1 de mar. de 2015

Enforcer – From Beyond (CD)

Nuclear Blast Brasil
Nota 9,0/10,0


Por Marcos "Big Daddy" Garcia


Bem, não é mais novidade a tendência anos 80 em voga nos últimos anos. Ou seja, vemos bandas que buscam resgatar as sonoridades dessa época específica (como existem o que fazem o mesmo em relação aos 60 e 70). Temos dois grupos em que dividimos as bandas que compõem essa turma em dois grupos bem distintos: o de bandas que são apenas Dolly Metal (ou seja, clonagem, sem apresentarem absolutamente nada de novo. Algumas nessa linha chegam a beirar o plágio puro e simples, talvez por falta de personalidade em seus membros), e as bandas que resgatam o passado, mas são capazes de colocar algo que as tornem realmente valorosas, que venham a acrescentar. E é no segundo grupo que encaixamos o quarteto sueco ENFORCER, que pela segunda vez aparece nesse humilde site, dessa vez com seu novo disco, “From Beyond”.

Antes de tudo, é preciso ser claro e honesto: o quarteto pega todos os elementos usados por bandas da NWOBHM como SAXON, DIAMOND HEAD, IRON MAIDEN, mais algo do JUDAS PRIEST e do ACCEPT e faz seu trabalho. O que os difere da geração Dolly Metal é que podemos perceber que existe uma vontade da banda fazer algo relevante, não apenas repetir o que já está feito. Vocais em tons normais muito bons (mas que podem melhorar. Há momentos em que eles destoam um pouco, e acabam incomodando os ouvidos, como vemos no início de "Below the Slumber"), uma dupla de guitarras que capricha em riffs e solos (e os duelos de solos são ótimos, onde a influência das escolas de KK Downing/Glenn Tipton e Adrian Smith/Dave Murray é sensível), baixo e bateria com boa técnica e peso evidente, e sua música soa como aquele Heavy/Speed Metal característico dos anos de 1983 a 1985, mas com uma banda que busca não ser um clone. E assim, “From Beyond” já apresenta uma banda bem mais evoluída e solta que em seu trabalho anterior, “Death by Fire”.

Enforcer
A produção sonora, apesar de ser feita com recursos modernos, soa bem orgânica e nada exagerada, mantendo o feeling que eles buscam para sua música (óbvio que falo dos anos 80), mas sendo mais limpa e clara do que a maioria das bandas da chamada NWOTHM (New Wave Of Traditional Heavy Metal) se propõem a fazer. Tudo que a banda se dispõe a tocar está bem evidente aos nossos ouvidos. A arte é simples, mas funcional.

Se por um lado o trabalho do grupo está distante de ser original, tem seus méritos por não ser apenas mais uma cópia de alguém, o que fica bem claro em seus arranjos muito bons, uma dinâmica musical bem feita e nada forçada, músicas não tão complicadas tecnicamente, mas uma verdade precisa ser dita: musicalmente, soa datado.

O CD já abre com a melhor faixa do disco e música do vídeo de divulgação, “Destroyer”, que é rápida e com ótimo refrão e riffs excelentes. Em “Undying Evil”, temos uma música de andamento em meio tempo, com boas vocalizações e base rítmica forte, fora mais um refrão que entra pelos ouvidos e não sai mais. Iniciada com guitarras à lá IRON MAIDEN, vem outra canção não tão veloz, a empolgante faixa-título, mais uma vez com melodias bem grudentas. “One With Fire” é uma faixa bem á lá NWOBHM, com energia e melodia bem equilibradas. Em “Below the Slumer”, temos uma faixa que oscila entre momentos de balada bem açucarados, e outros mais pesados, e com trabalhos de guitarras em dueto e contrabaixo muito bons. Segue-se com a instrumental “Hungry They Will Come”, que não chega a acrescentar muita coisa, verdade seja dita, e depois vem uma faixa que fica entre o Hard Rock clássico e o Heavy Metal tradicional, a mais acessível e empolgante “The Banshee”, mais uma com refrão de fácil assimilação e belo trabalho de baixo. Em “Farewell”, temos 1:10 de uma introdução instrumental de balada (que poderia ser mais curta, digamos de passagem), até ganhar peso e virar uma canção que remete diretamente ao que a querida Donzela de Ferro fez na época de “Killers”. A adrenalina torna a atingir níveis elevados em “Hell Will Follow”, onde a velocidade mais uma vez é a tônica da música (embora existam momentos mais cadenciados bem ganchudos nela), apresentando riffs muito bons. O CD fecha com “Mask of Red Death”, outra com andamento não tão veloz, com fortes doses de peso e melodia associados, além de um trabalho de guitarras primoroso.

O ENFORCER pode até não estar entre os melhores nomes dos dias de hoje pelo fator de não serem inovadores (e o Metal precisa de inovação sempre, para continuar sobrevivendo), não se pode deixar de reconhecer seus méritos como uma banda que, apesar do uso de clichês, é ótima e não é um zumbi se decompondo fora de seu túmulo.

Um disco muito bom, verdade seja dita.



Músicas:

01. Destroyer
02. Undying Evil
03. From Beyond 
04. One with Fire 
05. Below the Slumber 
06. Hungry They Will Come 
07. The Banshee 
08. Farewell 
09. Hell Will Follow 
10. Mask of Red Death


Banda:

Olof Wikstrand – Vocais, guitarras
Joseph Tholl – Guitarras 
Tobias Lindqvist – Baixo 
Jonas Wikstrand – Bateria 


Contatos:

Facebook (página oficial do Brasil)

Carach Angren – This is Not a Fairytale (CD)

Nota 10,0/10,0

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


O Metal nos últimos anos está mostrando que novas possibilidades sonoras apontam para uma mudança de modelo no todo. A diversidade, multiplicação de novas vertentes, a utilização de novos recursos mostram que o paradigma atual irá mudar, pode ser hoje, amanhã ou mesmo em alguns poucos anos, mas é uma coisa boa. É sinal que o estilo está vivo. E um exemplo bem evidente dessa mudança está em bandas novas ou jovens que se recusam a seguir padrões já estabelecidos e ousam criar para si personalidades fortes e marcantes, como o holandês CARACH ANGREN. Sim, esse excepcional trio já anda causando muito alvoroço no underground do Metal extremo, e que está se agigantando cada vez mais, acaba de soltar mais uma pérola preciosa em forma de música, que tem por nome “This is Not a Fairytale”.

É preciso estabelecer que o trio faz o que convencionou-se como Symphonic Black Metal, mas tenham cuidado: o CARACH ANGREN não copia outras bandas, justamente pela sabedoria nos arranjos musicais, já que os teclados não fazem apenas fundo ou orquestrações sinistras. Eles são uma parte essencial da dinâmica musical do conjunto, com linhas bem próprias (e isso é uma marca do trabalho da banda). Os vocais nesse disco ganharam uma maior diversidade de timbres, permitindo que as músicas ganhem sutilezas antes ausentes. Os riffs de guitarra continuam técnicos, cortantes e ótimos, agora com um pouco mais de melodias. Baixo e bateria que sempre foram técnicos, agora levam isso a outro patamar, mas sem deixar a música da banda soar oca ou sem peso. E mesmo com tudo isso, o trabalho da banda soa coeso como um todo, forte, elegante, muito pesado, com personalidade e energia aos borbotões. 

O grupo reuniu um time dos sonhos para cuidar da produção. Uma vez mais, Patrick Damiani está na produção (é o mesmo que produziu todos os álbuns da banda até hoje), mais a mão de Peter Tägtgren na mixagem e Jonas Kjellgren. E não erraram na escolha, pois “This is Not a Fairytale” está um passo adiante de seus outros discos em termos de sonoridade: pesado, climático e sinistro, mas bem claro aos ouvidos, nos possibilitando compreender tudo o que a banda faz. Em termos de arte, o trabalho de Erik Wijnands e Pedro Ortiz IV é de cair o queixo, belo, sinistro e refletindo bem a proposta musical/lírica do grupo.

Carach Angren
O diferencial do CARACH ANGREN é justamente a beleza e diversidade de arranjos musicais. As músicas possuem forte clima teatral, e cada arranjo nos ajuda a compreender o que eles querem dizer nas letras sem problemas. Ou seja: estamos lidando com uma banda que é inteligente e espontânea. E nem falamos nos músicos convidados, Patrick Damiani (sim, o produtor) no baixo e Nikos Mavridis (do Rome, uma banda de Folk/Industrial de Luxemburgo) no violino.

As letras, como uma tradição da banda, formam um conceito central interessante: a famosa estória dos Irmãos Grimm, Hansel e Gretel (que por aqui, chamamos de João e Maria), ganha uma roupagem sinistra e bem diferente do costumamos ver em filmes. 

O disco é perfeito, todas as músicas possuindo seu valor próprio. 

Após a introdução “Once upon a Time...”, temos a violenta e opressiva “There’s No Place Like Home”, com excelente trabalho de teclados e guitarras, e mais uma interpretação vocal antes ausente nos discos do trio, seguida pela preciosamente orquestrada “When Crows Tick on Windows”, com um andamento mais variado, cheia de ritmos quebrados, onde o clima teatral se torna ainda mais evidente. Em “Two Flies Flew into a Black Sugar Cobweb”, vemos uma pegada mais pesada e suja no início, e depois, ganha contornos mais melodiosos e sinistros. “Dreaming of a Nightmare in Eden” é uma faixa baseada em orquestrações e vocais, sendo bem sinistra e preparando o ouvinte para “Possessed by a Craft of Witchery”, que mixa peso e técnica com maestria, mas possuindo alguns momentos bem trabalhados que surpreenderão os fãs. O clima opressivo de terror é evidente em “Killed and Served by the Devil”, graças ao uso de orquestrações perfeitas e vocalizações muito bem pensadas em coma de uma base instrumental perfeita. Cadenciada e pavorosa é “The Witch Perished in Flames”, com muitas mudanças de ritmo (o que se vê nos momentos mais velozes que surgem vez ou outra) e orquestrações que se transformam juntamente com as guitarras, algo fabuloso, e uma marca registrada do CARACH ANGREN. O disco fecha com “Tragedy Ever After”, uma canção um pouco mais bruta e agressiva, mas permeada por belas orquestrações e alguns momentos mais climáticos. Mas se pegar a versão deluxe com bônus, tem uma versão orquestrada muito sinistra de “Dreaming of a Nightmare in Eden”.

Ótimo disco, que vai para o top 10 sem medo, pois são bandas como o CARACH ANGREN que trazem o futuro até nós.





Músicas:

01. Once upon a Time... 
02. There’s No Place like Home 
03. When Crows Tick on Windows
04. Two Flies Flew into a Black Sugar Cobweb 
05. Dreaming of a Nightmare in Eden 
06. Possessed by a Craft of Witchery 
07. Killed and Served by the Devil 
08. The Witch Perished in Flames 
09. Tragedy Ever After


Banda:

Seregor – Vocais, guitarras 
Ardek – Teclados, pianos, orquestrações, backing vocals 
Namtar – Bateria, percussão 


Contatos:

Facebook (Brasil)

26 de fev. de 2015

26/02/2015: Metal Media Management




Hibria: Eduardo Baldo na seção ‘Profile’ da Roadie Crew



O renomado baterista do HIBRIA, Eduardo Baldo, é o entrevistado da seção ‘Profile’ da revista Roadie Crew do mês de fevereiro.

A seção faz perguntas curtas sobre álbuns, músicas e alguns “segredos” do músico em questão. Para ilustrar, vale saber que para Eduardo Baldo o melhor disco de Heavy Metal de todos os tempos é ‘Painkiller’ do Judas Priest.

Para ter acesso à matéria completa, corra atrás de sua cópia da edição 193 da revista nas bancas ou pelo site oficial: www.roadiecrew.com.br


No Natal do ano passado o HIBRIA lançou – apenas no Japão – a versão comemorativa de ‘Defying The Rules’, regravado com a formação atual. Novamente o disco ficou entre os mais vendidos na categoria Metal no site HMV.
A produção ficou a cargo de Renato Osorio e a mixagem por Benhur Lima, assim como no último álbum da banda, ‘Silent Revenge’. A masterização ficou nas mãos do produtor Adair Daufembach. Já a capa ficou por conta de Jugo Iduhara (Crim-son 15).

O HIBRIA lançou também um lyric video para o clássico ‘Steel Lord On Wheels’. Esta já é a nova versão. O vídeo foi dirigido e editado por Dudu Oliveira da Like Id (http://goo.gl/6wq4it), assista:



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Acefalia: agradecendo ao público insano do EN’Carna Rock



Depois de um fim de semana memorável no festival gaúcho EN’Carna Rock, o ACEFALIA vem a público agradecer todo o apoio recebido durante o fim de semana.

“Nós da ACEFALIA agradecemos a todos os envolvidos na organização e público que fizeram deste 2 ° ENCarna Rock Metal Fest um sucesso, ao Patrick Rafael de Souza um abraço especial pelo espaço e receptividade. Aguardamos ansiosos a próxima edição pois queremos que o evento cresça cada vez mais…”

Realizado na cidade de Erechim, Rio Grande do Sul, o festival contou com 37 bandas de todas as partes do país, tendo como atrações principais nomes como Vulcano, Flesh Grinder, Zombie Cookbook, Symphony Draconis, entre outros.


O ACEFALIA segue divulgando seu novo trabalho, ‘Estupro da Essência Humana’, que teve Fabio Gorresen (Zombie Cookbook e Flesh Grinder) para produzir, mixar, masterizar e ainda fazer o design do encarte. A capa ficou por conta do tatuador e artista Jean Carlos Back (BlackInk Tattoo).

Lançado de forma independente, ‘Estupro da Essência Humana’, sucede diretamente o bem recebido debut autointitulado de 2009.


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Nuestro Odio: ouça nova música liberada



Aproximando-se do lançamento do CD “Terra de Santa Cruz”, o NUESTRO ODIO libera mais uma música para audição. Intitulada “Sagaz”, a faixa está para audição no Facebook, confira:


O álbum foi gravado no tradicional Lau Estúdio (Conspiração Records) e contará com sete músicas repletas de letras ácidas e muito peso proveniente do inteligente mix de Metal, Hardcore e Música Experimental do NUESTRO ODIO.

Um pouco de toda essa acidez e polêmica podem ser conferidas no primeiro videoclipe extraído de ‘Terra de Santa Cruz’: ‘Alma Corrompida’ que também contou com direção e edição do vocalista – e videomaker – Leonardo Ronqui.

O clipe contém cenas pesadas e não é recomendado para menores de idade e pessoas que se impressionam com facilidade:


A arte da capa, a cargo do artista Raphael Armando, também apresenta a visão ácida da banda sobre nossa realidade. A arte e edição final ficou por conta do próprio vocalista, Leonardo Ronqui, que comenta “a imagem representa a ira daqueles que são considerados mortos, massa de manobra para quem detêm o poder. Mas que, na verdade, são mortos para renascer mais fortes e tomarem aquilo que é deles por direito. Como se fosse uma Fênix, mas transferida para nossa realidade, um índio.”


“Terra de Santa Cruz” será lançado no dia 18 de março e poderá ser baixado gratuitamente no site da banda: http://www.nuestroodio.com.br/


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Daydream XI: assista performance do baterista em novo vídeo



Durante o show de lançamento de álbum ‘The Grand Disguise’ em novembro do ano que passou, o baterista do DAYDREAM XI, Bruno Giordano, registrou sua performance em algumas músicas.

Este é o segundo ‘drum cam’ lançado pelo talentoso músico, desta vez para música ‘Beyond The Veil’, assista:


Anteriormente Bruno já havia lançado um vídeo para a faixa de abertura do disco ‘Keeping The Dream Alive’.


O DAYDREAM XI segue divulgando ‘The Grand Disguise’ sem dúvidas um dos álbuns mais premidos de 2014, transformando o grupo em uma das grandes revelações do Prog Metal dos últimos anos!

Lançado pelo selo germânico Power Prog, ‘The Grand Disguise’ foi produzido pelo vocalista Tiago Masseti e pelo sueco Jens Bogren (Opeth, Symphony X, Pain of Salvation, James LaBrie) que também masterizou o trabalho em seu estúdio Fascination Street.

Para ouvir o álbum gratuitamente e também compra-lo, visite o link abaixo:


Um videoclipe para música ‘Wings Of Destruction’ foi disponibilizado. O vídeo foi filmado por Johnny Marco, editado por Marcelo Pereira e colorizado por Tiago Masseti. Assista:



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Oligarquia: junto com Vital Remains no Inferno



Uma das lendas do Death Metal brasileiro se encontrará com uma das lendas do Death Metal norte-americano em um lugar, no mínimo, propício: Inferno Club na Rua Augusta.

Estamos falando do OLIGARQUIA que será uma das bandas de suporte para os veteranos do VITAL REAMAINS em um show na tradicional casa de shows. O evento acontece no dia 7 de março e conta ainda com as bandas Genocídio, Morfolk, Mythological Cold Towers e Necromesis.

Mais informações sobre o evento podem ser conferidas aqui:


O OLIGARQUIA segue na produção do novo álbum e, tempos atrás, liberou para audição o álbum ‘Distilling Hatred’. Para ouvir o disco por completo, visite:



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Andralls: show de retorno com clássicos, filmagem e participações especiais!



Para comemorar a volta da formação original, o ANDRALLS está preparando uma grande apresentação e para isso contará com alguns amigos dividindo o palco.

O setlist do show será focado somente nas composições clássicas e contará com a participação do guitarrista do Woslom, Rafael Iak, e do vocalista do Warsickness, Diogo Moreschi. Partes do show também serão gravadas para um posterior videoclipe.

A apresentação acontece neste fim de semana, no dia 28 de fevereiro no Bar do Mineiro em Osasco/SP e conta ainda com a ilustre presença das bandas NervoChaos, Woslom e Warsickness.



Após sete anos sem tocar juntos, Alex Coelho, Eddie C. e Alexandre “Xandão” Brito estão de volta. O trio é a primeira formação por traz do ANDRALLS, tocando juntos desde 1994 na extinta banda Over Chaos, que originou o grupo que, entre um ensaio e outro, já está compondo material para o novo trabalho.


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Fonte: Metal Media

Waterghost: revelado capa do novo single




O novo metal opera brasileiro, WATERGHOST, destaca-se cada vez mais na mídia especializada.

Após o anúncio do nome do próximo single, o grupo, liderado por Marcelo Beckenkamp, agora revela a arte da capa da nova canção intitulada “Story of a Child”, criada pelo designer gráfico Aurélio Lara, da DesignLara Artwork. Confira abaixo:


STORY OF A CHILD – Será a terceira música gravada em estúdio, onde a mesma encontra-se em fase avançada de produção. Estima-se que o lançamento deverá ocorrer no mês de abril de 2015.


Assista os vídeos dos últimos singles lançados:

The Four Elements:

Let’s Carry On:



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Fire Hunter: celebrando os ótimos resultados do novo álbum






Nesta sexta-feira, 27/02, a banda FIRE HUNTER realizará um show para comemorar os excelentes resultados alcançados nas votações de “Melhores do Ano” da conceituada revista Roadie Crew. O guitarrista Adriano Burey declara: “Certamente não esperávamos tal indicações, pois sabemos que muitas bandas lançaram ótimos trabalhos e já estávamos muito contentes com todas as resenhas e aceitações do nosso novo álbum. Admito que quando entrei em estúdio, deixei claro para o Tito (Falaschi) que o objetivo era trabalharmos para ficarmos pelo menos entre os 10, e ficamos em 6º, como não ficar feliz e orgulhoso com esse resultado?”.


Lançado pela gravadora Shinigami, “No Fear No Lies” tem surpreendido a todos pela qualidade obtida pelo grupo paranaense, que nesta sua segunda empreitada em CD não poupou esforços em dar seu melhor, destacando também o trabalho dos guitarristas e do vocalista, bem lembrados na votação:“Ficamos ainda mais surpreendidos com as indicações do Eduardo Moraes, levando o 2º lugar como “Melhor Guitarrista” e Ronaldo Costa atingindo a 8º colocação como “Melhor Vocalista”, o que só nos mostrou o quanto foi bem sucedido esse disco. Só o fato das indicações já nos trouxe alegria, tendo os ótimos resultados, logicamente haveríamos de comemorar com um show!”.

O show, que será realizado nesta sexta-feira, na cidade natal do grupo, Ponta Grossa, começará às 23h no Bola Treze (Rua Dr. Penteado de Almeida, 608). Burey deixa seu recado e aguarda os fãs da banda para esta grande festa: “Esse show talvez seja o fim de um ciclo e inicio de outro, pois cada vez traçamos objetivos, e sempre que vamos alcançando vamos para o próximo, sempre pensando pra frente. Com certeza será um show com um entusiasmo maior ainda, com tantas coisas positivas, com a repercussão do nosso trabalho, com o empenho e dedicação que a banda vem demonstrando durante esse quase 15 anos de luta, essa seria a melhor forma de agradecermos a todos nossos fãs e amigos.”.



Ouça “Simple But Proud” aqui:



Contatos:

Site oficial: www.firehunter.com.br



Assessoria de Imprensa

The Hellmask: lançando oficialmente o lyric video de "Ritualistic"




A banda carioca de heavy metal/rock horror THE HELLMASK lançou oficialmente seu primeiro lyric video intitulado "Ritualistic", a música é um single lançado em 2014.


A THE HELLMASK assinou em 2015 com a gravadora paulista UHP Records (Universo Horror Punk) que irá lançar o EP “Ritualistic” em março de 2015, atualmente a banda está em processo de composição e finalização do futuro lançamento, o debut “Initium”.

"Ritualistic" oficial lyric video.



A banda de Heavy Metal/Heavy Horror THE HELLMASK foi formada na cidade do Rio de Janeiro em 2013, executando um Dark Metal com músicas autorais, a banda é formada por Joseph Stones (vocal), Camilo Borges (guitarra/vocal), Diego Évora (baixo) e Rufus (bateria).

A musicalidade da THE HELLMASK cujas letras são em inglês possuem linhas vocais rasgadas e melódicas e algumas vezes flertando com linhas vocais guturais, com guitarras pesadas, baixo profundo e arranjos de bateria mesclando o brutal e a técnica, executando assim, uma sonoridade com harmonia caótica.

Para conhecer mais sobre a banda THE HELLMASK, visite:


Contato para shows, entrevistas, merchandise: pressrtv1@gmail.com


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Douglas Jen: "A tour com o Marty Friedman está sendo como um grande presente para minha carreira"




O guitarrista paulistano Douglas Jen, já conhecido pelo seu trabalho junto ao SUPREMA e também por suas vídeo aulas e colunas em sites importantes como Guitar Shred, Cifra Club/Guitar Battle e também revista Guitar Load, falou sobre sua tour junto ao Marty Friedman que ocorre agora no mês de março/2015.

O guitarrista esteve em New York ano passado em uma viagem promocional em divulgação do CD "Traumatic Scenes" e concedeu algumas entrevistas. Nesta ocasião, a entrevista é para o Universo Metal e aconteceu diretamente do lendário Hard Rock Cafe de New York.

Entre outras coisas, falou sobre a repercussão do álbum, os próximos passos da banda e o encontro com o pessoal do Sepultura em New York.

Confira a entrevista na íntegra:


O guitarrista estará com o Marty Friedman em onze cidades pelo Brasil, confiram as datas:

06/03 - Teatro Gacemss, Volta Redonda (RJ)
13/03 - Teatro SESC, Caruaru (PE)
14/03 - Frutos Studio, Natal (RN)
15/03 - AABB, Serrinha (BA)
17/03 - Cine Arte Pajuçara, Maceió (Al)
19/03 - Bazuah Eventos, Araraquara (SP)
20/03 - Bar da Montanha, Limeira (SP)
21/03 - Blackmore Rock Bar, São Paulo (SP)
24/03 - Pirilampus, Sorocaba (SP)
28/03 - John Bull, Curitiba (PR)
30/03 - Hocus Pocus, São José dos Campos (SP)

Confiram as informações dos eventos e a venda de ingressos no link abaixo:




Eridanus: banda estreia nova formação no 15º Carbomoto




Após anunciar novo vocalista e baterista no mês de Janeiro, a banda gaúcha ERIDANUS fará sua primeira apresentação com a nova formação dia 06 de Março, no 15º Carbomoto (Encontro Internacional de Motociclistas), evento que ocorrerá na cidade de Butiá-RS. O show será o primeiro do grupo no Brasil após a muito bem sucedida turnê na Argentina, que aconteceu no final do ano passado.

Além de tocar o sucesso ‘Set it on Fire’ – que recentemente figurou como um dos 10 melhores clipes do Brasil no gênero Heavy em uma pesquisa – o show contará com o set list completo oriundo do álbum ‘HellTherapy’, que tem recebido ótimos reviews mundo afora.


Serviço do Show:


15º Carbomoto (Encontro Internacional de Motociclistas).
Dia: 06/03/2015
Horário: 22h20
Local: Praça Dr. Roberto Cardoso | Centro | Butiá/RS
Entrada Gratuita


Conheça mais sobre o ERIDANUS em seus canais oficiais:


Para contratar o ERIDANUS para um show em sua cidade os contatos devem ser feitos através do e-mail booking@eridanusofficial.com.



Fonte: Eridanus

Caio Gaona: baterista é elogiado pela HBO







O baterista paulista, Caio Gaona tem se destacado cada vez mais na mídia.

Nesta semana, Caio publicou o vídeo remix de geek batera do seriado Game Of Thrones, que é exibido pelo canal pago HBO, na página da emissora.

Caio foi parabenizado pelo canal com a seguinte frase: "Parabéns pelo talento, Caio! Obrigado por compartilhar conosco."

Em tempo: Caio Gaona, recentemente foi destaque no site Batera.com.br. A matéria pode ser lida por meio do link: http://www.batera.com.br/Noticias/baterista-caio-gaona-segue-na-3-fase-do-projeto-geek-batera



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Torture Squad: lançamento de novo DVD e grandes projetos em 2015




André Evaristo, vocalista/guitarrista do TORTURE SQUAD, participou do programa Fúria Cidadã, que vai ao ar todas as quartas pela Rádio Cidadã Fm. Na entrevista o músico falou sobre sua trajetória na música e início de carreira, maiores influências, comentários sobre o mais recente disco “Esquadrão de Tortura” (2013), lançamento do novo DVD ao vivo “Coup D’etat Live” em 2015, turnês, novo álbum de estúdio e mais!

Para audição completa da entrevista e das músicas “Fear to the World”, “No Escape from Hell” e “Nothing to Declare” acesse http://bit.ly/1zIQAZa

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Fonte: Island Press

Chaos Synopsis: anunciada pré-venda de novo álbum “Seasons of Red”




O CHAOS SYNOPSIS, um dos grandes expoentes do Thrash/Death Metal nacional, completará 10 anos de carreira em 2015! Para celebrar esta marca o grupo anunciou a pré-venda do novo álbum de estúdio, intitulado “Seasons of Red”. 

O disco é uma evolução natural do bem sucedido “Art of Killing” (2013), agregando novos elementos, quebrando barreiras e conquistando novos horizontes. O trabalho traz uma temática lírica sobre 9 conquistadores de várias épocas e culturas, abordando aspectos como a violência, o temor das vítimas, religião da época e muito mais!

Participe da pré-venda e conquiste outros brindes http://bit.ly/1JIH5TE

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Fonte: Island Press

Devil’s Punch – Damn Road (EP)

Independente
Nota 8,0/10,0

Por Marcos "Big Daddy" Garcia


Há algum tempo, a mistura entre o Metal tradicional e aspectos do Southern Rock americano nos concede alguns trabalhos muito bons. Bandas como BLACK LABEL SOCIETY ganharam uma enorme expressão e servem como modelos para as mais novas gerações. E um dos nomes mais interessantes dessa turma aqui no Brasil é o do grupo DEVIL’S PUNCH, de Avaré (SP), que lançou há pouco tempo seu primeiro trabalho, o EP digital “Damn Road”.

Antes de tudo, a banda não nega de um lado a influência clara do Metal tradicional, sensível devido ao peso e mesmo ao som das guitarras, mas no meio da estruturação harmônica de suas músicas, o jeitão Southern/Country Rock é bem claro, dando aquele toque de “Whiskey Feeling” muito raçudo, tornando o trabalho muito interessante e cheio de energia. Os vocais são em timbres normais, sabendo casar melodia e agressividade na dose certa; os riffs são econômicos do ponto de vista técnico, mas muito ganchudos, enquanto os solos usam e abusam do feeling Southern Rock; a base baixo/bateria é até comportada, mas nada de soar simplista. A banda consegue, assim, criar algo que não é extremamente inovador, mas que tem muitos méritos.

Devil's Punch
A produção ficou bem seca e direta, faltando um pouco daquele clima “esfumaçado” e “gorduroso”, aquela famosa sujeira intencional necessária, que poderia ajudar ainda mais o trabalho do grupo. Mas temos qualidade e clareza em bom nível, nos permitindo compreender o que eles estão tocando, logo, o saldo é bem positivo nesse quesito.

Em termos musicais, podemos perceber que o grupo é uma ótima promessa. Sim, apesar de “Damn Road” ter um nível muito bom, percebe-se que o trio ainda não gastou todo seu potencial, que ainda possui uns ases na manga para usar na hora certa. 

As quatro composições do EP são muito boas. “Lost My Pride” começa bem calma, para depois virar uma pancada com forte dose de Southern Rock, com riffs que entram pelos ouvidos e não saem mais, fora um trabalho bem legal da bateria. Mais acessível,a música “The End of the Line” mostra um lado mais voltado ao Hard Rock clássico, com bons vocais, com ótimos coros e um solo bem carregado de wah-wah. Pesada e com um jeitão de Metal tradicional, temos “Waste My Time”, uma pancada bem pesada com o andamento em meio tempo, baixo presente e firme na marcação. Fechando o EP, temos a climática “Damn Road”, que inicia mais introspectiva e com belos arranjos no baixo, mas depois vira uma tijolada à lá DOWN e BLACK LABEL SOCIETY, com peso e técnica equilibrados, e vocais azedos bem postados.

Como dito acima, o DEVIL’S PUNCH ainda tende a evoluir bastante, fica claro ao ouvir “Damn Road”, mas mesmo agora, a banda mostra um trabalho muito bom e agradável. Logo, aproveitem, baixem o EP aqui porque é de graça, ou ouçam por streaming abaixo. E boa diversão!




Músicas:

01. Lost My Pride
02. The End of the Line
03. Waste My Time
04. Damn Road


Banda:

Jony Roque – Vocais, baixo
Henrique Lex – Guitarras
Luiz Daniel – Bateria


Contatos:

Metal Media (Assessoria de Imprensa)

25 de fev. de 2015

Opeth confirma única apresentação no Brasil



Suecos agendaram longa turnê pela América Latina - foto: divulgação

O OPETH, um dos grupos mais exaltados do metal mundial, agendou nova longa série de apresentações pela América Latina e, mais uma vez, o último show da excursão está programado para ocorrer no Brasil.

Mikael Åkerfeldt (Voz/guitarra), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Mendez (baixo), Martin Axenrot (bateria) e Joakim Svalberg (teclado) retornam ao palco do Carioca Club, em São Paulo, no dia 19 de julho, trazendo a turnê que celebra os 25 anos da banda, além de promover o excelente álbum “Pale Communion”.

A Agência Sob Controle aproveita a oportunidade para informar aos fãs que não haverá banda de abertura, pois o repertório será especial.

Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) ou Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com) e, a partir do dia 3 de março, na bilheteria do Carioca Club, Hellion (Galeria do Rock), Metal CDs (Santo André). Os ingressos custam de R$ 100,00 à R$ 200,00. Mais informações no serviço abaixo.

A “Pale Communion Latin American tour 2015” é a seguinte:
10/07 – El Escena – Monterrey, México
11/07 – TBA – Cidade do México, México
12/07 – TBA – Cidade do México, México
14/07 – Peppers Club – San José, Costa Rica
17/07 – Teatro Capoulican – Santiago, Chile
18/07 – Teatro Flores – Buenos Aires, Argentina
19/07 – Carioca Club – São Paulo, Brasil

Enquanto “Heritage” foi um orgulhoso disco longe da padronização digitalizada do metal moderno, “Pale Communion” é uma representação completamente mais nítida e clara de desenvolvimento contínuo do OPETH. Esmagadoramente melódico e ainda sem remorsos de sua diversidade e imprevisibilidade musical, as oito canções deste trabalho são tão potentes e hipnotizantes que impressionam até quem não está familiarizado ao som da banda.

A última passagem do OPETH pelo Brasil, aconteceu em 1 de abril de 2012, no mesmo Carioca Club. O show foi considerado um dos melhores daquele ano. A performance dos grupo levou os fãs à loucura ao executarem diversos clássicos da carreira. A estreia do suecos no Brasil aconteceu em 5 de abril de 2009, no Santana Hall, também em São Paulo. 

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Serviço São Paulo


Agência Sob Controle orgulhosamente reapresenta Opeth no Brasil!
Data: 19 de julho de 2015 – domingo
Horário: 20h
Local: Carioca Club 
End: R. Cardeal Arcoverde, 2899 
Banda de abertura: Sem banda abertura | show especial
Infoline: (11) 3813-8598 | 3813-4524 | 3814-5711

Ingressos:
1º lote: R$100,00 LIMITADOS (estudantes/promocionais)
2º lote: R$130,00 (estudantes/promocionais)

Camarote:
1º lote - R$150,00 LIMITADOS (estudantes/promocionais)
2º lote - R$200,00 (estudantes/promocionais)

Pontos de Venda (ingressos nas lojas disponíveis a partir de 03/03/2015):
Bilheterias do Carioca Club 
Galeria do Rock - Loja Hellion: 1° andar - (11) 32238855
Santo André - Metal CDs: (11) 4994.7565 - R. Dr. Elisa Flaquer , 184 


Próximas divulgações THE ULTIMATE MUSIC – PR:
27/02 – Sonata Arctica – Centro de Eventos Pedro Bortolosso – Osasco/SP
28/02 – Sonata Arctica – Aquarius Rock Bar – SP/SP
08/03 – Epica & Dragonforce – Audio SP – SP/SP
21/03 – NOFX – Via Marquês – SP/SP (SOLD OUT)
28-29/03 – Lollapalooza – Autódromo de Interlagos - SP/SP
12/04 – Paul Di'Anno – Carioca Club – SP/SP
18/04 – Marduk – Clash Club – SP/SP
03/05 – Grave Digger – Carioca Club – SP/SP
30/05 – Vader – Clash Club – SP/SP
19/07 – Opeth – Carioca Club – SP/SP
Mais infos sobre os shows acima, acesse https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.



A/C Costábile Salzano Jr
– The Dead Daisies, Krisiun, Korzus, Confronto, Claustrofobia, Alirio Netto (ator/cantor Age of Artemis), Paura, Lacerated And Carbonized e Hugin Munin
– T4F, 8X8 Live, Rádio & TV Corsário, Agência Sob Controle e CP Management.
– Rádio/ Programa Backstage - KISS FM
11 4241.7227 | 11 9 6419.7206