A DOOMSDAY HYMN é a mais nova banda a fazer parte do cast da Over Music Agency ao lado de nomes como Deadpan, Attomica, Monstractor e outros.
Criada por Phill Lima (Over Metal Web TV), a Over Music Agency ficará encarregada da agenda da banda na região sudeste, porém planos maiores para o futuro não estão descartados.
A banda carioca INNOCENCE LOST foi escolhida pela Liberation Music como "opening act" (banda de abertura) para os dois shows do KAMELOT no Brasil, tanto em São Paulo como no Rio de Janeiro.
Mais detalhes nos eventos no Facebook para cada show.
A banda AXECUTER concedeu uma entrevista ao site Metal Militia, e em um interessante bate-papo a banda falou um pouco sobre suas influências, trajetórias, antigos e atuais trabalhos, atual formação, “Corotour 2016” e também sobre os projetos futuros.
“Estamos gravando o novo álbum, a previsão é que seja lançado em setembro. Estamos trabalhando duro para que o nível seja mantido, seja em composições, seja na ‘pauleirice’ mesmo! Aprendi a escutar AXECUTER com T. Basstard e Baphometal, o mínimo que posso fazer é me esforçar ao máximo para que o AXECUTER continue cativando os verdadeiros headbangers.” - Rascal (Baixista)
Headbangers de Porto Alegre e região tem um compromisso imperdível no dia 26 deste mês. É a edição do Domingo no Parque recheada de Metal.
O evento com entrada FRANCA acontece no Auditório Araújo Vianna e conta com as bandas IT’S ALL RED, DISTRAUGHT, HIBRIA, LEVIAETHAN, ZERODOZE, DRACO e CARTEL DA CEVADA. Para mais informações, visite: www.facebook.com/domingonoparque
O projeto Domingo no Parque tem apoio institucional da Secretaria de Estado da Cultura e da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, patrocínio exclusivo da Oi e apoio da Coca-Cola. A realização é uma parceria das produtoras Electrola, Ray-Z Produções e Caminho do Mar Soluções Culturais. A iniciativa tem coordenação geral de Carlos Caramez.
Para conseguir seu ingresso (de forma GRATUITA) visite, a partir do dia 23, as seguintes lojas Oi de POA:
Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545)
Andradas (Rua dos Andradas, 1432 ou 1237)
Shopping Iguatemi (Av. João Wallig, 1800)
Shopping Praia de Belas (Av. Praia de Belas, 1181)
Também é possível conseguir ingressos na bilheteria do Auditório Araújo Vianna, mas somente no domingo, dia 26 de junho, a partir das 15h.
Em seu show, o IT’S ALL RED irá focar nas músicas de seu mais recente trabalho, o álbum ‘Lead By The Blind’. Para quem quiser dar uma conferida, ouça via Spotify, visite:
Já versão física do novo álbum, assim como todo o material do grupo, está disponível para venda diretamente com a banda pela likestore (https://goo.gl/p3KpPg), através do e-mail merch@itsallred.com e nas principais lojas especializadas.
O BAD BEBOP segue trabalhando pesado no registro de seu primeiro álbum e nos conta um pouco do que está acontecendo.
A banda está no estúdio OffBeat para finalizar a gravação das vozes e percussão e quem assina produção é o guitarrista Henrique Bertol. A assistência de Produção está a cargo de Felipe Debiasio. A previsão de lançamento é já para o segundo semestre deste ano. Informações serão atualizadas na fanpage do grupo, não perca nada seguindo: www.facebook.com/badbebopband
Muito é aguardado do BAD BEBOP e não é para menos, o grupo é formado por nomes experientes no underground. O trio conta com os parceiros de longa data Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra), reconhecidos pelo trabalho com o Necropsya. Completando o time Juliano Ribeiro, que também é músico do Semblant, no baixo e vocais.
O primeiro single, ‘Trouble’, está disponível. A música foi gravada por Felipe Debiasio no estúdio Institudium e produzida por Henrique Bertol. A masterização ficou por conta de Neto Grous, da empresa Absolute Master.
Para conferir um pouco da extensão do talento destes músicos, não deixe de conferir a faixa instrumental ‘22’. A performance foi registrada ao vivo na Cervejaria MasmorrA, com o intuito de divulgar a parceria entre o baterista Celso Costa e a marca DRS Cajon. O vídeo foi editado por Adriano Elias e filmado por Gustavo Nishida. A produção também contou com Felipe Debiasio na captação de som e imagem.
Finalmente o aguardado ‘Web Of Lies’ vai ver a luz do dia! E será através de uma das principais gravadoras da América do Sul, a paulista Shinigami Records.
Já conhecida no mercado, a empresa investe tanto em novos talentos do mercado nacional, como gigantes internacionais. Em seu catálogo nomes como slayer, Accept, Anthrax, Deep Purple, Exodus, Testament, entre inúmeros outros.
O lançamento de ‘Web Of Lies’ está previsto para o início do segundo semestre deste ano.
‘Web of Lies’ será um álbum conceitual, mas não com uma história e sim com um tema central: a mentira. O trabalho foi produzido pelo ganhador do Grammy Latino, Paulo Anhaia.
A arte da capa e mais detalhes sobre o disco serão apresentados em breve.
O METALMORPHOSE já está em processo adiantado de produção de seu novo álbum. A banda gravou a bateria no HR Estúdio e as cordas e vocais está gravando no estúdio Naked Butt. A produção continua nas mãos do talentoso Gustavo Andriewiski, que já havia feito os dois álbuns anteriores do grupo.
Em breve a lendária banda irá anunciar mais detalhes sobre o novo disco e também novas datas.
O YEKUN deu uma revisada em seu primeiro EP, ‘Inside My Headache’, e está lançando de forma gratuita em seu canal no YouTube.
A banda aproveitou a experiência adquirida desde então e refez a masterização do disco em seu Home Studio. O resultado pode ser conferido aqui:
O grupo também segue divulgando o recém-lançado EP ‘The Boars Nest’, que assim como seu antecessor está disponível para download gratuito. O trabalho foi gravado no estúdio Purosom com produção de Edson Paulino e da própria banda. A capa ficou nas mãos do vocalista JP Carvalho. Para baixar o EP e todo o material gráfico:
A banda BLANCATO vem disponibilizando as músicas do seu primeiro EP intitulado de “Intensidade”, a banda liberou a faixa “Queimadura de Gado”, uma curiosidade sobre a música é que essa foi a primeira faixa oficial composta pela banda.
A música possui um peso maior que as outras e um dos grandes destaques ficam por conta do belíssimo solo do guitarrista “Gabriel Marques”.
Uma das principais características da banda é dosar melodias suaves com guitarras distorcidas, Ana Blancato canta de forma singular e com uma segurança precisa, bateria e baixo são precisos em suas quebradas e linhas pesadas.
Uma música inteligente e de muita versatilidade, uma prova que além de belas linhas harmônicas a banda é especialista em produzir letras intelectuais e de cunho introspectivo.
A banda HANGAR gravou seu primeiro DVD elétrico no último dia 11 de junho, em Brusque (SC), no festival Rock na Praça. O evento foi um sucesso e contou com a presença em massa do público local, que lotou a praça durante boa parte do festival e principalmente no momento do show do Hangar. A produtora Foggy Filmes, responsável pela gravação do DVD, divulgou um pequeno making of da viagem para Brusque (SC), com direção de Junior Carelli e Rudge Campos.
Veja making of:
Outro fato importante para o HANGAR foi que revista alemã Rock It! avaliou o novo álbum do Hangar, “Stronger Than Ever”, e deu nota 8 (bem acima da média). Além disso, o novo disco da banda ficou entre o “TOP 10 Mensal” da revista alemã e a música “Reality is a Prison” participa do CD que acompanha a revista, o que é um grande feito para a banda.
Dutch symphonic metal stars EPICA announced the release of their forthcoming record »The Holographic Principle« (September 30th through Nuclear Blast), two weeks ago. Now the artwork has been revealed it is time for the band to announce the tracklisting of this highly-awaited album. It racks up as follows:
01. Eidola
02. Edge Of The Blade
03. A Phantasmic Parade
04. Universal Death Squad
05. Divide And Conquer
06. Beyond The Matrix
07. Once Upon A Nightmare
08. The Cosmic Algorithm
09. Ascension - Dream State Armageddon
10. Dancing In A Hurricane
11. Tear Down Your Walls
12. The Holographic Principle - A Profound Understanding Of Reality
The band commented:
"»The Holographic Principle« deals with the near future wherein virtual reality has taken off and allows people to create their own virtual worlds which can't be distinguished from "reality as we know it". This raises the question whether our current reality is a kind of virtual reality on itself, a hologram. This implies the existence of a higher reality which we currently do not have access to. The lyrics challenge you to think out of the box, to reconsider everything you thought to know for sure and to be open-minded towards recent revolutions in science. Fasten your seat belts and get ready for a ride as nothing appears to be what it seems in our holographic universe."
ACCEPT's guitar powerhouse, WOLF HOFFMANN, is set to release his second solo album entitled »Headbangers Symphony«, completely dedicated to the grand classic maestros, on July 1st, 2016 through Nuclear Blast. After the first single, 'Scherzo', was released last week, the first album trailer has been launched today, in which Wolf presents details about the creation of the album. Watch it over on YouTube:
Wolf Hoffmann has a passion. His life-long love and dedication to heavy metal music is documented in dozens of albums spanning four decades with his long time heavy metal bandACCEPT. But beyond heavy metal, Wolf has an incessant craving for the classics, yes, the ones written decades and centuries ago.
Classical music has always been an influence - albeit limited - on ACCEPT's Teutonic approach to rock and heavy metal. However, it wasn't until 1997 during a extended hiatus from ACCEPT, thatWolf Hoffmann finally had the chance to fully explore and fulfill this interest by recording his first astounding solo album »Classical«, a record filled with his rock guitar driven interpretations of some of classical music’s most loved compositions.
"I have always incorporated classical music in my songwriting with ACCEPT, especially with »Metal Heart«, but I constantly felt there was so much more that I could do and I did not want to overload ACCEPT or force it in any way. I always knew I could make a whole record of it and that’s how the first record »Classical« was born. Even today, fans tell me that they are still listening to it, that's why it is so fantastic now to do another one."
»Headbangers Symphony« is truly a bold statement by a genuine musician who simply refused to rest on his laurels and continues to push and challenge himself.
"I am just so excited about »Headbangers Symphony«. It has taken a long, long time but here we are, it's done, finally!" Wolf is just bursting with vigor as he talks about his latest labor of love. But why now? "It's truly coincidental, after we completed the last ACCEPT tour, I finally had the time to finish it. I started this a few years ago. The early recordings have been sitting in my archives in my home studio for years, almost completed. The reality was that with the continued success of ACCEPT, I was only able to work on it when ACCEPT was not recording or touring."
The prevalent early challenge was to pick the most suitable compositions. This was an exploratory process that only increased Wolf's adoration for the classics. "I always listen to classical music, it's always playing throughout my house. I have a huge collection of classics and as I listen - often at random, I take notes if something truly strikes me. When I notice that this or that could work in a translation to rock or heavy metal, I remember it and I pursue it! This has been going on for a long time!"
There are several reasons for the necessary experimentations that faced Wolf. Most classical compositions were written to be performed by a full orchestra. The fluid timing, those multiple, complex layers and sections that stretched out for lengthy periods, classical music was simply never designed to be played to the rigid beat so prevalent in rock 'n' roll.
»Headbangers Symphony« showcases an overabundance of highly skilled improvisations. Wolftook the main pieces, and then wrote riffs that fit them. Lastly, in the grand hard rock tradition, he layered a guitar solo over it. He shaped the sound into a quite adventurous elegance, but the key themes of the originals remained.
The first volume had a focus on the better known pieces; the second - »Headbangers Symphony« - takes a similar approach. "In general, it does follow the same path," admits Wolf,"but this time I did try to add a couple lesser known compositions. Mostly though, listeners will say, hey, I know that melody… so it’s pretty much the same path as the »Classical« record. It was my desire to record melodies I like and melodies people recognise."
Now that the album is done, Wolf is proud looking back and is pleased with this true labour of love; something he has wanted to do since the first record »Classical« came out almost 20 years ago. While ACCEPT's Peter Baltes added several impressive bass lines, and other notable guest musicians made an appearance as well, the bulk of the work was completed by himself and Italian musician and arranger Melo Mafali.
"There are two major categories," Wolf elaborates. "First the heavier stuff like Beethoven, the bombastic, full force epics on which you can simply shred along. Of course then there are the ballads, slower compositions that bring out the deeper feelings in each listener."
The highlights on »Headbangers Symphony« are plentiful and easy to pin point. The album kicks off with 'Scherzo' from the well-known '9th Symphony' by Ludwig v. Beethoven. Many listeners might recognise the opening riff from the ACCEPT song 'Teutonic Terror'. "Back in 2009," Wolf explains, "when we started working on the songs for the »Blood Of The Nations« album, I played the classical demos to our producer Andy Sneap. He liked that riff a lot and insisted on using it for the album. So we wrote 'Teutonic Terror' using this "borrowed" riff."
Other highlights follow in rapid succession: 'Night On Bald Mountain' by Russian composerModest Petrovich Mussorgsky is a very dramatic dark song on the theme of a witches’ Sabbath, a perfect fit for Wolf's "metal treatment". 'Symphony No. 40' by Wolfgang Amadeus Mozartwill be immediately recognisable. "It's a little more up-tempo, pretty happy, typical for Mozart. Not mean and heavy as most of the other stuff," Wolf points out. Additional highpoints include Wolf's interpretations of such masterworks as Tchaikovsky’s 'Swan Lake', 'Pathétique' also fromLudwig v. Beethoven, 'Méditation' from the opera »Thais« by French composer Jules Massenet, and of course the aforementioned 'Madame Butterfly'.
All in all, the eleven compositions on »Headbangers Symphony« paint the perfect portrait ofWolf's life-long passion for the classics and his adoration for heavy metal. "I worked so much and so long on this until I felt it was ready. Now it is and I am thrilled and proud. This is my baby, my labor of love, ready for me to set it free."
Formada em 2004 a banda USINA vem se destacando pelo peso imposto na proposta da banda, com músicas diretas e cantadas em português a ideia central é apresentar ao publico letras inteligentes que mostram os problemas sociais vividos em nosso país.
A banda lançou recentemente o clipe da música "Cadeia", o clipe possui imagens fortes e verdadeiras de varias rebeliões e torturas feitas nas precárias cadeias brasileiras, mesclando imagens dos músicos e dos presidiários o clipe chama a atenção pela excelente qualidade e montagem de imagens.
A música "Cadeia" faz parte do EP "Destruição e Morte" que tem previsão de ser lançado nos próximos dias, com produção feita pela 20 Age, o clipe vem se tornando um dos mais expressivos e atormentadores do ano, a direção ficou por conta de Lucas Siqueira.
Com produção da GW Entertainment & Hoffman & O'Brian, o festival HonorSounds avisa os fãs que ainda tem ingressos à venda mas que a pista comum já está no terceiro lote devido a grande procura por ingressos. O evento está confirmado para o dia 2 de julho (sábado), em São Paulo, na Áudio, a partir das 18h30. Os ingressos estão à venda na Ticket360 (www.ticket360.com.br).
Ou nas lojas Consulado do rock e 255 sem taxa de conveniência.
A banda SUICIDAL TENDENCIES será a headliner desta edição do HonorSounds Festival em 2016. O grupo conta com a participação especial do baterista Dave Lombardo (ex-Slayer, Philm). Será a única apresentação do grupo com Lombardo no Brasil.
Além da banda norte-americana, o line-up do HonorSounds conta com as bandas Ratos de Porão (tocando o Anarkophobia na íntegra em celebração aos 25 anos do álbum), Oitão e Tolerância Zero (primeiro show em SP depois da volta de um dos principais nomes do RapCore nacional).
Nesta apresentação, Dave Lombardo, conhecido por ser baterista e co-fundador da banda Slayer irá apresentar ao público brasileiro seu jeito de reproduzir ao vivo os clássicos do grupo americano. Cubano, ele migrou ainda jovem para os Estados Unidos e integrou o Slayer desde o princípio da formação da banda na bateria, instrumento no qual atualmente é apontado como um dos melhores do mundo. Após deixar o Slayer, ele participou de várias bandas como Fantômas, Grip Inc., Voodoocult, Testament, Apocalyptica, além de aparições em outros grupos e projetos.
Relembre o clássico "You Can't Bring Me Down":
O HonorSounds é um projeto de comunicação em formato de festival itinerante que oferece para artistas de diferentes nichos a oportunidade de organizar movimentos e apresentações musicais dentro de um espaço mainstream com estrutura e atuação no âmbito social.
A casa de shows Audio fica localizada na Barra Funda, em São Paulo, entre o Espaço das Américas e o Villa Country. A casa oferece conforto e comodidade à um público de 3.000 pessoas, além de tecnologia de ponta em som e luz.
SERVIÇO - HONORSOUNDS FESTIVAL
Sábado, 02 de julho - Abertura: 18:30
Audio Club - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo - SP
As novidades, curiosidades e realizações da Masque Records, há mais de 10 anos no mercado fonográfico, serão concentradas tanto na página do Facebook da gravadora como no novo blog, que estreia este mês para reforçar as atividades do selo. Acesse em http://blog.masquerecords.com. Será por meio do blog que a Masque Records oficializará novidades para 2016, como a venda exclusiva no Brasil de uma promessa do metal sulamericano.
O blog trará notícias do projeto The Gentle Storm (Anneke van Giersbergen/Arjen Lucassen), além das nacionais Eleven Strings (que a Masque distribui com exclusividade para o exterior), Tempus Fugit,Sleepwalker Sun, entre outras, ao mesmo tempo em que terá espaço para matérias de todo o universo cultural.
Este novo endereço da Masque Records na internet, conta o diretor executivo da Masque, Gustavo Paiva de Azevedo, nasce para abranger o alcance do selo, que também trabalha como loja virtual com mais de 500 títulos nacionais e importados, lançamentos e raridades. “O blog será alimentado em consonância com o Facebook da Masque, assim oferecemos tanto a informação curta, de leitura dinâmica, como outras mais aprofundadas, detalhadas”, destaca.
Quando a coisa aperta no Brasil, parece que mais e mais
coisas boas vão sendo lançadas. As dificuldades moldam os melhores trabalhos,
verdade seja dita. E não é à toa que estilos extremos parecem ganhar mais e
mais força nessas situações. Não é de se estranhar que bandas como os zumbis do
Death Metal nacional de Joinville (SC) do ZOMBIE COOKBOOK e os Goregrind serial
killers do RANCID FLESH (Natal, no RN e Fortaleza, no CE) tenham unido forças e
posto um Split CD tão bom nas lojas. Sim, "Among the Living... Dead"
é uma aula de podreira extrema, mas de bom gosto e com excelentes pitadas de
humor negro (a capa, uma tiração com a capa do "Among the Living", do ANTHRAX, já mostra isso).
Não há muito que falar de ambas as bandas, que já são bem
conhecidas no cenário: o ZOMBIE COOKBOOK funde Death Metal com pitadas de
Thrash e solta uma podridão musical de primeira qualidade, enquanto o RANCID
FLESH é ainda mais extremado musicalmente falando. Mas ambos mostram trabalhos
bem elaborados, bem feitos e distantes de serem malfeitos e mesmo com
sonoridades que mais nos fazem ficar confusos que entender o que eles querem. E
ambas as bandas nos deixam com dores de ouvido (no bom sentido), mas provocarão
náuseas e ânsia de vômito nos mas incautos.
Não há o que falar da produção sonora de ambos.
O ZOMBIE COOKBOOK preferiu usar um approach um pouco mais
sujo que em seus trabalhos anteriores, mas essa roupagem com timbres mais crus deu um punch ótimo à musicalidade do grupo, mas sem que as canções soe confusa ou um amálgama de sons
confusos. O mesmo se aplica ao RANCID FLESH, que mesmo usando uma gravação um
pouquinho mais tosca, mas que faz parte do trabalho do dueto, e ficou muito bem
encaixada na proposta sonora do grupo (e sem soar incompreensível aos nossos
ouvidos)
Em pouco mais de doze minutos, temos esporreira e podridão
suficientes para muito tempo, sempre mostrando bom gosto e bom acabamento em
termos musicais para ambas as bandas. Sim, eles sabem bem a diferença entre
soar sujo e agressivo de soar embolado. Não, aqui tudo é compreensível, os arranjos
musicais são de primeira. E esses caras realmente sabem o que estão fazendo e o
que querem de sua música (além de fazerem todos vomitarem as tripas, óbvio).
O ZOMBIE COOKBOOK arrasa em suas duas faixas: "Grave
Robbers" é uma amostra e peso e velocidade, com ótimas vocalizações (urros
rasgados e vozes guturais se alternam muito bem) e uma cozinha rítmica de
primeira (basta ver como os ritmos se alternam bastante), enquanto "Binge
Eating Disorder" mostra mais uma vez mudanças de ritmo ótimas, mas com
riffs e solos de guitarra doentios. É esporreira e pacadaria de primeira!!!!
O RANCID FLESH faz algo mais explosivo e direto, evitando
muitas firulas técnicas, e usando de música curtas, mas impactante. Mas é justamente isso que torna a caótica "Violating
Tombs" (cheia de mudanças rítmicas, com um belo trabalho de baixo e
bateria), explosiva "Human Head Eater" (com seus vocais urrados muito
bons), e a raçuda "When The Corpses Awaken…" (uma porrada doentia,
mostrando uma base rítmica sólida e pesada).
Este EP, lançado em vinil e com apenas 333 cópias
disponibilizadas (e numeradas a mão) é uma aquisição de primeira. Mas é preciso
ter um saco de vômitos gigante perto.
No mais, indico sem medo!
Em tempo: o EP pode ser ouvido no Spotify (a parte do ZOMBIE COOKBOOK) e no Bancamp (a parte do RANCID FLESH)
“Quando você começa a ouvir heavy metal muitas coisas passam despercebidas. E quando eu comecei, por morar em uma cidade do interior de minas, eu não sentia falta de mulheres dentro da cena ou pelo menos não percebia.
O que eu queria mesmo era viver intensamente tudo que estava a minha volta, comprar discos, ir a shows, organizar eventos, tocar em bandas, mas eu não enxergava a real importância das mulheres dentro do heavy metal.
Com o passar dos anos comecei a enxergar tudo de forma de diferente e a cada dia sinto a intensidade da presença feminina dentro da cena. Por isto decidi fazer este documentário abordando temas que envolvem as mulheres dentro da cena underground no Brasil.
Espero que todos gostem e possam tirar proveito do conteúdo elaborado.”
