Em reta final para finalmente anunciar o lançamento do trabalho de estreia “Between the Existence and the End”, a banda gaúcha MORTHUR divulgou o tracklist oficial do mesmo.
O trabalho contará com nove músicas dentre elas as, já divulgadas e conhecidas do público, “Immortals” e “Demonized” - ambas lançadas no YouTube como lyric vídeo. Confira agora o teaser oficial do álbum “Between the Existence and the End”:
Depois de seis anos a espera acabou! Um dos principais nomes do Metal extremo brasileiro, MALKUTH, deu início as gravações do seu tão aguardado novo álbum.
O grupo encontra-se no J.A. Studio, onde prepara um novo trabalho inédito, o que não acontecia desde o bem recebido “Strongest” - lançado em 2011. Recentemente, foram divulgados no Facebook oficial da banda alguns registros destas gravações, confira:
A banda afirma que em breve divulgará mais informações sobre o sucessor do full length “Strongest”, bem como capa, nome e tracklist. Para continuar acompanhando as novidades relacionadas ao MALKUTH, siga-os na página do Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/
Vocalista se apresenta no Aquarius Rock Bar, em SP, em Julho.
ANDRÉ MATOS fez um dos melhores shows da 19ª edição do renomado festival Roça’n’Roll, de Varginha/MG, no último fim de semana. Pela terceira vez na região, ANDRÉ MATOS & Banda, mostraram porque são uma das mais queridas bandas do Heavy Metal nacional, apresentando material de sua carreira solo, e também das bandas Angra e Shaman, onde ele brilhou.
No dia 08/07 (sábado), eles tocam no tradicional Aquarius Rock Bar (Rua Iososuke Okaue, 40, Itaquera, São Paulo), local onde o músico sempre leva um grande número de fãs. Na ocasião, eles irão apresentar na integra, um dos maiores clássicos do Heavy Metal ‘made in Brasil’; “Holy Land”.
“Holy Land” é o segundo álbum que ANDRÉ MATOS gravou com o Angra, pouco mais de 20 anos atrás (1996). O disco logo se tornou referência, com duração perto de uma hora, apresentando a mistura perfeita entre o Heavy Metal e influências da cultura brasileira – 1996 também revelou ao mundo outro clássico com características similares, “Roots” do Sepultura...
“Holy Land” é um dos ‘hightlights’ da carreira de ANDRÉ MATOS. Além das músicas de “Holy Land”, os fãs serão presenteados com algumas músicas novas que estarão no próximo trabalho do vocalista. E com direito a outros clássicos da carreira de sua carreira, é claro.
A abertura fica por conta da Electric Eye, banda que faz tributo ao gigante Judas Priest.
O final dos anos 70 e o início dos anos 80 trouxeram, junto com a NWOBHM e o renascimento do Metal (dado como morto), várias revoluções locais (como o surgimento de cenas undergrounds em vários países pelo mundo), e globais. Entre elas, a valorização das mulheres no Metal deu seu primeiro passo com o surgimento de várias bandas que eram exclusivamente de mulheres ou que tinham uma integrante.
Particularmente, em 1985, este que vos escreve teve contato por meio de uma coletânea com o trio inglês ROCK GODDESS, e foi amor à primeira ouvida. E de lá para cá, muitas coisas mudaram, o trio deu um tempo em suas atividades, mas eis que agora, em pleno 2017, elas retornam com sua formação clássica, e tenho o prazer de resenhar “It’s More Than Rock and Roll”, EP que marca essa volta em grande estilo.
A banda faz o bom e velho Heavy’n’Roll característico daqueles dias, com uma sonoridade crua, cada refrão feito para grudar nos ouvidos, e cada canção é movida à uma energia crua e bruta, com adrenalina aos montes, mas muitas melodias muito bem feitas. E a técnica do trio é sóbria, sem exagerar, atendendo apenas ao que as músicas pedem. E por isso é tão bom!
Na qualidade musical “It’s More Than Rock and Roll” mostra que o grupo soube atualizar-se em termos de gravação, mas que não abre mão da sua sonoridade orgânica e crua característica. Está soando claro e bem feito, com o frescor de algo novo, mas ainda assim, artesanal e com a crueza que o trio sempre ostentou em sua música. Na capa, uma foto da banda, mostrando que elas estão mais que dispostas a encarar novos desafios.
Pesado e adornado com arranjos simples (mas bem feitos), com melodias cativantes e a dose certa de agressividade, o trabalho dessas minas é de primeira, jogando em igualdade com qualquer banda que possam pensar. E isso nos faz bem, pois o trio merece o status de “cult” que tem. E, diga-se de passagem, elas estão aqui para mostrar do que são capazes, fora ensinar a muitos clones o que é fazer Hard’n’Heavy de qualidade.
“It’s More Than Rock and Roll” – Uma canção com a sonoridade típica do grupo, mixando peso azedo e melodias muito bem feitas, for a um refrão empolgante e um trabalho ótimo de baixo e bateria.
“Back Off” – Aqui o trio já mostra uma sonoridade mais encorpada, com o andamento mais pesado e em velocidade mediana, e onde o refrão mais uma vez rouba cena, fora esses vocais ótimos (que timbres!) e os ótimos backing vocals.
“We’re All Metal” – Só o título já deveria ser o dever de casa de muitos que insistem em fragmentar o Metal apenas para satisfazer seus egos. Aqui, o andamento fica mais lento e sombrio, esbanjando azedume e peso em doses cavalares, com refrão e backing vocals de primeira. E sem falar no ótimo trabalho das guitarras!
E assim, essas musas e divas do Metal e do Rock and Roll voltam de maneira triunfal, estão vindo detonando e só nos resta agradecer. Só que mais músicas seriam muito bem vindas!
Sim, obrigado por retornarem, ROCK GODDESS, pois o mundo precisa de vocês!
O programa COMANDO NOISE surgiu na década de 90 na geração de rádios comunitárias. Neste período o programa foi transmitido durante quatro anos entre as emissoras de rádio Laser FM e Vitória FM.
Após um período de pausa em suas transmissões o programa retornou em formato digital com apresentação ao vivo do locutor Titio BronBron todos os domingos com o melhor do Rock'N'Roll e Heavy Metal nacional e internacional. Bandas do cenário underground tem seu espaço reservado no programa e muitas informações são transmitidas sobre tudo o que acontece no universo da música pesada, agenda de shows e muito mais.
"De forma humilde estamos nos estabelecendo no cenário underground e com enorme satisfação pessoal estou feliz por poder contribuir de alguma forma para este cenário do qual o programa faz parte. O COMANDO NOISE começou com duração de duas horas e atualmente faço o programa nas noites de domingo com três horas de duração, já a partir de agosto a duração será de quatro horas, porém sempre passo um pouco do horário de finalização". (Risos) - Comenta Titio BronBron, locutor do programa COMANDO NOISE.
O locutor Titio BronBron frisa também agradecimento especiais para Adriano Tavares Sousa (Proprietário da Web Rádio Patotas Rock) pelo espaço cedido para a transmissão do programa e pelo fato de acreditar na proposta do COMANDO NOISE cujo compromisso é com o Rock'N'Roll, Heavy Metal e suas demais vertentes.
Titio BronBron complementa a mensagem:
"Atualmente não temos apoio financeiro para a manutenção do programa, após meus retorno com o COMANDO NOISE viso apoiar o que é acredito, meu gosto pelo Rock'N'Roll, pelo Heavy Metal, aqui é metal pesado e entretenimento. Outros temas como questões políticas, econômicas, sociais e ideológicas são abordados em nosso programa de forma tranquila e sem extremismos ou intolerâncias de qualquer tipo. O respeito à liberdade de expressão é total, porém nos reservamos ao direito também, de não permitir opiniões que ofendam qualquer pessoa". Um fator interessante é que temos parcerias com empresas de assessoria de imprensa como por exemplo a Roadie Metal do Gleyson Junior, parcerias esta que futuramente teremos entrevistas e diversas outras opções de informações sobre bandas vinculadas a mesma no programa" - Finaliza Titio BronBron.
Sob o lema "Se pensar lhe faz mal, noise faz bem" o programa COMANDO NOISE no decorrer de suas transmissões possuí diversos quadros de destaque como "Intruso, Frases Noise, Pensamentos Noise, Barulho Noise, Comando do Ouvinte Noise e Cadê o Tommy? somado a execução de grande clássicos do Rock'N'Roll e Heavy Metal. Para conferir as transmissões e programas antigos acesse o site http://www.comandonoise.com.
Informações diárias e em tempo real podem ser conferidas através do Facebook oficial do programa COMANDO NOISE, acesse e siga:
Formada em 2012 em Campinas/SP, a THREESOME é um quinteto de música autoral esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referencias agregadas de outros segmentos como o blues, acid jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do THREESOME narram experiências amorosas e sexuais, monogâmicas ou não. Mais do que contar histórias clichês, a THREESOME quer provocar, romper barreiras impostas pelo preconceito e por setores opressores da sociedade, promovendo a livre reflexão sobre um dos temas centrais dos estudos de Sigmund Freud.
"Get Naked", o álbum de estreia do THREESOME, foi lançado em 2014 e está integralmente disponível online através das principais rádios e apps como iTunes, Spotify e Google Play. No canal oficial da banda no Soundcloud também é possível ouvir "Get Naked" na íntegra: https://soundcloud.com/threesomerock/sets/get-naked
O THREESOME está atualmente em estúdio finalizando seu novo EP a ser lançado ainda no primeiro semestre de 2017. O trabalho será intitulado “Keep On Naked” e vai trazer regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” e “Why Are You So Angry?”, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”.
“Este trabalho veio da necessidade que tínhamos de mudar e melhorar algumas coisas em relação ao álbum de estreia”, diz o baterista Henrique Matos. “Get Naked foi concebido em nosso home studio, então tanto em relação à qualidade de gravação ou quanto à própria composição e arranjos, achamos que poderíamos fazer melhor. Com a saída do Bruno Baptista da banda, a Juh Leidl assumiu as vozes principais de algumas músicas e isso causou uma necessidade natural de mudar as linhas vocais, caso da “Every Real Woman”, que agora adquiriu um tom mais provocativo ainda. "Why Are You So Angry" mudou completamente, é outra música, apesar de ter mantido o mesmo nome e letra da original, mas nem considero como regravação, ela se tornou uma das músicas mais fortes e pesadas da banda. Já "My Eyes" é totalmente inédita e nela decidimos usar o vocal agressivo e doido do Fred Leidl, e o resultado foi excelente”.
Captação, mixagem e masterização de “Keep On Naked” levam a assinatura de Maurício Cajueiro do estúdio Cajueiro de Campinas/SP. A banda gravou as músicas ao vivo direto no gravador de rolo.
“Sempre quisemos gravar de forma analógica”, acrescenta Henrique. “Alcançamos o resultado esperado e, de fato, ficou diferente em relação a uma gravação digital. A performance ficou muito natural, e a fita casa melhor todas as frequências, tudo soa mais orgânico, parece que todos os instrumentos têm o seu espaço sem conflitar, é um deleite.”
Já com relação a capa de “Keep On Naked”, ela foi mais uma vez desenvolvida pela vocalista Juh, que também é artista plástica e já tinha assinado a capa de “Get Naked”.
“Tentei criar algo em cima dos temas das três músicas”, conta a vocalista e pintora. “Os três temas são ligados às relações humanas, com um apelo do envolvimento sexual de maneira intensa, mas ao mesmo tempo leve, dinâmica e natural. Penso que a arte da capa traduz sozinha o tipo de sensação que queremos causar ao escutar as músicas. E se você observar, as posições e contornos humanos trazem inconscientemente a mesma forma do símbolo de nosso logo. Keep On Naked, seja pela capa ou conteúdo, mostra essa harmonia, ritmo, swing, calor e intensidade que buscamos”.
Mais informações sobre datas e plataformas de lançamento de “Keep On Naked” serão divulgadas em breve.
Além de Juh Leidl e Henrique Matos, o THREESOME também é formado por Fred Leidl (guitarra/piano/vocal), Bruno Manfrinato (guitarra) e Bob Rocha (baixo).
Fest contará com as bandas Aquilla, Dragonheart, Disharmonic Fields e Archityrants
Quem acompanha o Heavy Metal em Curitiba certamente conhece as bandas que integram o cast do METAL WARRIORS, evento já tradicional no calendário da música pesada na cidade. Em celebração ao Dia Mundial do Rock, a 3ª edição da festa vai acontecer dia 08 de julho, mais uma vez no John Bull Pub.
A primeira delas é o Dragonheart, com 20 anos de carreira, que está a pleno vapor na divulgação de seu 4º álbum de estúdio, The Battle Sanctuary. A segunda é o Aquilla, grupo que pratica um som pesado de ritmo cativante, aliado a letras que são verdadeiras odes a bebedeiras e farras em geral; diversão garantida. Antes de vê-los, garanta que há uma garrafa de cerveja em suas mãos. Também fazem parte o Disharmonic Fields, que divulga o aclamado álbum Devil’s Weapon Shot e o Archityrants, influenciado por nomes como Black Sabbath e Candlemass, que lançará nesta noite o disco The Code of the Illumination Theory, o segundo de sua carreira. Haverá ainda um show especial com o Evilution, banda tributo a um dos maiores nomes do Heavy Metal de todos os tempos: Ronnie James Dio.
As apresentações vão acontecer no sábado, 08 de julho. As portas abrem às 20 horas, com som mecânico. A casa fica na Rua Mateus Leme, 2204, no São Francisco. Os ingressos estarão à venda apenas no local, no dia do evento; o masculino custará R$ 20 e o feminino, R$ 15. Ao lado do local há estacionamento fechado.
SERVIÇO
METAL WARRIORS – Show com AQUILLA, ARCHITYRANTS, DISHARMONIC FIELDS e DRAGONHEART
Data: 08 de julho de 2017 (sábado)
Local: John Bull Pub
Endereço: Rua Mateus Leme, 2204
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (masculino), R$ 15 (feminino)
Venda: Apenas no dia do show, na bilheteria da casa
No próximo domingo (25/06), o CORE DIVIDER estará no programa Pegadas de Andreas Kisser, na 89FM, de São Paulo. O programa é apresentado por Andreas Kisser (Sepultura, De La Tierra e Kisser Clan) e seu filho, Yohan Kisser.
Para ouvir (além da rádio, no 89,1), quem não for de São Paulo, pode acompanhar em www.radiorock.com.br. Além da entrevista, ouça músicas do disco de estreia do quarteto, “Against War I”. Além do CORE DIVIDER, também se apresenta no programa a banda Clear View.
O CORE DIVIDER estará na nova coletânea da Imperative Music (Volume #14), ao lado de várias bandas, dentre elas, nomes consagrados do Metal, como Obituary e Kreator. Para mais informações, acesse: www.imperative-music.com
Dia 09/07 (domingo), eles se apresentam em Mogi das Cruzes (SP), no “Domingo Alternativo”, ao lado das bandas Diamond Four e Scumunion.
“Até O Fim” está em todas as plataformas digitais. O som faz parte do novo EP da banda, “Coleta Seletiva de Ideias” que está sendo lançado aos poucos, com a divulgação de uma música por vez. Serão 4 faixas, todas gravadas no estúdio Family Mob sob a produção de Jean Dolabella do Ego Kill Talent (ex-Sepultura), e pós produção de Gabriel Zander.
O MÚSICA AGOSTO volta a lançar um trabalho inédito depois de dois anos, já que o último havia saído em 2015, com o single “Arte de Procrastinar”. Mais maduros os caras mostram toda a evolução nesse novo EP.
Formado em 2011, a banda ganhou maior visibilidade quando abriu para o Sublime With Rome em 2015.
Ouça “Até o Final”, também no Spotify (ela também pode ser conferida em sua plataforma digital, preferida!)
A formação do MÚSICA AGOSTO traz Borges (vocal), Léo (guitarra), Leandro (baixo), Biro (bateria), Joab (saxofone), Chileno (trompete) e Caio (trombone).
E de novo, temos um trabalho do quarteto paulista MAGISTER em mãos. Sim, mesmo depois do relançamento de “The Magister” ano passado, eles retornaram bem rápido e vieram com seu mais recente disco, chamado de “The Art of Changes”.
O que se houve no disco transpira o título: é uma obra de arte em que o enfoque musical é a mudança. Sim, pois a abordagem do quarteto do Heavy Metal tradicional com forte influência da escola germânica é bem incomum. Experimental e moderno, mais ainda assim, com claras raízes fincadas na melodia e peso do Metal tradicional, o quarteto sabe soar completamente diferenciado em todos os momentos, com arranjos muitas vezes inesperados para o ouvinte. Mas apesar disso (que para muitos conservadores de plantão é algo pecaminoso), é impossível não ser seduzido, pois a banda sabe colocar cada refrão de suas músicas de uma forma envolvente, que se ouve e não se esquece mais.
Ou seja: “The Art of Changes” é um puta disco, verdade seja dita.
“The Art of Changes” foi gravado em 2002 no Creative Studios, tendo produção de Ricardo Nagata (que faleceu em 2002). Mas para este lançamento, o álbum foi remasterizado por Gustavo Scremin no Greenhouse Studios em 2016. O resultado é que não parece um disco antigo, mas gravado recentemente, apesar da crueza que remete ao início da década passada. E se consegue entender tudo que a banda está tocando, sem que o equilíbrio entre peso e clareza seja afetado.
A capa, antenada com o título do disco, foi elaborada por Emerson Maia e finalizada por João Duarte. E ficou muito boa, com belos contrastes de cor.
Prestando homenagem ao guitarrista Fernando Sayeg (que faleceu em 2014), “The Art of Changes” vem para conquistar o ouvinte. É criativo e envolvente, diferente e requintado. Óbvio que muitos podem não gostar do disco (direito de todos), mas não se pode negar seu valor. E chega em muito boa hora.
Melhores momentos:
“The Endless Path” - Cheia de efeitos em seu início, logo surge um crescendo de riffs velozes e melodiosos. Mas a canção é cheia de mudanças de andamentos, é pegajosa e rica em belíssimas linhas melódicas.
“Over the Rainbow” - Outra rica em melodias de primeira, apenas com um ritmo não tão acelerado. Baixo e bateria mostram seu peso e eficiência, enquanto o refrão vai seduzindo o ouvinte.
“The Art of Changes” - Pesada, densa e cheia de contrastes entre peso e momentos mais introspectivos. Aqui, os vocais fazem um trabalho ótimo, e durante toda a canção (reparem em uns arranjos suaves bem interessantes).
“Getaway” - Aqui, a riqueza de arranjos e momentos díspares entre si é grande. Mas a pegada envolvente, ganchuda e deliciosa nos seduz com maestria. Se deixem seduzir por este mix de tantos arranjos diferenciados e não se decepcionarão.
“Unfolding Memories” - Alguns arranjos de guitarra no início remetem diretamente à algo que o CARCASS fez em “Heartwork”, ou seja, a junção de peso com melodia e alguma dose de agressividade salutar aos ouvidos. Mas logo a canção ganha uma pegada próxima ao Power Metal clássico, onde o destaque absoluto são as guitarras, que despejam riffs técnicos e belas melodias.
“Salvation Song” - As melodias vocais e das guitarras são belíssimas, e embora a faixa alterne momentos rápidos com outros mais focados no peso, temos um refrão de primeira e um trabalho de primeira de baixo e bateria.
O MAGISTER acerta a mão em mais um ótimo disco, e “The Art of Changes” é um lançamento que merece todo apreço.
Ah, sim: “The Art of Changes” pode ser adquirido nas plataformas digitais abaixo.
O vocalista Edu Falaschi informa que a turnê solo ao lado dos músicos Aquiles Priester (Hangar, Tony Macalpine, Noturnall) e Fabio Laguna (Hangar) teve uma mudança de nome por questões legais para “Rebirth of Shadows Tour”. Todos os shows estão mantidos e garantidos pelo músico e contratantes, inclusive o show em São Paulo, no Carioca Club, dia 23 de julho (domingo). Edu Falaschi está de volta cantando os sucessos e recriando a magia dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
Ao longo de sua carreira, Falaschi vendeu mais de 1 milhão de discos, gravou 15 álbuns, realizou várias turnês mundiais, especialmente no Japão, Europa, EUA e América do Sul, além de ter tocado nos mais importantes festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken, Sweeden Rock, Monsters of Rock, Prog Power, Rock Machina, Gods of Metal, etc.
Em sua primeira turnê solo o artista interpreta músicas dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”. Para a inauguração dessa fase comemorativa Edu Falaschi ainda conta com um time de estrelas. Entre elas estão o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, além de Diogo Mafra e Raphael Dafras da banda Almah e o guitarrista Roberto Barros.
Infelizmente ainda há uma resistência sobre as bandas de som pesado que cantam em língua pátria. Mas não esqueçamos que 99% das bandas de som pesado iniciaram cantando em português, claro que devido a tendência de mercado a maioria foi mudando para o inglês, mas no caso do STONERIA que já nasceu com essa ideia fixa e não trocam a língua nativa em suas letras por nada.
E sobre essa atitude e por letras afiadas, o STONERIA foi citado pelo conceituado portal O SubSolo na seção especial “Topfive: bandas que cantam em Português”, confira um trecho da matéria:
“Stoneria é uma banda que você deve ouvir em volume máximo, com toda a certeza. Conhecida pela sua língua afiada e por não mandar recados, é uma banda direta, objetiva, doa a quem doer.”
O inédito álbum “The Art of Changes”, da banda de Heavy Metal MAGISTER, já está disponível nas principais plataformas digitais Spotify, iTunes, Amazon, Deezer, Google Play e Napster. Em breve será lançada a versão física, também através da Dunna Records!
Para lançamento oficial de “The Art of Changes”, originalmente gravado em 2002 no Creative Studios, com produção do talentoso Ricardo Nagata (falecido em 2002), o disco ganhou uma nova masterização realizada por Gustavo Scremin no Greenhouse Studios em 2016. A bela capa foi elaborada pelo artista Emerson Maia e finalizada por João Duarte.
O álbum também presta homenagem ao guitarrista Fernando Sayeg (falecido em 2014). O vocalista e guitarrista André Evaristo discute sua interação com Sayeg e a inspiração para “The Art of Changes”, a música que foi originalmente escrita por eles há muitos anos: “Enquanto estávamos no estúdio gravando nossa primeira demo (em 1990, para uma banda chamada Thrashin ‘Rage), de repente ele pegou um violão e gritou as primeiras linhas. Ele era um homem culto, um cara realmente espirituoso e um tremendo guitarrista. Cada riff ou melodia que ele tocava era como uma aula pra mim. Eu aprendi muito com ele, todos os dias.”
