema tendo como elementos vocais guturais de primeira linha (além de momentos mais sussurrados ótimos, e a dicção não é comprometida em momento algum), uma dupla de guitarras estuprando os ouvidos alheios com riffs velozes e destruidores (mas sempre com bom gosto e boa técnica), e um baixo e bateria mostrando uma técnica ótima e velocidade extrema em alguns momentos, mas com muito peso. Mas ao mesmo tempo em que é agressivo, o trabalho musical do quinteto é grandioso, com uma atmosfera épica que permeia cada canção do CD.
A mensagem é clara: Cartago deve ser destruída, e você deve se render ao trabalho deles, sem concessões!
A produção é de Riccardo Studer, que acompanhou as gravações, além de fazer a mixagem e masterização do CD. E ele conseguiu conferir ao quinteto uma sonoridade brutal, azeda e moderna, que encaixa muito bem com o contexto sonoro do grupo. Mas ao mesmo tempo, é clara e limpa, nos permitindo compreender a música do grupo sem dificuldades.
A arte é linda, e transpira o clima tenso e selvagem de uma das Guerras Púnicas. Aparentemente, a luta entre o general cartaginense Hannibal Barkas (célebre por atravessar os Alpes com uma guarnição de infantaria, cavalos e elefantes) contra as centúrias romanas em Zama, embora isso seja referente à segunda Guerra Púnica. Mas assim mesmo, está muito boa, dando corpo à música brutal do ADE.
Mesmo sendo uma banda que transita entre o Death/Black Metal e o Technical Death Metal, o ADE não passa o tempo todo em uma velocidade de quebrar pescoços. Não, eles sabem usar alguns momentos mais cadenciados, ou então, velocidades não tão extremas. Mas tudo sob um alinhavo melódico de primeira, oculto por tanta brutalidade musical. E ainda conseguem encaixar algumas orquestrações ótimas e teclados refinados, ambos tocados por Riccardo Studer. E vejam que nem citei que a banda usa passagens em latim, ótimos refrões, e estruturas harmônicas de primeira.
"Carthago Delenda Est" é um disco incrível, quanto mais se ouve, mais se descobre de detalhes e se apaixona por ele.
Melhores momentos:
"Carthago Delenda Est" - Após uma introdução cheia de nuances étnicas/orientais, a banda entra com uma música rápida e violenta ao extremo, mas mostrando uma qualidade ímpar, com momentos grandiosos e refrão empolgante. Destaques óbvios para os vocais de Traianvs e a bateria de Commodvs. Mas não se perca, porque existem orquestrações épicas preciosas permeando a canção.
"Annibalem" - É outra cheia de orquestrações que lembram o Oriente Médio, mas sem que o quinteto perca o impacto. Aqui, a pegada musical do grupo é veloz e um pouquinho mais direta, embora cheia de mudanças de ritmo incríveis. E nos momentos mais lentos, se percebe a técnica de Caligvla no baixo.
"With Tooth and Nail" - É incrível como a brutalidade técnica do quinteto consegue ser de uma beleza magnífica. Aqui, ao mesmo tempo em que a banda apresenta uma boa técnica instrumental, o andamento é mais cadenciado e azedo, adornado por orquestrações pontuais. Óbvio que os vocais se destacam bastante, mas Fabio e Nero nas guitarras criam riffs e arranjos de cair o queixo.
"Dark Days of Rome" - Aliando velocidade e técnica de maneira equilibrada, o quinteto cria uma música arrasadora, com detalhes musicais preciosos. Cadenciada em algumas partes, mais veloz em outras, é sempre épica, permeada de teclados climáticos dando um sabor diferenciado ao trabalho técnico e feroz das guitarras.
"Scipio Indomitus Victor" - O lado épico prevalece, mesmo que o fundo seja brutal e técnico. É uma característica intrínseca e particular do ADE, algo que os faz não ser apenas mais um. Reparem bem como os tempos vão mudando de forma harmoniosa em meio à brutalidade imposta por baixo e bateria (a solidez da base rítmica da banda é algo surpreendente).
"Zama: Where Tusks are Buried" - Mais uma vez, a banda opta por explicitar uma pegada mais épica, recheada de belos teclados que preenchem os espaços. Mas o trabalho técnico da banda é ótimo, com tempos quebrados e muito peso. E isso faz com que os vocais e as guitarras se destaquem bastante.
"Sowing Salt" - Salgar o terreno é uma prática antiga para se evitar que qualquer coisa nascesse. E usando este tema, o quinteto cria uma explosão de pura agressividade, mais cheia de momentos técnicos.
No mais, "Carthago Delenda Est" é o disco perfeito para aqueles que desejam desbravar novas sonoridades dentro do Metal extremo, além de uma aula de História.
Após 10 anos de hiato, o festival Brasil Metal Union (chamado por muitos de BMU), retorna a ativa.
Idealizado por Richard Navarro, o festival ocorria todos os anos, e teve versões entre 2000 e 2006, abrangendo quase todas as vertentes do Metal que existem, e dando ao público a possibilidade de conhecer bandas jovens.
Sim, o Brasil Metal Union está de volta!
Richard Navarro aproveitou e lançou um novo site e, ao mesmo tempo, um vídeo onde apresenta o ideal do evento: ser um espaço para bandas brasileiras de Metal.
No site, as bandas podem se cadastrar e permite assim a criação de um banco de dados sobre o cenário nacional, o que tomou dois anos de desenvolvimento. Ou seja: se você tem banda, se cadastre.
Ao mesmo tempo, é possível encontrar no site um histórico completo do festival, com todos os detalhes sobre as edições do BMU realizadas, bem como saber quais bandas passaram por ele.
O BORN2BLEED, novo projeto que conta com o vocalista Felipe Lameira (Ex-Hatefulmurder), lançará seu single de estréia, intitulado "Vida e Guerra" no dia 10 de Outubro, no canal oficial da banda no Youtube. A faixa também estará disponível nas principais plataformas de música a partir do dia 17 do mesmo mês.
A banda carioca promete refletir uma estética urbana e violenta representada na complexidade de sobreviver nas grandes cidades do país. Todo o conceito gráfico foi trabalhado pela banda e executado por Lameira, designer responsável pela Fierce Artworks, e a produção da faixa ficou a encargo da banda e de Murilo Pirozzi, produtor do PyroZ Studios.
Tem bandas que são referenciais dentro de estilos de Metal. E tem aquelas que são tão geniais que tudo que fazem é excelente. E para quem conhece o SOILWORK, um dos pioneiros do Death Metal melódico, até mesmo uma coletânea como "Death Resonance" acaba se mostrando algo de altíssimo nível. E a Shinigami Records, em parceria com a Nuclear Blast Brasil, nos possibilitou termos acesso ao disco por meio de uma versão nacional do mesmo.
Antes de tudo, é preciso deixar claro: você está bem longe de uma coletânea no formato "The Best of", pois o sexteto, assim como sua música, não é convencional em momento algum.
É preciso tirar o chapéu para a idéia de "Death Resonance": aqui temos uma coleção de músicas que foram "bonus tracks" em versões japonesas ("The End Begins Below the Surface" vem de "The Ride Majestic"; "Sweet Demises" é de "The Panic Broadcast"; "Sadistic Lulabye" também é de "The Panic Broadcast", mas por si só, já é uma versão nova da que se encontra em "Steelbath Suicide"), outras são remixadas exclusivamene para esta compilação (como "Overcloked", "Martyr" e "Sovereign", que originalmente estavam como extras na versão japonesa de "Sworn to a Great Divide"; e "Wherever Thorns May Grow" e "Killed by Ignition", que estão como faixas extras para aersão japonesa de "Stabbing the Drama"), algumas do EP "Beyond the Infinity", e duas canções inéditas. Algo diferente, e excelente!
Óbvio que em termos de sonoridade, existem algumas diferenças bem pequenas entre a sonoridade de uma faixa ou outra, conforme a proveniência da mesma (ou seja, de qual disco ela vem). Lembro-os que as mesmas ainda possuem períodos de tempos diferentes. Mas isso não deixou a sonoridade ruim, longe disso. São 10 produtores diferentes ao todo.
Agora, a parte gráfica ficou de primeira.
A capa é simples, mas um trabalho interessante de Mircea Gabriel Eftemie, que deixou o visual bem soturno. E em termos de encarte, a arte gráfica ficou de primeira, pois mesmo usando apenas tons de preto, branco e cinza, mais letras em vermelho, temos fotos da banda, e depoimentos da banda sobre cada uma delas.
Musicalmente, o que podemos falar mais do SOILWORK que já não tenha sido dito antes?
Death Metal melódico com ótimos vocais que transitam entre as vozes limpas e timbres urrados ótimos, melodias bem encaixadas, uma cozinha rítmica de primeira (baixo e bateria são coesos e bem trabalhados), teclados muito bem pensados, e uma dupla de guitarras que sabe expor o necessário nos momentos mais brutos ou nos mais melodiosos. E adicionem a isso uma criatividade que parece não ter fim.
Primeiramente, falemos das inéditas:
"Helsinki" - Uma canção em que as melodias e agressividade características do grupo se acasalam muito bem, cheia de passagens introspectivas com vocais limpos, além de um refrão de primeira (outro traço marcante da personalidade musical do sexteto). Isso sem mencionar as belíssimas partes de guitarras (em especial os solos).
"Death Resonance" - Uma pouco mais cadenciada e com uma atmosfera densa e melancólica, mostra um trabalho técnico de bom nível, mas sem que a banda foque nisso. Há passagens melodiosas introspectivas onde vocais limpos e outros tons mais brutos se mesclam. E que belíssimo trabalho em termos de baixo e bateria, fora os teclados estarem muito bem.
O ponto interessante é que ambas as canções mostram um feeling mais "old" em termos de SOILWORK, algo quase sem os elementos de Metalcore presentes em "The Ride Majestic". Parece mostrar que o sexteto vai nos surpreender mais adiante uma vez mais, mas como falamos de uma banda em que evoluir é uma regra de vida, tudo é possível.
Agora, "My Nerves, Your Everyday Tool" com suas belas linhas melódicas de guitarras e acentuada agressividade (com outro trabalho ótimo de baixo e bateria), a atmosfera trabalhada e bem cuidada em termos estéticos de "Resisting the Current", as melancólicas partes das guitarras em "When Sound Collides", a linda e azeda "Sweet Demise" (com baixo e bateria mostram sua força uma vez mais. E sem falar nos teclados bem encaixados nos momentos mais lentos), a velocidade ríspida e insinuante de Sadistic Lullabye (com mais uma aula de riffs de primeira linha), as melodias de teclados bem delineadas na sinuosa e melancólica "Martyr", e a criativa "Wherever Thorns May Grow" (com suas linhas de voz maravilhosas) são provas claras de quanto o SOILWORK é uma banda que soube evoluir e fugir do ponto comum.
Uma das melhores bandas da atualidade, e "Death Resonance" vem coroar o ótimo momento da banda.
O grupo sueco Sabaton está com nova turnê agendada para o Brasil. Após o sucesso em 2014, a banda estará de volta a Curitiba no dia 03 de Novembro, no Music Hall. E a Mosh Productions anuncia o SEMBLANT, banda do cast da gravadora americana EMP Label Group, como banda que fará o show de abertura da noite.
O SEMBLANT, oriundo de Curitiba, está na estrada há mais de uma década, e a cada dia que passa vem colhendo os frutos de uma carreira de muito profissionalismo. Com contrato assinado com o selo liderado pelo baixista do Megadeth, David Ellefson, a banda viu o lançamento de seu álbum Lunar Manifesto ser feito em solo americano, em formato convencional e também em vinil. O show especial ao lado do Sabaton, que divulga seu último disco, o recém lançado "The Last Stand", já está com ingressos disponíveis. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.
A veterana banda paulista TROPA DE SHOCK, recentemente anunciou a entrada do segundo guitarrista Ricardo Kingerski, que ao lado do também guitarrista Leandro Ligocki e do baixista Alexandre Forcellini, fecham assim a sua nova line up
Os novos membros do grupo já estão integrados ao processo de gravação de seu décimo álbum de estúdio, ainda sem título definido e que será novamente lançado pelaMS Metal Records no Brasil em 2017.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através doe-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Recentemente o DUST COMMANDO liberou para audição gratuita seu mais novo EP “Between Chaos and Grace”, e para massificar ainda mais o poder sonoro apresentado do mesmo, a fã e amiga da banda, Ketlin Espinoza, presenteou os gaúchos com o lyric video da faixa “No Grudge”, um dos grandes destaques do novo lançamento.
Ouça e veja o lyric video de “No Grudge” agora mesmo:
A parte lírica de uma banda é tão importante quanto sua estrutura musical, que onde coligadas trazem um belo resultado, pois transcender o que sua sonoridade passa nem sempre é fácil, e muitas vezes soa até abstrato.
O EDEN SEED caminha na contramão e traz temas variados, mas tendo uma ligação entre eles, onde mesclam o sofrimento humano com poesias, mas sempre trazendo uma possível solução, nunca deixando que o fundo do poço chegue, mas sim trazendo ótimas reflexões de vida, como a guitarrista Gisele Marie explica:
“Definitivamente não vendemos a morte, como muitas bandas fazem. E definitivamente não limitamos a nossa capacidade criadora com um só tipo de tema. Mesmo quando somos críticos em relação a algum assunto, procuramos sempre lidar de uma forma atual e inesperada com este tema, e sempre dar uma visão positiva sobre o mesmo como uma alternativa, uma saída.”
E nestes temas variados Gisele comenta um pouco da temática de algumas composições:
“Temos por exemplo uma música que se chama MAPINGUARI. Na letra, alguém está fugindo do ataque do Mapinguari no meio da floresta, mas a letra mostra que o monstro não é o Mapinguari, e sim o ser humano, destruidor, poluidor, ganancioso e arrogante. Mas isto não nos impede de muitas vezes falar sobre temas mais leves e poéticos como é o caso de PEACE BE WITH YOU, ou de uma noite de festa como é o caso de ROCKIN' ALL NIGHT LONG, ou de temas muito pesados e ácidos como uma letra nova que eu estou escrevendo que se chama GOD WANT ME TO HATE e escancara a paranoia atual do fanatismo e fundamentalismo vido de todas as direções em nossa sociedade erroneamente radical e preconceituosa.”
Atualmente o EDEN SEED finalizou as gravações de seu primeiro videoclipe, assim como as gravações do dois primeiros Singles que irão divulgar antes do Debut. Fiquem ligados conosco e não percam as novidades sobre uma das revelações do Metal nacional!
Banda comemora os 22 anos de um dos discos mais malditos da história no metal
Uma das bandas mais emblemáticas do black metal mundial retorna ao Brasil na semana que vem, e a cidade do Rio de Janeiro está incluída na turnê, onde tocam no dia 08/10, no Teatro Odisséia (veja serviço abaixo!). E o show será mais que especial, já que os noruegueses vão tocar na íntegra o polêmico “De Mysteriis Dom Sathanas”, lançado há 22 anos atrás.
“De Mysteriis Dom Sathanas” pode ser considerado um divisor no termo black metal, já que após ele – que possui toda uma mística com um enredo bizarro envolvendo os integrantes – o gênero nunca mais foi o mesmo. No disco, constam em seu line up, os integrantes, Euronymous (Øystein Aarseth, guitarra) e Count Grishnackh, hoje em dia, mais conhecido como Varg Vikernes (Kristian Vikernes, baixo, Burzum) . Euronymous foi simplesmente assassinado por Varg, gerando uma das histórias mais bizarras do underground metálico. Tudo isso, antes mesmo de ““De Mysteriis Dom Sathanas” ter sido lançado... Dessa época doentia, estão na banda, atualmente, Hellhammer (Jan Axel Blomberg, bateria) e Attila Csihar (vocal).
E as polêmicas envolvendo “De Mysteriis Dom Sathanas”, começaram antes mesmo desse “assassinato”, com o suicido do vocalista Dead (Per Ohlin), em 1991 – ele é o responsável por algumas das letras das músicas desse disco. Dead cortou os pulsos e garganta e então atirou contra a própria cabeça, usando uma espingarda. Ele deixou uma carta de suicídio, na qual “se desculpava por ter usado a arma dentro de casa”, finalizando com "Desculpe pelo sangue". Seu corpo foi encontrado por Euronymous. Antes de chamar a polícia, ele foi até uma loja, comprou uma câmera com a qual fotografou o corpo. Uma dessas fotos foi posteriormente usada como capa do bootleg ao vivo “Dawn of the Black Hearts”. Dead tinha o hábito de enterrar suas roupas de shows, para ficar com cheiro de “morto” nas apresentações. Dizem por aí que Hellhammer pegou um dos pedaços do crânio do amigo – que se espalharam pelo quarto – e fez um colar...
Ou seja, difícil acreditar que haja disco mais “black metal” que “De Mysteriis Dom Sathanas”!
A formação atual, traz além do vocalista Attila e do baterista Hellhammer, Necrobutcher (Jørn Stubberud, baixo, e um dos fundadores da banda, que esteve fora apenas do “De Mysteriis...”), Teloch (Morten Bergeton Iversen, guitarra) e Charles Hedger (guitarra)
Veja um pequeno teaser dessa tour, que terá pouquíssimos shows:
A banda soteropolitana AWAKING foi confirmada na nova edição do festival Sotero Rock, neste dia 30 de setembro (sexta-feira), para mais um importante show na sua cidade natal, Salvador.
O evento, que terá ingressos fixados em R$10,00, acontecerá no The Other Place, às 20h00, e contará com as participações especiais das bandas Not Names, Dr. Hanibal e Duda Spínola .
A AWAKING é a mais nova força do Metal da Bahia, que agora faz parte do seleto cast de artistas da MS Metal Agency Brasil, juntamente com outros grandes nomes da cena brasileira e internacional.
Para mais informações sobre as atividades da banda AWAKING e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
A LOSNA é uma das atrações do festival Restos da Carne, que já está em sua quarta edição.
Nesta edição, além do trio, as bandas Khrophus, Infected Sphere, Rotten Penetration, Inheritours e Bomb Shelves formam o lineup do evento. O festival acontece no dia 8 de outubro no Porão do Rock da cidade de Caxias do Sul, Rio Grande do Sul. O Festival Restos da Carne é idealizado e promovido por Luís Tomasini.
Lembrando que novo clipe do trio está disponível. O clipe é para a música ‘Back To The Grotto’, retirada do mais recente trabalho ‘Another Ophidian Extravaganza’. A produção do clipe está nas mãos da produtora Chama Vídeo Independente.
‘Another Ophidian Extravaganza’ foi lançado no final do ano passado em parceria com a UGK Discos. O álbum foi gravado no Estúdio 1000, com produção de Fabio Lentino (Nephasth e The Ordher) e arte da capa novamente ficou por conta do artista Tiago Medeiros.
Contando com a acidez de sempre, uma gravação de alto nível e Thrash Metal da melhor qualidade, o terceiro disco do grupo vem sendo reconhecido não apenas como o melhor disco de sua carreira até o momento, mas também um dos grandes lançamentos brasileiros de 2015.
O carismático guitarrista, vocalista, baixista, produtor, designer e sabe-se lá até onde seu talento vai, Aldo Carmine, da banda paulista ABRASION, acaba de lançar seu canal oficial no YouTube.
O canal foi batizado de Guitarmine e o próprio Aldo comenta mais sobre ele:
“Há algum tempo tenho pensado em criar um canal no YouTube no qual eu pudesse postar periodicamente algo que eu realmente curtisse muito fazer e que fosse bem simples. Como eu tenho publicado no Facebook alguns vídeos tocando guitarra, achei que seria legal também criar o canal só com os vídeos tocando guitarra, violão e quem sabe alguma outra coisa. Então criei o GUITARMINE. Vai ser algo bem aleatório e informal, bem de boa mesmo… Espero que curtam e caso queiram acompanhar, é só se inscreverem. Aceito sugestões ?? Abraços!”
Aproveitando o momento, o site The Metal World entrevistou o baterista do SCELERATA, Francis Cassol, que falou do atual momento, dos 15 anos da banda e um pouco do que podemos esperar para o futuro do quinteto.
O talentoso baterista não escondeu nada na entrevista e chegou até a assumir que já tinha desistido de levar o SCELERATA adiante: “Eu havia praticamente desistido da banda. Eu e o Jonathas Pozo (vocal) estávamos por montar uma banda nova, iniciar do zero, mesmo.”
Mas felizmente o destino foi generoso e temos novamente um dos principais nomes do Power Metal de volta. Para saber todos os detalhes deste grande retorno e do que vem por aí, leia a entrevista completa pelo link:
Lembrando que para quem ainda não teve a oportunidade de ouvir ou assistir a performance do novo lineup do SCELERATA, o grupo acaba de disponibilizar um vídeo registrando sua primeira performance ao vivo.
Gravado durante a apresentação na Openstage Music Store em Porto Alegre no último dia 2 deste mês, o vídeo conta com uma incrível interpretação de um dos clássicos do grupo, ‘Spirits Looking For…’, retirado do debut ‘Darkness & Light’. Assista:
O AEON PRIME acaba de receber a primeira remessa de seu novo modelo de camiseta e já a disponibilizou para venda.
O novo modelo é baseado na bela arte da capa de seu debut, ‘Future Into Dust’, álbum que vem sendo recebido com extrema positividade pelos fãs e mídia especializada.
A nova estampa, o novo CD e um supercombo por um preço “pra-lá de camarada” estão disponíveis para venda na loja virtual oficial do grupo no Facebook, visite:
O álbum ‘Future Into Dust’ foi produzido, mixado e masterizado por ninguém menos que o renomado produtor Pedro Esteves (Liar Symphony) e contou com “coaching vocal” do vocalista Leandro Caçoilo (Seventh Seal, Pit Passarell). A arte da capa foi criada pelo artista Ed Anderson.
O AEON PRIME continua à procura de um novo baterista. Bateristas interessados em um trabalho sério, com potencial e que quer levar sua música para frente, podem entrar em contato com a banda pelos canais:
A verdadeira obsessão da ABSOLUTE MASTER em oferecer o melhor em seu serviço de masterização está sendo cada vez mais reconhecido e não só no Brasil. A empresa acaba de romper fronteiras.
A ABSOLUTE MASTER acaba de fechar a masterização do novo trabalho da banda irlandesa THE YAYA VUZE, que confiou o disco nas mãos da empresa. Trata-se do EP ‘Tomorrow’, gravado e mixado no Orphan Recording Studios, em Dublin, e produzido por Gavin Glass.
THE YAYA VUZE, apesar de estar radicada na Irlanda, nasceu em Melbourne, Austrália em 2014 e lançou seu primeiro trabalho, o EP ‘Highlow’, em 2015, pouco antes da mudança de país. Agora a banda parte para seu segundo trabalho em parceria com a empresa brasileira. Conheça mais da banda: www.facebook.com/TheYaYaVuze
Atualmente a ABSOLUTE MASTER é uma das principais empresas especializadas em masterização analógica da América Latina, sempre investindo nos melhores equipamentos do mundo e no treinamento internacional de seu engenheiro, Neto Grous.
Em sua lista de clientes, estão alguns dos maiores nomes da música popular brasileira, como Cláudia Leitte, Edson & Hudson e Ivan Lins. No entanto, os sócios do estúdio nunca esconderam a vontade de trabalhar ainda mais com o Rock e o Metal e focaram seus esforços para mostrar que também poderiam oferecer a esses segmentos o melhor da masterização analógica, através de um engenheiro altamente qualificado e experiente, por um preço competitivo – muitas vezes abaixo do executado por outras empresas –, mesmo oferecendo resultados superiores.
Agora a ABSOLUTE MASTER começa a colher resultados e apresenta um pouco das bandas que já masterizaram com ela.
Várias bandas que já passaram por lá são nomes muito bem conhecidos do público brasileiro e que já têm o nome sendo trabalhado exaustivamente no exterior: Woslom, Rebaelliun, Blackning, Hatefulmurder, Chaos Sinopsys, Serenity In Fire, Portrait, Dying Suffocation, Laconist, etc.
Mas o espaço não está apenas para bandas “velhas de guerra”, muitos novos nomes estão acreditando que qualidade deve estar sempre presente, como as bandas Chafun Di Formio, Bad Bebop (formada por músicos do Necropsya e Semblant), Herot, X-Empire, Life in Black e outras…
Conheça mais da empresa, faça orçamentos e tire dúvidas, entre em contato:
Disco de estreia acaba de ser disponibilizado em diversas plataformas digitais
A banda NEUROTICOS realizará uma tour pelo continente asiático entre os meses de Outubro e Novembro. A banda está divulgando o seu EP de estreia, “Hell In The House Of God”, que fez com que a banda rapidamente fosse considerada uma das revelações do metal extremo mundial, recebendo excelentes críticas.
Eles farão as seguintes datas:
22/10 – Shiga/Japão
23/10 – Osaka/Japão
29/10 – Taipei/Taiwan
30/10 – Manila/Filipinas
02/11 – Dheran/Nepal
04/11 – Penang/Malasia
05/11 – Bangkok/Tailandia
06/11 – Saigon/Vietnam
11/11 – Ulaanbaatar/Mongolia
12/11 – Seoul/Coreia do Sul
19/11 – Hiroshima/Japão
*Mais datas podem ser confirmadas nos próximos dias.
Formado em Hiroshima/Japão em 2004, por três brasileiros e um japonês, o NEUROTICOS é mais uma banda de sangue brasileiro desbravando regiões pouco exploradas pela maioria das bandas estrangeiras do underground.
Gravado em Tóquio/Japão, no Lab Studio Tokyo, e produzido por Inari Ryuhi em parceria com a banda, “Hell In he House Of God” apresenta uma sonoridade agressiva e direta.
“Hell In The House Of God” está disponível em diversas plataformas digitais coo iTunes, Spotify, Amazon, Deezer, Google Play, entre outras.
Conheça um pouco mais do NEUROTICOS com o áudio da música “Satan Or God?”:
Evento que comemora 3 anos da produtora tem ainda uma banda de peso internacional, a THE VINTAGE CARAVAN.
Há 3 anos a Abraxas embarcava numa alucinante jornada de produção de shows e bandas pelo Brasil, dedicados a uma cena pouco conhecida ou difundida pelo País e, principalmente, ainda sem uma identidade própria ou união entre os pequenos nichos que se formavam espalhados pelo país. Hoje, em comemoração ao terceiro aniversário, a produtora anuncia a edição de 2016 do Abraxas Fest, que carrega ainda mais esse espírito de congregação e aproximação daqueles que constroem a cena nacional.
Pela primeira vez a Abraxas realiza o festival que agora pode chamar de itinerante, com mais de 10 bandas das diferentes regiões do país (e uma atração internacional de peso, a THE VINTAGE CARAVAN, da Islândia) se apresentando em 7 cidades (passando por 5 Estados e Distrito Federal), mantendo o ímpeto de crescer e melhorar ainda mais para as próximas edições, além da vontade inacabável de romper as barreiras impostas pela dificuldade que existe em circular com bandas nesse Brasil de imensa extensão territorial.
Confira abaixo as datas e atrações de cada cidade e chame os amigos! A Abraxas promete festas muito loucas!
PORTO ALEGRE (RS) - The Vintage Caravan, Necro e Wolftrucker
