Os mestres do Thrash/Death brasileiro TORTURE SQUAD, divulgam lyric video da música "Dreadful Lies" que faz parte do EP "Return of Evil". A música é uma regravação que foi originalmente lançada no primeiro álbum da banda "Shivering" de 1998, o responsável pela produção do lyric vídeo é Wanderley Perna (Genocídio - W.Designer)
O artista Wanderley Perna comenta:
"Sinto me honrado em ter mais uma vez a oportunidade de lançar um novo trabalho com o Torture Squad, uma parceria que já resultou em alguns trabalhos gráficos e agora um excelente Lyric Video, espero que vocês curtam!!!"
O lyric vídeo pode ser assistido abaixo:
O TORTURE SQUAD segue em turnê divulgando o EP "Return of Evil" com lançamento oficial a ser anunciado em breve:
Pegando a deixa da polêmica sobre a extinção do Ministério da
Cultura do Brasil, quando vi o tema em debates apaixonados, com apologias cheias de lágrimas (algumas de crocodilos, sejamos sinceros), não pude deixar de pensar comigo mesmo:
"oras, um ministério que só servia para divulgar lixo ideológico como
cultura é inútil, e seu fim, justificado". Dou-me o direito a esta opinião
baseado em muitos fatos e trabalhos que todos conhecemos há anos, mas talvez um nome seja suficiente para que entendam
os motivos de minha alegação: MIASTHENIA.
Sim, pois o excelente grupo de Brasília não me parece
receber incentivos do governo federal do país. E mesmo assim, é um sopro de originalidade
e boa música em nosso país, que o diga "Legados do Inframundo", seu
disco mais recente, de 2014.
Quem conhece bem o trabalho do grupo, sabe que terão um
Black Metal agressivo e tenebroso, mas repleto de ricas melodias. Se sua música
já não fosse diferenciada por si só, basta mencionar que toda a concepção artística e lírica
do trio é sobre mitos indígenas da América Latina, o que nos leva a travar
maior contato com nossa Alma Mater. Ou seja, é quase impossível de separar o
lado instrumental da parte lírica, que formam uma unidade sólida. E os elementos musicais do grupo são o uso de toda a potencialidade de ótimos
vocais rasgados (Hécate tem uma voz bem diferenciada dentro do cenário, e, ao
mesmo tempo, sabe usar bem seus timbres limpos), riffs técnicos e cheios de
melodias (e muito bem trabalhados, com Thormianak mostrando-se um dos melhores guitarristas do Metal extremo nacional), baixo e bateria em uma base pesada e com
boa diversidade técnica (em que pese a ausência das quatro cordas ao vivo, e V. Digger é um monstro em termos de técnica e peso), e
um trabalho de primeira nos teclados (que dão uma aclimatação tenebrosa em
alguns momentos, e em outros, eles ajudam a reforçar as melodias soturnas do grupo, bem como ao vivo suprem a ausência do baixo). O
trabalho do MIASTHENIA é realmente belo e precioso.
Miasthenia
A produção é da própria banda em parceria com Caio Duarte
(do DYNAHEAD), e tudo foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio. Tanto trabalho fez com
que o disco tenha uma sonoridade sombria e densa, mas clara para que entendamos
o que eles estão tocando. E um dos aspectos mais interessantes é que a banda
usa os timbres bem próximos do que eles tocam ao vivo, evitando aquelas famosas perdas de desempenho em seus shows.
E a arte do disco é algo belíssimo, bem feito, e coerente
com o lado lírico do grupo.
O MIASTHENIA possui uma diversidade de arranjos excelente,
muitas mudanças rítmicas, mas sempre soando coeso, firme, pesado e de primeira.
Nada em "Legados do Inframundo" é descartável, nada está sobrando, e
é tudo muito cativante, inspirador.
Não sei se vale a pena destacar uma ou outra canção do
disco, já que de ponta a ponta, ele é de primeira, fruto de muito trabalho.
Após a introdução de voz e teclados "Deuses Fúnebres",
vem a agressiva e bruta "Saga ao Xibalbá" (como as guitarras esbanjam
riffs e ótimos licks, sem contar as melodias e harmonias preciosas), seguida da
também veloz e cheia de nuances belas de teclados "Entronizados na Morte"
(algumas passagem brutalmente soturnas de teclados são ótimas, fora
intervenções muito boas das guitarras). Seguindo, temos a lindamente trabalhada
"Sacerdote - Jaguar", onde baixo e bateria estão muito bem, diante
das muitas mudanças rítmicas, e não tão brutal como as anteriores e explorando
um pouco mais o lado melodioso e soturno da musicalidade do trio, temos "Tok'yah",
preenchida pelo ótimo trabalho dos vocais, que tornam a se destacar na variada
"13 Ahau Katún" (onde o timbre limpo de Hécate mostra-se soturno e
gélido, dando uma sensação fúnebre à canção nesses momentos). "Senhores do
Mitnal" se inicia de forma grandiosa, mas que logo ganha contornos mais
agressivos e intensos, com uma boa dose de velocidade nos andamentos (mas
cuidado, pois o trio não é de ficar em apenas um tipo de ritmo, e a bateria de
V. Digger dá um show de rapidez nos bumbos em alguns momentos, fora excelentes
conduções). Fechando o disco, a climática e melodiosa "Legados do
Inframundo", com alguns toques de agressividade providenciais e um
trabalho de primeira nas guitarras, com toques melodiosos nos vocais limpos.
Mas de bônus, temos "Onde Sangram Pagãs Memórias", diretamente de
"XVI", primeiro disco da banda (de 2001), onde apenas os vocais foram
regravados, e ela recebeu uma remixagem e remasterização, mostrando a combinação perfeita de agressividade, grandiosidade e melodias, ou seja, a coerência
da trajetória do grupo em todos esses anos.
Sei que muitos leitores se revoltarão com as palavras
iniciais da resenha. Mas verdade seja dita: o que o MIASTHENIA mostra em
"Legados do Submundo" deveria ser mais que suficiente para todos os que choram reverem conceitos...
Uma aula que merecia estar nas escolas, tanto pela música de bom gosto quanto pelo banho de cultura.
“Ritual”, lançado em abril deste ano, é o terceiro videoclipe do álbum “Karma”
Gravado na cidade natal da EGREGOR, em Arica (extremo Norte do Chile), o videoclipe da música “Ritual” – lançado em 1º de abril deste ano – repercutiu positivamente na internet como a melhor produção da banda. No Brasil, depois de rodar pela mídias socais, chega à TV nacional neste sábado, 21 de maio, no Stay Heavy, o principal programa televisivo dedicado ao heavy metal. O episódio com o clipe da EGREGOR será transmitido às 11h30 pela Rede NGT (São Paulo e Rio de Janeiro), além de outras mais de 50 emissoras espalhadas pelo País. Demais localidades podem conferir a programação em http://stayheavy.com. Um novo videoclipe, para a música "Karma", será lançado em breve.
Apresentado por Cintia Diniz e Vinícius Neves, o Stay Heavy está desde outubro de 2003 no ar, tem duração de 55 minutos e a programação é comporta de videoclipes, bandas tocando ao vivo no estúdio, coberturas de eventos nacionais e internacionais e notícias.
O videoclipe de “Ritual”, terceiro single do aclamado debut “Karma”, também está disponível no canal do Youtube da banda e pode ser assistido pelo link:
A escolha de "Ritual" como nova música de trabalho reafirma a essência da EGREGOR, que condensa diversos gêneros do metal e destacam principalmente os elementos progressivos e o groove, referências da identidade cultural dos chilenos, com ênfase na relação terra e povos ancestrais.
A edição de maio da publicação traz uma matéria de quatro páginas adiantando detalhes sobre "Live In Amsterdam", primeiro disco ao vivo que o grupo lança ainda no primeiro semestre (Foto: Eliton Tomasi)
Depois de dois álbuns lançados, shows ao lado do Deep Purple, Uriah Heep e Ugly Kid Joe, o Pop Javali caminha cada vez mais em direção ao sucesso. Cedo ou não pra dizer, o fato é que a banda vive seu melhor momento até aqui. Definitivamente! O power trio de hard/heavy acabou de retornar da Europa onde realizou nove shows pela Inglaterra, Alemanha, Suíça, Itália e Holanda. Entre as apresentações, destacam-se a do Cart & Horses em Londres - mesmo pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira -, o show que fizeram em Amsterdã, na Holanda, no The Waterhole, e os dois festivais, Sneker Metal Meeting, na Holanda, e Razorblade, na Alemanha.
A recepção ao POP JAVALI foi tão boa que o grupo logo tornou-se pauta na imprensa do velho mundo. O The Pit, um dos sites especializados mais respeitados da Alemanha, publicou em sua cobertura do Festival Razorblade que o Pop Javali foi, "sem dúvida, a grande surpresa do festival". Aqui no Brasil a repercussão não tem sido diferente. A Roadie Crew, principal e mais respeitada revista impressa de rock, publicou uma entrevista de duas páginas com o grupo.
Se já não bastasse, a revista Killer Pumpkin, em sua edição de maio de 2016, traz o POP JAVALI como matéria de capa! São quatro páginas que adiantam todos os detalhes a respeito do primeiro CD ao vivo do trio, "Live In Amsterdam", gravado durante uma das apresentações de destaque da turnê europeia, no Waterhole, na capital holandesa.
"Live In Amsterdam" será mixado e masterizado por ninguém menos que Andria Busic, do Dr Sin, com quem a banda já havia trabalhado em seu disco anterior de estúdio, "The Game Of Fate".
Num trecho extraído da matéria na Killer Pumpkin, o baixista e vocalista Marcelo Frizzo diz que "Live In Amsterdam" reafirma o sucesso da primeira turnê internacional do POP JAVALI e faz um resumo de toda trajetória do power trio até aqui.
"Lançar esse disco ao vivo é, sem dúvidas, um dos mais importantes passos na carreira do Pop Javali. Registramos o áudio de vários outros shows durante a turnê, mas Amsterdã teve um sabor especial. Esse show foi sensacional! Primeiro porque foi um show numa segunda-feira! Onde mais você poderia se apresentar numa segunda-feira e ainda gravar um disco ao vivo com uma plateia formada por gente do mundo todo? Isso só é possível em Amsterdã! Até me lembro que durante nosso set apareceu um montão de músicos da Indonésia na plateia que ficaram agitando sem parar. Ao fim do show rolou a maior 'brodagem' com os caras. Foi uma noite muito feliz e emocionante, já que foi o último show da turnê. Através desse disco ao vivo queremos agora compartilhar com nossos fãs toda essa alegria e a emoção surreal que é ter sua música bem recebida no outro lado do oceano."
Para fazer o download gratuito da revista Killer Pumpkin e ler na íntegra a matéria - que ainda traz fotos exclusivas - basta acessar o site da Horigami:
"Live In Amsterdam" será lançado antes do fim do primeiro semestre de 2016 com distribuição da Voice Music. Tracklist e capa serão anunciados nos próximos dias.
As bandas de rock UNDERLOAD e MARENNA juntam forças para fomentar a cena autoral de Caxias do Sul. Os grupos se apresentam no dia 29 de maio (Domingo), na casa de cultura Pedro Parenti, a partir das 20 horas.
O ingressos podem ser adquiridos diretamente com as bandas, através de suas páginas oficiais, ou na Allegro Escola de Música ( Rua Guia Lopes nº172, Centro – Fone: 54 3225-7163), no valor de 20 reais.
Com um som calcado no “Hard Rock” clássico dos anos 70, mesclado a elementos atuais e muito groove, o Underload promete apresentar seu material inédito e versões especiais das principais músicas de seu álbum homônimo, lançado anteriormente.
Liderado pelo vocalista e compositor Rodrigo Marenna, destaque na mídia especializada internacional, UNDERLOAD é considerado a grande revelação do AOR/Melódic Rock no Brasil, e traz no repertório músicas do primeiro EP “My Unconditional Faith”, que foi lançado na Europa, Japão e E.U.A, pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music. Além disso, a banda irá apresentar algumas músicas inéditas que irão compor o tão aguardado álbum “No Regrets”, com lançamento previsto para o segundo semestre deste ano.
Mais informações podem ser conferidas a seguir:
SHOW UNDERLOAD E MARENNA
Dia 29/05/2016 (domingo)
Local: Casa de Cultura Pedro Parenti ( R. Dr. Montaury, 1333 – Centro – Fone: 54 3221-3697)
Ingressos: R$ 20,00
Pontos de venda: Allegro Escola de Música ( R. Guia Lopes nº172, Centro – Fone: 54 3225-7163)
Amanhã, 18/05 (quarta), o Canal Music Box Brasil (123), apresenta um especial com Robertinho do Recife, às 22h30.
Robertinho do Recife é conhecido não só no cenário do Rock/Metal, como também na MPB, tendo participado de inúmeros projetos e trabalhos ao longo dos quase 40 anos em que está ligado ao mercado musical, colecionando sucessos como compositor – e como guitarrista.
Mês passado o Metalmania fez sua estreia da nova formação, no conceituado festival Abril Pro Rock, em Recife. A banda foi ovacionada pelos presentes, com uma apresentação bastante saudada pelo público e crítica. Nas redes sociais, muitos comentaram sobre essa volta.
A banda se divide entre dois Estados, já que as garotas (Isa Nielsen, guitarrista, e Jully Lee, baterista) moram em São Paulo, e Robertinho (guitarrista), Rob Khalil (baixo) e Lucky Leminski (vocal) moram no Rio de Janeiro..
Confira uma cobertura do Matéria Prima On Air, do fesival Abril Pro Rock 2016, com trechos dos shows (com Metalmania no início do vídeo e aos 28 min):
Em breve, serão divulgados mais detalhes dos próximos passos do Metalmania.
A banda APPLE SIN participa da quarta edição da “Troop Metal Collection”. Trata-se de uma coletânea que conta com várias bandas já conhecidas e conceituadas na cena. A música selecionada, desta vez, é “Black Hole”, do primeiro EP da banda, intitulado “Fire Star”.
O CD da coletânea pode ser baixado gratuitamente através do link www.troopmetalcollection.net, na página de seus idealizadores.
Em outras notícias, a banda APPLE SIN trabalha no lançamento de seu primeiro álbum, com data prevista para o meio do ano, em parceria com a Black Legion Productions.
Assista ao videoclipe da música “Fire Star” a seguir:
Banda santista divulga clipe que faz uma crítica reflexiva sobre a situação nos presídios do Brasil (Foto: Umberto Miller/Miller Fotografia)
A banda USINA acaba de lançar o videoclipe da música "Cadeia", o primeiro single do EP "Destruição e Morte", que está prestes a sair do forno. O vídeo foi produzido pela 20 Age Produções, com direção e edição de Lucas Siqueira. As cenas foram filmadas em Santos e Guarujá durante três meses, incluindo a participação de amigos e fãs na figuração.
"A letra retrata uma parte da realidade do sistema carcerário brasileiro", diz o baterista e fundador da USINA, Fábio Minhoca. "A intenção do nosso primeiro clipe foi justamente transformar todo esse caos em imagem, sem expor juízo de opinião sobre certo e errado. Por isso procuramos um padrão bem sombrio."
A música "Cadeia" foi produzida, gravada, mixada e masterizada por André Freitas (CHARLIE BROWN JR., A BANCA, BULA), no Electro Sound Studio. A letra é de Andrey Eudes, vocalista da antiga formação da USINA.
Formada em 2004 na cidade de Santos (litoral de São Paulo), a USINA surgiu com a proposta de fazer um som pesado, agressivo, e com letras bem diretas cantadas em português. O EP de estreia da banda, chamado "Usineiros Loucos", foi lançado em 2011.
Totalmente reformulada, agora a USINA conta com Rafael Bloodgrinder (ex-EXILE / POLLARIS) nos vocais, Tadeu Neto (ex-ODUM / SANTI CIRCUS / SCHIZOPHRENIA / SHUFFLE / TOW TRUCK / AVOID EYE CONTACT) na guitarra, Bruna Almeida (ex-SARCÁSTICA / POLLARIS) no baixo, além de Fábio Minhoca (ex-CRASHOUT) na bateria.
– Assista ao videoclipe de "Cadeia":
– Áudio de "Cadeia" (disponível para download gratuito):
A banda KHROPHUS concedeu uma entrevista a revista digital Rock Meeting. Em um bate papo descontraído a banda falou desde seu início, até os dias atuais, comentando sobre os 23 anos dedicados ao Metal extremo, suas conquistas, momentos difíceis, atuais e futuros projetos. Confira:
Um dos trios gaúchos que mais vem se destacando no cenário Underground, Morthur, Apophizys e Rigor Mortis BR, se reúnem para a primeira edição do Death Fest.
O festival acontecerá nesse fim de semana dia 21/05/2016, na tradicional “Casa do Montanha Rock Bar” em Passo Fundo/RS.
As três bandas seguem na divulgação dos seus atuais trabalhos, saiba mais:
MORTHUR: banda natural de Erechim/RS e que vem trabalhando na gravação do seu álbum de estréia, o “Between The Existence And The End”, seu lançamento será feito pela Sangue Frio Records ainda sem data definida:
RIGOR MORTIS BR: com o seu debut álbum “The One Who...” já em processo de fabricação, a banda natural de Porto Alegre/RS segue no pré-lançamento do mesmo. Álbum será lançado pela Sangue Frio Records:
APOPHIZYS: representando a cidade de Passo Fundo, a banda trabalha na divulgação do atual trabalho de estreia, o bem recebido "Into the Chaos”:
Dando continuidade à turnê brasileira, as bandas THE WINERY DOGS e SOTO se apresentam nesta quarta-feira no Tropical Butantã, em São Paulo. Estão disponíveis somente ingresso de pista normal, que podem ser adquiridos através do site: https://ticketbrasil.com.br/show/3756-thewinerydogs-sp/
A tour ainda passará por outras 2 cidades brasileiras:
O BUSINESS WEEKEND divulgou o lyric video “Palavras Ditas”, terceiro single em divulgação ao novo álbum de estúdio, “[P]aradox”, lançado digitalmente no início de 2016.
O vídeo foi produzido, editado e animado por Thiago Gomes no Gnu Studio, em Rio das Ostras (RJ).
A banda santista de true heavy/power metal DARK WITCH está divulgando o lyric video para a música "To Valhalla We Ride". A faixa integra o disco "The Circle of Blood" lançado no segundo semestre de 2015 pela Arthorium Records.
O grupo foi fundado em 1999 e apresentou algumas demos e mudanças de formação até desacelerar em 2009. Aproveitando a deixa, em 2012 o vocalista Bil Martins foi recrutado pela banda HELLISH WAR, com quem ampliou sua experiência através de uma turnê pela Europa e a gravação de um álbum ao vivo na Alemanha. Integrante fundador, Bil então retomou as atividades com o DARK WITCH, que pôde finalizar as novas composições e registrá-las para seu debut full-length "The Circle of Blood", atualmente em divulgação.
O álbum tem conquistado importante repercussão, atraindo elogios tanto nacionais quanto internacionais. "Se você é um fã de true Heavy Metal e gosta de manter sua música fiel às raízes, ouça The Circle of Blood. Este álbum é uma celebração do true Heavy Metal e um clássico instantâneo" - estampou o webzine estadunidense The Metal Crypt, especializado em reviews. Do outro lado do Atlântico, Mathew Collins escreveu para o webzine britânico Frenzy Fire: "Viciante e contagiante, DARK WITCH soltou um álbum de músicas soberbas com variações e andamentos suficientes para manter o ouvinte interessado". Já em terras brasileiras, Fernando R.R. Júnior conclui para o Rock on Stage Webzine: "Demorou, mas quando finalmente o primeiro CD do DARK WITCH viu a luz do dia, tornou-se imediatamente um dos melhores álbuns de 2015. Uma grande obra do Heavy Metal que é certeza de satisfação garantida - 10/10".
A canção divulgada no novo lyric video, "To Valhalla We Ride", apresenta o lado mais acelerado da banda, com um instrumental que remete à agressividade de grupos como MANOWAR, e contando com um refrão trabalhado com múltiplas vozes de muita energia e bom gosto, flertando com o power metal de bandas como ICED EARTH e BLIND GUARDIAN dos anos 90".
Tracklist de "Circle of Blood":
1. Circle Of Blood
2. Wild Heart
3. Master Of Fate
4. Cauldron
5. Firestorm
6. Stronghold
7. Blood Sentence
8. Liberty Is Death
9. Lighthouse Reaper
10. Death Rain
11. Siegfried
12. To Valhalla We Ride
13. Voz da Consciência (bonus)
O vídeo oficial pode ser assistido através do link abaixo:
Várias publicações, sobretudo a imprensa europeia, tem dado destaque ao ótimo trabalho desenvolvido em “To Beyond”, debut do BURN THE MANKIND. Lançado no exterior pela gravadora Mighty Music e no Brasil pela Cianeto Discos,“To Beyond” figura em diversos reviews publicados em sites e revistas do gênero, onde as avaliações tem sido positivas, destacando as características únicas do Death Metal brasileiro, não esquecendo, é claro, do pioneirismo do Sepultura e mais recentemente, Krisiun.
A tradicional revista Metal Hammer, em resenha publicada no mês de fevereiro, cita as bandas acima, mas mostra o caminho em busca da originalidade que o BURN THE MANKIND segue: “Não há como negar a natureza distinta do Death Metal brasileiro, a sua dívida para com o pioneirismo do Sepultura e, nos últimos tempos, o singularmente brutal Krisiun. O Burn The Mankind conseguiu criar um som que traz essas influências e as transforma em algo sutilmente original e gloriosamente intenso.”. Dom Lawson, editor da revista e também colaborador do The Guardian, Classic Rock, dentre outras publicações, finaliza a resenha com as seguintes palavras: “Além da rara alegria em ouvir uma banda jovem de Death Metal, que realmente compreende o que faz o gênero ser grande, “To Beyond” comprova que o caso de amor do Brasil com o underground extremo gerou um novo monstro aterrorizante”.
Já o site Metal Temple foi mais observador na resenha, com Mike Coyle detalhando a sonoridade do grupo, que investe em diversos elementos para criar seu Death Metal. “A banda trabalhou para criar algo que possa ser usado em lançamentos futuros, mas ao mesmo tempo observamos o que essa banda pode fazer com os arranjos... Mostrando uma boa combinação entre elementos do Doom e Death Metal, que podem constatar a visão deste lançamento e muito mais. É óbvio que a banda quer criar uma nova onda de som da velha escola para a nova geração, o que é muito admirável, para ser honesto, pois mostra que nem toda banda precisa de “breakdown” para ser brutal e pesada. Aqui há uma banda que está trazendo algo familiar à mesa e algo novo.”.
Além destas publicações, “To Beyond” teve destaque no site dinamarquês Calles Rock Corner, no holandês Dutch Metal Maniac, no norueguês Norway Rock, no belga Metal to Infinity, nas revistas Rock Hard (alemã), Scream (Noruega), além de publicações americanas como os sites Dead Rhetoric e No Clean Singing, este último destacando o álbum como um dos melhores de 2015: “Esse é um lançamento Death Metal de destaque em 2015 e que vai passar despercebido devido ao seu surgimento perto do final do ano. Esta negligência é meio lamentável, porque o Burn the Mankind lançou o que é facilmente um dos melhores álbuns de Death Metal de 2015, com uma mistura convincente de sons, reconhecível, mas distinto naquilo que a mistura produz.”
“To Beyond” também está disponível no Spotify, confira:
Existem muitos trabalhos independentes aparecendo no Brasil
por estes tempos. Se por um lado é ruim devido à overdose (pois é quase
impossível dar atenção a todos nesse ritmo intenso), é sinal que as cenas
locais por todo país andam efervescentes. E o Rio de Janeiro, que desde os anos
80 se mostra um berço de ótimos e promissores nomes, revela o UNNATURE, um
quinteto de primeira que estréia com "Synthetic Nature", seu primeiro
disco.
Para que este disco chegasse aos nossos ouvidos, foi
necessário muito sangue, suor e lágrimas. Mas diretamente proporcional a isso é
a inquestionável qualidade do trabalho deles, que consegue fundir o belo e o
agressivo, o suave ao peso, e sempre mantendo a força moderna que os
impulsiona. Definir o trabalho deles é difícil, mas podemos dizer que é uma
banda de Metal moderna, cheia de belos arranjos musicais, um vocal feminino
poderoso (que consegue soar agressivo e melodioso nas medidas certas), um dueto
de guitarras de peso (mas que possui ótimas melodias), e uma base rítmica
pesada e intensa, mas com uma boa técnica. E a fusão de tantos elementos é de
deixar um sorriso no rosto de qualquer fã de Metal que se preze.
Unnature
A produção sonora ficou em um nível muito bom, sabendo unir peso,
melodia e clareza sem deixar a banda soando artificial. Além disso, com a
clareza, podemos perceber que a banda inteira possui uma boa técnica, alem de
ter escolhido bons timbres para cada instrumento.
A capa é mais um belo trabalho de Carlos Fides, que soube
deixar claro o sentido da música e letras do quinteto.
Óbvio que o UNNATURE ainda irá amadurecer mais e mais com o
tempo, mas já está em um nível muito satisfatório. Buscando o ecleticismo
musical (em termos de Metal) como fonte de inspiração, a banda mostra que sabe
o que está fazendo, e o que quer de sua música. Os arranjos são ótimos, a
dinâmica entre os instrumentos musicais e vocais ficou ótima, soando espontâneo
o tempo todo, nada forçado ou excessivo.
Uma pegada extrema abre "The End is Here", que
logo ganha alguns contornos mais progressivos, graças ao belo trabalho de baixo
e bateria (que soube guiar bem os andamentos variados do quinteto); em
"Shades of Hate", algo que mistura o Power melódico e o extremo surge
de forma harmoniosa, além dos vocais estarem muito bem; em "Aesthetics of
Arrogance", técnica e modernidade dão a tônica da canção, novamente com
riffs abrasivos se mesclando muito bem com vocais fortes e boa mudanças de
ritmo; "HMFH (Here's My Hell)" tem uns toques mais grooveados fortes,
mostrando que o baixista sabe muito bem o que faz, mas incrível a força e
técnica da bateria; um pouco mais comportada e focando no lado voltado ao Metal
melódico é "So Close" (mas cuidado: baixo e bateria, vez por outra,
puxam levadas bem extremas); velocidade e um jeito que mixa o Metal melódico,
mais algumas doses extremas (graças a uns urros bem pontuais) e toques de Prog
Metal formam a base do que é "Hellucination" (acreditem, apesar de
tantos elementos, é uma canção sólida e bem feita); já em "Miles Away",
a transição entre as melodias do Prog Metal, mais alguns momentos modernos
recheados de boas guitarras e outra exibição muito boa do vocais nos envolvem
completamente; meio caótica e meio simples é "Death's Commander",
onde as guitarras estão em ótima forma (reparem como os riffs são sinuosos e
bem feitos); e fecham com "Death Machine" mixa peso e agressividade
com momentos bem técnicos, exigindo bastante dos vocais (por conta de belas
variações de timbres) e da base rítmica, mas reparem que duelos ótimos de solos
das guitarras.
O UNNATURE vem como uma excelente revelação do cenário
carioca, e pela cara e coragem que apresentam em "Synthetic Nature",
merecem aplausos.
Ah, sim: "Synthetic Nature" pode ser ouvido em seu
formato digital nos seguintes links:
Após passarem por Brasília e Belo Horizonte, as bandas THE WINERY DOGS e SOTO fará sua terceira apresentação no país nesta terça feira, dia 17 de maio no Imperator (RJ). Os ingressos ainda podem ser adquiridos através do site:
