A banda MOBY JAM acaba de disponibilizar o clipe da música Chuva Ácida que faz parte do álbum Sem Juízo, lançado em 2015 de forma independente.
O álbum apresenta o trio Marcelo Vargas (Guitarra/Voz), Elson Braga (Baixo) e Augusto Borges (Bateria), executando seu rock Freestyle que nos remete aos anos áureos do rock and roll nacional.
Com várias criticas positiva do álbum, a banda MOBY JAM, além de lançar o clipe anuncia de forma oficial a preparação de novas músicas para o segundo álbum da carreira, ainda sem uma data definida, a previsão de lançamento do sucessor de Sem Juízo é para o final do ano de 2017.
A web rádio Rock Freeday está oferecendo aos produtores de rock e metal no Brasil e América do Sul a banda THE GRINDMOTHER. Diretamente do Canadá, o quarteto de grindcore, está quebrando vários paradigmas na América do Norte, tudo, porque a cantora da banda é uma senhora com 68 anos.
Os vídeos da banda foram vistos milhões de vezes em todo o mundo e a “grindmother” já apareceu em vários programas de TV e notícias. O disco “Age Of Destruction” álbum de estreia da banda, ainda não foi lançado no Brasil, mas já desperta interesse de muitos fãs do estilo. O disco tem em sua formação, Rain Forest na guitarra e Tyson Apex na bateria.
A turnê exclusiva em território nacional está sendo agendada para o mês de abril do corrente ano. E a empreitada é uma parceria da web rádio Rock Freeday com a renomada empresa de agenciamento: Restless Booking Agency. Para levar o grupo para sua cidade e obter mais informações, solicite por e-mail: rockfreeday@gmail.com ou rafathrash@gmail.com.
Domingo a cidade de Ribeirão Preto recebe o festival autoral do “Way To Rock” que terá os principais nomes da região se apresentando ao lado dos veteranos do Torture Squad.
A banda Fatal Scream é uma das atrações confirmadas no evento e irá apresentar o repertório do recém-lançado “From Silence To Chaos” lançado em 2016.
Outros grandes nomes de Ribeirão estão confirmados, Necrofobia, Abiosi e Tormenta, mantém a proposta do evento com sua linha Thrash/Death.
O 1º lote de ingressos já está a venda em vários pontos da cidade pelo custo de R$20,00, o local escolhido para celebrar esse grande evento é o Casarão Centro de Eventos na rua sete de setembro, nº 2030.
Talvez você ainda não tenha ouvido falar do Lennon Fernandes, mas pode ter escutado alguma das bandas que ele já tocou ou toca, por exemplo a banda Tomada, Os Skywalkers, Andeor, Baleia Mutante, Dudé e a Máfia, ou Britônicos, enfim, agora você pode escutar o seu primeiro disco solo disponível em streaming nas plataformas digitais como Spotify, Deezer ou iTunes.
Inspirado nas levadas clássicas do rock brasileiro o álbum transita entre o pop e o progressivo, entre o blues e o psicodélico, com letras sobre um mundo diferente, sobre amor, família e sobre eventualmente estar sozinho numa cidade de 12 milhões de pessoas. Nas 10 faixas presentes em “Abstrato Sensível” muitas guitarras, baixos e baterias marcam as canções que nasceram num formato “violão e voz” compostas desde 2007.
Produzido e gravado integralmente pelo artista, você está convidado a curtir esse som.
Aqueles que viveram os anos 80 lembram-se do medo causado
ela Guerra Fria. E se lembram de que, quando o Muro de Berlim foi ao chão, as
mazelas e pobreza dos países da antiga U.R.S.S. era de amargar. Mas com o fim
do velho regime, um público de aproximadamente um milhão de jovens pôde
assistir a primeira versão do festival Monsters of Rock. Este foi o estopim para
o surgimento de uma cena metálica forte, e mesmo assim, as bandas que
suportaram o velho regime não conseguem competir com alguns que vieram depois.
E verdade seja dita: o maior nome do Metal russo é o do quinteto de Pagan Metal
ARKONA, que está nessa vida desde 2002, e que nos brinda com “Возрождение” (escreve-se
“Vozrozhdenie” no alfabeto latino). E como a Shinigami Records sempre está ao
lado dos fãs, colocaram o disco no mercado nacional.
Para os que não são muito íntimos do trabalho do quinteto, “Возрождение” é um “remake” do primeiro
disco deles. A diferença está no fato de que esta nova versão possui de forma
mais evidente a essência Pagan Metal do grupo, uma vez que a experiência os
ajudou a rearranjar as músicas de forma atual, mas sem que se perca a beleza
clássica das versões originais.
E por falar em experiência, o próprio Sergey “Lazar”
Atrashkevich mixou e masterizou esse “remake”. E a experiência falou alto, uma
vez que tudo está perfeito e audível, com bons timbres instrumentais. E os
momentos mais extremos também possuem uma clareza enorme. E sim, Sergey acertou
a mão.
A arte gráfica é belíssima, e dessa vez, em um belo Digipack
com capa tripla. A mão de Kris Verwimp mais uma vez é primorosa, sabendo dar um
corpo visual à música da banda. E é antenada com o título do disco, pois “Возрождение” significa “renascimento”,
ou seja, a volta aos temas culturais de outrora.
O velho espírito do grupo se encontra em cada uma das
canções, que mesmo sendo refeitas, fazem a perfeita ligação entre o passado do
grupo com a modernidade atual, sem abrir mão da identidade, dessa música que
mixa melodias introspectivas e teclados perfeitos.
O disco inteiro é maravilhoso. Mas músicas como a épica e
diversificada “Коляда” ( cheia de arranjos climáticos de teclados, mas riffs
ótimos, sejam nas partes mais melódica ou nas mais agressivas), na majestosa “Масленица”
(que segue a mesma linha da anterior, com um trabalho ótimo de baixo e
bateria), o andamento mais cadenciado e melancólico de “К дому Сварога” e em “Возрождение”
(uma música grandiosa, recheada por guitarras excelentes, fora os vocais ótimos
de Marsha indo do normal ao gutural sem problemas), o Folk/Pagan melancólico de
“Русь”, “Солнцеворот” e sua dinâmica charmosa de baixo e bateria (fora as
partes em que instrumentos não convencionais dão o ar da graça), e o peso
triturador de ossos mostrado em “Под мечами” e em “Заложный” são as que
destacam-se.
Depois de ouvir “Возрождение”, fica claro o motive do ARKONA
ser tão respeitado no meio Pagan Metal.
Para quem ainda não conhece o original, é uma ótima
oportunidade de conhecer; quem já conhece, hora de mais um item precioso na
coleção.
O Power Metal é um estilo que sempre parece nos surpreender,
uma vez que se pensa que ele atingiu seus limites. E lá vem e tudo muda, ou
bandas que se mantêm agarradas às características soltam um disco capaz de nos
seduzir e admitir: o Power Metal continuará vivo para sempre. E uma das mais
tradicionais é mesmo o quarteto alemão FREEDOM CALL, que andou por aqui no
final de 2016 promovendo seu disco novo, “Master of Light”, que é o centro
dessa resenha.
Lançado pela Shinigami Records no Brasil, não esperem que o
quarteto tenha mudado seu jeito de ser: continuam seguindo a mesma escola de
sempre, ou seja, o Heavy/Power Metal delineado por bandas como HELLOWEEN e
GAMMA RAY, com a diferença de buscar se distanciar de exageros técnicos. A
força da banda está mesmo nas melodias bem feitas e ganchudas, em cada refrão
estrategicamente composto (se o refrão de “Metal is for Everyone” não te
seduzir logo de cara, acho que tens problemas auditivos sérios), e na força do
conjunto. A banda soa coesa, sem que nenhum dos integrantes se sobressaia em
detrimento aos outros. E verdade seja dita: mesmo sem procurarem inovar ou renovar o Power Metal, "Master of Light" é empolgante, aquele disco que você quer gritar cada canção a plenos pulmões!
O próprio guitarrista/vocalista Chris Bay produziu o disco,
tendo Stephan Ernst como co-produtor (além de ser o responsável pela mixagem e
masterização. Como resultado, uma gravação típica do gênero, equilibrando peso,
melodia e clareza de uma forma ótima. Todos os instrumentos são claros, cada arranjo bem acessível as nossos ouvidos. E a
arte de Michael Dorschner é muito boa, e pegou o espírito divertido e leve do
grupo.
O disco é ótimo e ainda tem algumas participações especiais
de primeira, com Tobias Heindl tocando rabeca em “High Up”, além de Oliver
Hartmann, Dr. Haag, Chris Stark, e Felix Piccu fazendo backing vocals nos
corais.
O disco possui 12 faixas ótimas, mas como mera referência,
indico a forte e melodiosa “Metal is for Everyone”, cheia de lindas melodias e
corais, e uma alternância de momentos mais melodiosos e outros mais pesados (onde
a banda exagera em ser boa nos vocais e guitarras); o peso mais tradicional em
termos de Power Metal mostrado em “Hammer of the Gods” (os arranjos são ótimos,
boas mudanças nos tempos, mostrando que baixo e bateria estão perfeitos), aquela
levada com dois bumbos (mas cheia de mudanças de ritmos) em “Masters of Light”,
o fogo veloz e pesado da melodiosa e sedutora “Kings Rise and Fall”, as
melodias charmosas e envolventes em “Hail to the Legend” e “Ghost Ballet”, o
lado mais acessível dos arranjos de “Rock the Nation”, e o poder de fogo da
envolvente “Riders in the Sky” e “High Up”.
Não chega a ser o melhor disco do quarteto, mas é um disco
ótimo!
O mago das oito cordas WAEL DAOU liberou mais uma música de seu novo álbum, desta vez a faixa título do mesmo, “Sand Crusader”, um épico com mais de oito minutos trazendo toda sua versatilidade e técnica, que aliado aos vocais de Eduardo Lobo, Luiz Klaude e Mira Said traz uma composição mais progressiva e emocional, como o próprio WAEL explica:
“A fase mais Prog do CD, representando a transição do personagem em uma pessoa vingativa e sem piedade, devido às circunstancias que ocorreram nas músicas anteriores.”
O SANGRE acaba de disponibilizar capa e tracklist de seu álbum de estúdio, "Just Pray".
Mixado e masterizado pelo produtor Claúdio Lima, no RadioAtivo Studio, Sumaré-SP, o full-lenght, terá lançamento digital pela Mosh Records no primeiro semestre do ano. A física também será lançada no mesmo semestre.
O álbum é basicamente protestos contra guerra, que possuem sempre um fundo de interesse e passam uma falsa sensação de justiça. Que nunca é alcançada.
Capa feita pelo Alex Spike que já fez trabalhos também para bandas como (Claustrofobia – Ratos de Porão) entre outras. Logo em seguida a tracklist do álbum.
A banda carioca CHRONICODE acaba de disponibilizar uma versão para "Anno Mundi", do BLACK SABBATH.
Coincidentemente, há poucos dias, o tecladista/guitarrista Geoff Nichols, que tocou na banda por anos, veio a falecer.
Desta forma, a versão da banda serve para mostrar a versatilidade do grupo, mas também como homenagem a Geoff.
Veja a declaração da banda:
"Hoje é o dia de lançamento de nosso primeiro vídeo do ano, no qual encaramos um GRANDE desafio!
É com muito carinho e com muito respeito que fizemos esta versão de “Anno Mundi” do Black Sabbath, uma banda que nos inspira diariamente!
Essa música foi gravada há pouco mais de uma semana, e pouco antes do lançamento desse vídeo, tivemos a triste notícia do falecimento do tecladista Geoff Nicholls, que inclusive gravou o álbum "Tyr" e, consequentemente, essa música. Definitivamente, uma imensa perda pro nosso velho e bom Heavy Metal.
Então, que essa versão seja uma pequena e humilde homenagem a ele, bem como um agradecimento à banda por esse incrível disco.
Esperamos que gostem!"
Vejam o vídeo para "Anno Mundi":
Ouçam "Shapeshifter", primeiro disco da banda, nas plataformas digitais:
Pop star norte-americana vem ao país para promover o novo EP “Nemesis” – foto: divulgação
A atriz, cantora e compositora norte-americana Bridgit Mendler, mundialmente famosa pelos personagens nas séries “Good Luck, Charlie” (Disney Channel), “Os Feiticeiros de Waverly Place” (Disney Channel) e “House”, está prestes a protagonizar tão aguardada apresentação de estreia no Brasil e a primeira da turnê mundial do novo EP “Nemesis” em 2017.
O único show da artista no país acontece no próximo dia 5 de março, no Carioca Club, em São Paulo. Com a proximidade do evento, aumentou bastante a procura por ingressos, tanto no site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/bridgitmendler), como na Galeria do Rock (loja 255), bilheteria do Carioca Club e nos diversos pontos autorizados na capital paulista, Santo André, Osasco, São José do Rio Preto, Rio de Janeiro e Curitiba (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Mais informações no serviço abaixo.
Até o momento, a turnê promocional do EP “Nemesis” tem as seguintes datas confirmadas:
05/03 – Carioca Club - São Paulo, Brasil
07/03 – Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina
09/03 – Teatro Cariola – Santiago, Chile
15/03 – SXSW – Austin, EUA
20/03 – Vinyl – Atlanta, EUA
21/03 – Cat's Cradle – Carrboro, EUA
23/03 – Webster Hall – New York, EUA
24/03 – The Fillmore – Philadelphia, EUA
25/03 – U Street Music Hall – Washington, EUA
27/03 – Brighton Music Hall – Allston, EUA
28/03 – La Sala Rossa – Montreal, Canadá
29/03 – Adelaide Hall – Toronto, Canadá
31/03 – Lincoln Hall – Chicago, EUA
01/04 – 7th Street Entry – Minneapolis, EUA
04/04 – Chop Suey – Seattle, EUA
05/04 – Holocene – Portland, EUA
07/04 – Rickshaw Shop – San Francisco, EUA
Recentemente, Bridgit Mendler lançou a faixa “Do You Miss Me At All”, que traz uma pegada mais R&B com elementos da pop music. Assista ao videoclipe de “Do You Miss Me At All”:
Assista ao clipe do single “Atlantis”:
Nascida na capital Washington, em 1992, Bridgit também estrelou nos filmes “The Click”, “Alvin e os Esquilos 2”, atuou ao lado de Lindsay Lohan em “Labor Pains”, “Garota SA”, “Perdido Pra Cachorro 2” e “Os Muppets 2: Procurados e Amados”, entre outros.
Em 2011, protagonizou e comandou a trilha sonora do filme de sucesso “Lemonade Mouth” (Disney Channel). Em 2012, Mendler dublou a voz americana de Arriety no filme japonês “The Secret World of Arrietty”. No mesmo ano, Bridgit lançou seu debut álbum “Hello My Name Is...”, que estreou na 30ª posição na Billboard 200. Seu primeiro single "Ready or Not" se tornou um hit internacional e chegou ao número 49 na Billboard Hot 100.
Após interpretar uma personagem regular por duas temporadas em “Undateable” (NBC), Bridgit Mendler confirmou recentemente a sua volta às telinhas ao assinar com as emissoras CMT e ABC, que compartilham os direitos do seriado, para a 5ª temporada de “Nashville”.
Bridgit fará o papel de Ashley Wilkenson, uma sensação na internet com mais de 30 milhões de seguidores, que está prestes a gravar seu primeiro álbum.
**Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
E eis que no Rio de Janeiro surge mais uma banda no fértil underground da cidade: WOLFTRIBE.
A banda foca seus esforços em criar um estilo de Death Metal próximo aos moldes dos anos 90, com influências de SLAYER, VADER, MALEVOLENT CREATION, TESTAMENT, DEICIDE, DEATH, OBITUARY, MONSTROSITY, CANNIBAL CORPSE, KREATOR, MASSACRA, DISINCARNATE, CARCASS, ABORTED, CANCER, entre outros.
Formação:
Alexander - Vocais
Marcus Fraga - Guitarras
Bruno Clemente - Baixo
Luiz Roberto - Bateria
Tendo ex-membros do FROZEN AEON e ABSOLEM, a idéia é ser cru e direto, mas com personalidade.
SE A SUA CONEXÃO COM A INTERNET ESTIVER LENTA, O YOUTUBE AUTOMATICAMENTE REDUZIRÁ BASTANTE A QUALIDADE MÁXIMA DESSE VÍDEO (4K), E O MESMO FICARÁ EMBAÇADO COM MENOS QUALIDADE. GARANTA UMA EXCELENTE CONEXÃO PARA APROVEITAR AO MÁXIMO ESSE VÍDEO.
NAVEGADOR SAFARI E INTERNET EXPLORER, NÃO TEM SUPORTE PARA FILMAGENS 360 GRAUS.
APENAS GOOGLE CHROME ESTÁ LENDO VÍDEOS EM 360 GRAUS ATÉ O MOMENTO.
Segue abaixo a lista de dispositivos compatíveis com a tecnologia em 360 Graus:
Esta é a única apresentação da venerada banda sueca no Brasil da turnê promocional do espetacular novo álbum “Sorceress” pela América Latina – foto: divulgação.
Parece que a ansiedade já começa a tomar conta dos fãs brasileiros para a única apresentação da banda sueca OPETH no país. A produtora Overload informa que estão oficialmente esgotados os ingressos de camarote para o show do próximo dia 9 de abril, no Carioca Club, em São Paulo. Agora, restam apenas ingressos de pista.
Com 28 anos de carreira e o lançamento de diversos álbuns excepcionais como “Blackwater Park” (2001), “Deliverance” (2002), “Damnation” (2003) e “Ghost Reveries” (2005), os exímios Mikael Åkerfeldt (Voz/guitarra), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Mendez (baixo), Martin Axenrot (bateria) e Joakim Svalberg (teclado) são reconhecidos como um dos nomes mais respeitados, exaltados e revolucionários do cenário do rock/metal mundial dos últimos tempos.
A nova passagem do OPETH pela América Latina traz na bagagem a turnê fantástico novo álbum “Sorceress”. Este trabalho, considerado um dos melhores discos de 2016, é o híbrido perfeito entre rock e o metal progressivo, com momentos retros, passagens experimentais e setentistas.
Os ingressos continuam à venda pelo Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/opeth), bilheteria do Carioca Club e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, além de Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Mais informações no serviço abaixo.
A tão nova aguardada nova turnê do OPETH pela América Latina é a seguinte:
29/03 – Escena – Monterrey, México
30/03 – C3 Stage – Guadalajara, México
31/03 – Teatro Metropólitan – Cidade do México, México
02/04 – Pepper Disco Club – Zapote, Costa Rica
06/04 – Teatro Caupolicán – Santiago, Chile
08/04 – Groove – Buenos Aires, Argentina
09/04 – Carioca Club – São Paulo, Brasil
Formada em 1990, na belíssima Estocolmo, o OPETH se destacou com trabalhos consistentes, que misturavam o death metal com elementos da música progressiva e do jazz fusion.
Por conta da técnica inigualável dos seus músicos e de excelente bagagem musical, o OPETH é um grupo ousado, inquieto, em constante evolução e de ousadia impressionante. Desvencilhando-se cada vez mais do heavy metal e do seu lado extremo, o grupo vem apostando em uma nova sonoridade, cada vez mais próxima ao rock progressivo.
Em “Sorceress”, a banda sueca atinge um ponto de equilíbrio, soa consistente e evidencia esta busca por uma nova identidade, além de técnica muito mais apurada e rebuscada.
Confira o lyric video da acústica, delicada, sutil e belíssima “Will O The Wisp”:
Veja o lyric video produzido para “The Wilde Flowers”:
O lyric video oficial da faixa-titulo “Sorceress” está disponível:
A última passagem do OPETH pelo Brasil, aconteceu em 19 de julho de 2015. O show, sold out, foi considerado um dos melhores do ano. A performance do grupo levou os fãs à loucura ao executarem diversos clássicos da carreira. Os suecos também fizeram impressionante performance em 1 de abril de 2012, no mesmo Carioca Club. A estreia no país ocorreu em 5 de abril de 2009, no Santana Hall, também em São Paulo.
**Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
O disco foi gravado no Busic Produções em São Paulo sob a batuta dos produtores Andria e Ivan Busic (Foto: Eliton Tomasi).
"Resilient". Esse será o título do novo álbum de estúdio do power-trio POP JAVALI. Marcelo Frizzo (baixo/vocal), Jaéder Menossi (guitarra) e Loks Rasmussen (bateria) já finalizaram as gravações no Busic Produções em São Paulo sob a batuta dos produtores Andria e Ivan Busic, com quem vêm trabalhando desde "The Game Of Fate" de 2014.
"Resilient" será lançado em Março de 2017 e trará 11 faixas inéditas que soam mais pesadas em comparação aos trabalhos anteriores. O álbum também vai marcar o aniversário de 25 anos de fundação do grupo, fato este implícito no título do novo álbum, como explica Marcelo Frizzo.
"Estamos chegando à marca de 25 anos de banda! É uma história fantástica, ainda mais quando se trata da mesma formação desde o início. Isso tem tudo a ver com o título, afinal, a estrada não é fácil e as dificuldades não faltaram nesses anos todos. Por isso mesmo nos tornamos mais 'resilientes'. Nada nos derrubou, nunca desistimos. Aprendemos e crescemos com todas as etapas de nossa trajetória. Estamos mais fortes do que nunca! 'Resilient' mostra isso com uma sonoridade sólida e pesada que traduz a evolução da banda."
O lançamento nacional de "Resilient" será através da Voice Music, gravadora que foi responsável pela distribuição do trabalho anterior do grupo, o ao vivo "Live In Amsterdam" (2016), gravado na capital holandesa. O POP JAVALI renovou o contrato com o selo para o seu novo disco de estúdio, que sairá tanto no formato físico(distribuído para grandes lojas como Americanas, Submarino, Saraiva e Livraria Cultura) e também no formato digital, com alcance mundial pelas plataformas Spotify, Deezer e iTunes.
O POP JAVALI promete para Fevereiro o lançamento de um lyric-video de uma das músicas do novo álbum.
Considerado por muitos como o "Paul Stanley argentino", o vocalista Sebastian Gava está de volta ao Brasil. Desta vez, ele irá comandar um show especial com o Killers, tributo ao Kiss, que será realizado no sábado (04), a partir das 22h no Manifesto Bar (SP).
Gava, que gravou diversos álbuns com as bandas Kefren, Mafia e Heavens, possuiu uma carreira solo e também gravou ao lado de Bruce Kulick, Eric Singer, Gilby Clarke e John Corabi.
Serviço - Killers & Sebastian Gava:
Show completo com maquiagens, figurinos e cenografia
