Metal Samsara

21 de dez. de 2015

KRAPPULAS - Psychoworld

2012

Nacional

Nota 8,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Quem é iniciado e conhecem bem o estilo conhecido como Psychobilly, sabe que ele é, antes de tudo, um gênero musical bem diferente em suas características de muitos outros. Atrevo-me a dizer que o gênero tem como sua maior característica a obrigação de ser divertido. Sim, pois é ouvir, ficar agarrado à banda, e sair curtindo a música sem hora para parar. E pelo visto, em Curitiba (Paraná), temos uma cena fortíssima no gênero, e que deu ao mundo uma banda tão boa como o KRAPPULAS, que detona em seu disco de 2012, "Psychoworld".

Antes de tudo, é preciso dizer que a banda é extremamente despojada, musicalmente falando. O trabalho soa bem intenso, raçudo e empolgante, mas espontâneo e despretensioso, além da banda não cair nas armadilhas da auto-indulgência musical e não exagerar em aspectos técnicos (o que nem faz parte do estilo deles, para ser sincero). E é justamente por isso que "Psychoworld" é um disco ótimo, empolgante e que nos envolve da primeira nota até o último vocal urrado. Vocais com bons tons mais agressivos, guitarras com riffs simples e certeiros, baixo (acústico) e bateria formando uma base rítmica simples, mas precisa. E é ótimo do jeito que é!

A gravação do disco soa bem simples e despojada da vontade de ser um primor do gênero. E assim, consegue soar agressiva e até pesada como a banda precisa. É com essa gravação mais seca e orgânica que o grupo se mostra no ápice.

Krappulas

E a arte usada em um cenário mezzo boteco/mezzo prostíbulo funcionou muito bem, deixando a proposta sonora da banda clara: aqui é para ser, antes de tudo, divertido. Uma ótima idéia e feita com muito esmero.

Esqueça firulas, fritadas ou 1000 acordes por segundo. Aqui, não irão encontrar, mas é justamente desse jeito mais solto, sujo e rasgado que a banda se mostra genial. E a banda, mesmo usando de um trabalho técnico simples, nos encanta com arranjos que entram pelos ouvidos e não saem mais.

A excelente "Shocked" (com riffs de guitarra muito bons, nos levando a ficar presos à canção), a irônica e azeda "Hassassin" (bem sinuosa e ganchuda, onde a ironia vem dos vocais esganiçados, e baixo e bateria mostram um trabalho ótimo), "Caring About" e seu refrão ganchudo; a sinuosa e cheia de energia "Krappulas " (esses vocais são de primeira, fora a presença forte da base rítmica, que mesmo simples, dá um show); a não tão veloz e recheada de belos backing vocals "Torture"; "Just Let Me Be Alone e seu jeitão despojado, e "Green Fairy is Dead", onde o lado mais Punk Rock fica evidente.

Uma ótima pedida para se divertir, e mesmo para se ouvir em casa, pois o KRAPPULAS é uma banda de primeira.

Músicas:

01. Hell

02. Shocked

03. Hassassin

04. Caring About

05. Earthquake

06. Krappulas

07. Torture

08. Just Let Me Be Alone

09. Green Fairy is Dead

10. Reincarnation

11. Devil Dead

Banda:

Breno - Vocais

David - Guitarras

Manolo - Baixo de pau

Cris - Bateria

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Myspace

SICK SICK SINNERS - Unfuckinstoppable (CD)

2014

Crazy Love Records

Nacional

Nota 9,5/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Antes de tudo, música é uma diversão. Sim, tem que ser divertido, te fazer bem, independente de como você tem este sentimento. Ele se manifesta de várias formas, logo, não há como explicar algo tão amplo e tão abstrato. E sim, é assim que nos sentimento bem ao ouvir um disco, banda ou gênero muitas vezes seguidas e ter aquela sensação de prazer. E digamos de passagem: o trio curitibano SICK SICK SINNERS manja do riscado de fazer algo divertido e ótimo, pois "Unfuckinstoppable" é um disco para se ouvir vezes seguidas sem medo, e a diversão é garantida.

A banda faz aquilo que é conhecido como Psychobilly Maldito, ou seja, eles estão misturando Punk Rock, Rock'n'Roll tradicional e Rockabilly, ou seja, a musicalidade deles se baseia em um trabalho musical feito com arranjos simples e diretos, mas de grande acessibilidade e energia em altas doses. E sim, é extremamente ganchudo, e entrou nos ouvidos, não sai mais. E isso sem falar que a música do trio é maravilhosamente divertida, e de forma alguma é entediante. A música do trio é feita por vocais fortes e que exalam agressividade e ironia, riffs faíscantes, baixo e bateria em uma base forte e simples, mas de peso. E o baixo, meus caros, é acústico, ou seja, a sonoridade da banda foge bastante do convencional.

E apesar de ter um forte lado Punk, a produção sonora do grupo é muito boa, seca e intensa, com boa dose de agressividade, mas bem distante de ser sujo ao ponto de tornar a música da banda ininteligível. A produção lhes deu uma qualidade ótima, verdade seja dita.

Sick Sick Sinners

No tocante à arte, o trabalho da banda é ressaltado pelo digipack bem feito, feita por Wildner Lima, que pegou bem o espírito irônico e divertido da banda.

E é incrível como a banda, limitada pela técnica característica do Punk Rock se sai bem em criar riffs e bases rítmicas ótimas, sabendo nos manter presos ao som da banda. E isso sem contar que suas músicas não são longas (a média é de pouco menos de minutos), ou seja, a banda usa todo seu "know-how" para criar músicas ótimas.

É até difícil destacar uma ou outra faixa do disco, pois seria injusto. São dez canções ótimas sem tirar de dentro

Para uma primeira audição, a empolgante "Coffee Freak" (com ótimos riffs e mudanças rítmicas ótimas. Vocais e guitarras fazem bonito nela), "Where's My Baby Girl" (onde o baixo rouba a cena em vários momentos de uma canção raçuda e com ótimo refrão), a cavalar e instigante "Six Feet Underground", a irônica "Wild Party in Hell" (se não sacaram a música de onde surge o riff inicial... E que vocais ótimos nessa faixa com o jeitão mais Rockabilly da banda mais evidente), a icônica e antêmica "We Wanna Drink Some More" (para os cachaceiros em geral, é mais um hino, e ainda por cima adornado com adrenalina empolgante, mais excelentes riffs e backing vocals ótimos), a intensa "Unfuckinstoppable", e a esporreira desmedida de "Wasted Everyday". Depois, como o vício é certo, o CD vai ficar na função repeat do CD player até encher o saco do seu vizinho pentelho.

Excelente play, bandaça, e merece aplausos. Mas não os deixe perto de seu frigobar ou de seu estoque de bebidas...

Músicas:

01. Coffee Freak

02. Where's My Baby Girl

03. 3 Demons at My Door

04. Six Feet Underground

05. Wild Party in Hell

06. Same Breed

07. We Wanna Drink Some More

08. Unfuckinstoppable

09. Bacon Seed

10. Wasted Everyday

Banda:

Cox - Baixo, vocais

Vlad - Guitarras, vocais

Emiliano - Bateria, backing vocals

Contatos:

Site Oficial

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HILLBILLY RAWHIDE - Ten Years on the Road (CD)

2013

Independente

Nacional

Nota 9,5/10,0

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

Uma das coisas que mais matam o Rock’n’Roll e o Metal no Brasil é o radicalismo burro, sem conhecimento da história do gênero, ou mesmo o endurecimento romântico em prol exclusivamente do Metal, e mesmo de um subgênero do mesmo. No fundo, tenho um pouco de pena de pessoas assim que perdem coisas muito boas feitas tanto aqui quanto lá fora. E uma das bandas mais legais que já ouvi dentro do Rock’n’Roll nacional é, sem sombra de dúvidas, o excelente sexteto HILLBILLY RAWHIDE, de Curitiba. E como a banda arrasa em “Ten Years on the Road”, se disco de estúdio mais recente.

Antes de tudo, não estamos lidando com uma banda de Metal. O sexteto tem uma pegada mais voltada ao Country Rock, ou seja, aquela mistura deliciosa e envolvente da energia do Rock com o ritmo e pegada do Country/Southern Rock norte americano, algumas pitada de Rockabilly, feito com uma energia maravilhosa, mas com um jeitão ganchudo, com ótimos refrões, vocais roucos eficientes, presenças maravilhosas de harmônicas e violinos bem evidentes, guitarras limpas, e uma cozinha inteligente em um trabalho não muito técnico, mas sempre de bom gosto. E meus caros, se este disco não o fizer sair dançando, você já faleceu e ainda não se deu conta disso!

A produção do disco é assinada pelo próprio sexteto, que teve como co-produtores Virgílio Milléo e William Fernandez. O trabalho em termos de sonorização é muito bem feito, com cada instrumento com bons timbres e em seu devido lugar, sem se embolarem mutuamente, e sinceramente: parece que estamos em uma apresentação ao vivo do grupo. E a arte da capa é ótima, dando a clara ideia de que o sexteto é uma banda cujo habitat natural é a estrada, com sua poeira, glória e aplausos.

Hillbilly Rawhide

E como merecem aplausos!

A música do grupo se baseia em arranjos bem simples, que o público consegue assimilar com facilidade, e sem deixar a energia cair em um momento que seja.

Juntando músicas novas e algumas anteriores a este álbum, e misturando músicas cantadas em português e em inglês, o disco inteiro é muito é bom, mas como não destacar faixas como a envolvente “Uma Cerveja, Uma Cachaça e um Remedinho” (que é recheada de belos arranjos de pianos e com uma fina ironia na letra), a raçuda “Drunk and Stoned” (que melodias ótimas e de fácil assimilação! E reparem bem nos violinos), a mais comportada e totalmente western “Hillbilly Treasure”, a encorpada “Cavaleiros da Estrada” (mais uma participação brilhante do violino), as animadas e envolventes “Honky Tonk Linos” e “Lost and Found”, além da ácida e com toque Bluesy “Monkey's Cage”?? E nem falei de “E Agora, Johnny?”, que é a típica música para animar qualquer dia da semana (cheia de pianos ótimos), e que serviria como uma luva para as famosas cenas de brigas em saloons em filmes de Western.

Uma cerveja, uma mina no colo e “Ten Years on the Road” rolando é mais que qualquer ser humano pode desejar.

Um ótimo disco, sem sombra de dúvidas!

Músicas:

01. Bull Beer Theme

02. Uma Cerveja, uma Cachaça e um Remedinho

03. Drunk and Stoned

04. Longe Sem Dinheiro

05. Hillbilly Treasure

06. Cavaleiros da Estrada

07. Fallin' Down Again

08. Honky Tonk Linos

09. Lost and Found

10. Cavaleiros da Morte

11. Monkey's Cage

12. Boogie Woogie no Hospital

13. E agora Johnny?

Banda:

Mutant Cox - Vocais, guitarras, violão

Mark Cleverson - Violino, vocais

Joe Ferriday - Piano, vocais

Osmar Cavera - Baixo acústico

Juliano Cocktail - Bateria, cajón

Marcos Traad - Harmônica

Contatos:

Site Oficial

Facebook

19 de dez. de 2015

Marcos Garcia's 2015 best ones (international)

Albums:

Hammercult - Built For War

Moonspell - Extinct

Incursed - Elderslid

Keep Of Kalessin - Epistemology

Melechesh - Enki

Ethereal - Opus Aethernum

Stone Cold Dead - Lava Flows

Hate - Cruzade: Zero

Cradle of Filth - Hammer of the Witches

Leaves Eyes - King of Kings

Best DVD:

Masterplan - Keep Your Dream aLive

Best EP:

Megadeth - The Threat is Surreal

Best Single:

Anthrax - Evil Twin

Best Video:

Slayer - Repentless

Melhores do ano de 2015 de Marcos Garcia (Nacionais):

Álbums (sem ordem pessoal):

Kamala - Mantra

Arandu Arakuaa - Wdê Nnãkrda

Desdominus - Uncreation

Púrpura Ink - Breaking Chains

Saint Spirit - Mea Culpa

Fúria Louca - On the Croup of the Sinners (Part II)

Espera XII - Unexpected Austral Lights

Insane Devotion - Infidel

Sympherium - Philosophy of Symmetry

Heaviest - Nowhere

Melhor DVD:

Panzer - Louder Day After Day

Melhor EP:

Godzorder - Obey

Melhor Single:

HellArise - Shaded Land

Revelação:

Voiceless

Melhor vídeo:

Zombie Cookbook - Motel Hell

Bandas que vão arrebentar em 2016:

Rebaelliun

The Black Hook

Yekun

HellArise

Decepção de 2015:

Fofoquinhas e idealismos vazios se tornando regras no Metal, e o fim do Dr. Sin.

TERRORDOME - Machete Justice (CD)

2015

Defense Records

Importado

Nota 9,0/10,0

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia

Machete, antes que alguém confunda com o clássico personagem dos filmes de ação imortalizado por Danny Trejo, é um tipo de facão usado para se abrir caminho em meio a matagais e florestas. Mas muitas vezes, vemos associado este tipo de ferramenta associado a atos de violência. Mas em termos de Metal, ele foi associado ao novo trabalho do quarteto polonês TERRORDOME, que dispara um Thrash Metal/Crossover rápido e violento no seu disco, que tem por título "Machete Justice".

A banda detona, verdade seja dita. E mesmo com toda a referência musical aos anos 80, sua música não soa datada ou como uma clonagem dos velhos monstros do gênero. Diferentemente de muitos, o quarteto prefere usar uma aproximação mais atual, ganhando assim uma agressividade vibrante e envolvente, que nos prende ao seu trabalho sem nenhuma dificuldade. E vemos uma mistura de vocais esganiçados (mas bem feitos), guitarras roncando ferozes em riffs bem construídos e solos interessantes, e uma cozinha rítmica muito bem feita, com peso e boa diversidade de ritmos. O resultado é um discão de primeira qualidade, que causará paixão aos fãs do gênero, fora muitos torcicolos.

Terrordome

Tomasz "Zed" Zalewski foi o produtor, responsável pela gravação, mixagem e masterização de "Machete Justice". E o trabalho, em termos de sonoridade, ficou excelente, com uma sonoridade forte e pesada, mas clara e compreensível. E diferente de muitos, eles preferiram deixar o feeling old school apenas em suas músicas, não na sonoridade, o que lhes confere uma sonoridade atual. E a arte justifica o título: uma justiça feita na marra, na base da retribuição contra um sistema corrupto, onde a justiça dos tribunais serve apenas aos interesses dos mais ricos (esses caras já conhecem o Brasil e eu não sabia?).

Musicalmente falando, o aspecto mais legal da banda é justamente não cair na arapuca de pensamentos como "o que é bom já foi feito" ou "não queremos inovar nada". E assim, mesmo usando de um estilo bem antigo, conseguem soar com personalidade, e assim, agregam valor. Basta olhar como os arranjos são bem feitos, mas sem deixar as músicas polidas demais ou sem espontaneidade. E ainda temos a participação especial de Tom the Srom (vocais em "Back to the '80s"), Słoma (nos gritos) e Rafał "Don Vito" Halamoda em "exomedley" (que é a faixa oculta no finalzinho da última canção do disco).

Temos 11 faixas de puro amassa-crânios, com a adrenalina atingindo níveis imagináveis, mas podemos destacar:

Machete Justice - Rápida e instigante, mostrando guitarras despejando riffs absurdamente intensos, mais backing vocals excelentes. E que ótimo refrão!

Crocodile - A banda detna outra canção veloz e agressiva, esbanjando categoria. Ponto para baixo e bateria, que seguram uma base intensa e mesmo adicionam partes não muito convencionais aqui e ali.

Give Me Back My Money - Outro refrão excelente, ao mesmo tempo em que uma dinâmica de andamentos muito boa é impressa pela banda.

Terror Thrash Killing Machine - Novamente, um início mais cadenciado, com riffs interessantes. Mas de repente, mais uma chicotada veloz dá as caras, mostrando um trabalho excelente dos vocais e backing vocals. E que solos!

Favourite Sport: Mosh - Uau, esses caras despejam riffs insanos em doses homeopáticas em uma velocidade absurda. Agressiva e veloz, mas preenchida com alguns excelentes momentos um pouco mais lentos.

Italian Stallion - Mais velocidade agressiva e com vocais ríspidos que beiram a ironia. Óbvio que o refrão é excelente.

Back to the '80s - Uma ode aos tempos em que o lado mais extremo do Metal floresceu e que ainda fascinam muitos, onde as coisas eram mais inocentes e as perspectivas eram mais positivas. É uma faixa ríspida, agressiva e intensa, com um trabalho de baixo e bateria excelente mais uma vez.

Evil Monk - Mais uma em que altas doses de adrenalina correm pelas veias e deixam os sentidos aguçados. Belíssimo refrão, guitarras soltando riffs intensos e solo muito bom.

Este é mesmo um disco ótimo, ganchudo, selvagem e que despeja energia em doses homeopáticas. E serve de aquecimento para a tour que a banda irá realizar no Brasil agora em Janeiro (detalhes no cartaz depois dos contatos da banda).