17 de jan. de 2017

LOLLAPALOOZA BRASIL: anunciada as tradicionais Lolla Parties

Tove Lo, The 1975, Glass Animals e MØ são as atrações do festival que se apresentam em São Paulo.

O Lollapalooza Brasil 2017 acaba de confirmar mais uma edição das tradicionais Lolla Parties. Quatro atrações internacionais irão agitar São Paulo, com performances intimistas e especiais, durante a última semana de março, mantendo a sensação do megafestival por mais tempo na cidade.

Elas começam em grande estilo, no dia 24 de março, na Audio, com a nova sensação do pop mundial, Tove Lo. Dona de hitscomo “Habits (Stay High)”, “Talking Body”, “Timebomb”, “Not On Drugs” e “Scream My Name” (trilha sonora do filme “Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1”), a artista sueca promete levar os fãs à loucura com sua bombástica performance.

Já no dia 27 de março, a capital paulista sediará duas Lolla Parties simultaneamente.

O The 1975 protagoniza sua primeira apresentação solo no Brasil, em 15 anos de carreira. O grupo britânico invade a Audiocom o show do disco “I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It”. A banda desembarca na América do Sul, após longa turnê pelas principais casas da Europa e o prestigio de ser um dos seletos artistas a participar das edições do Lollapalooza no Brasil, Chile e Argentina deste ano.

No Cine Joia, o palco do dia 27 estará reservado para a apresentação de outros dois importantes nomes: o rock alternativo da banda inglesa Glass Animals e a estrela dinamarquesa MØ, prometem uma noite memorável, com dois shows completos.

Ingressos para as Lolla Parties da Tove Lo, e Glass Animals e MØ, estarão disponíveis a partir de hoje (17/01), às 13h, na bilheteria oficial no Citibank Hall São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17.955), pela internet (www.lollapaloozabr.com/tickets) e pontos de vendas espalhados pelo país. As entradas para a performance do The 1975 já estão à venda nos mesmos canais.

Lollapalooza Brasil 2017 – Realizado pela TIME FOR FUN, C3 Presents e William Morris Endeavor Entertainment (WME), a sexta edição brasileira do megafestival de música criado por Perry Farrell acontece, nos dias 25 e 26 de março, noAutódromo de Interlagos, em São Paulo.

Metallica, The XX, The Strokes e The Weeknd são os headliners. O evento ainda traz no line-up nomes como The Chainsmokers, Flume, Martin Garrix, Duran Duran, Two Door Cinema Club, Rancid, The 1975, entre outros. Os ingressos continuam à venda na bilheteria oficial no Citibank Hall São Paulo (sem taxa de conveniência) ou pela internet (www.lollapaloozabr.com/tickets).

O Lollapalooza Brasil conta com patrocínio Skol, Chevrolet Onix e AXE, e apoio de Fusion Energy Drink. Hospital Sancta Maggiore é fornecedor oficial. Rede Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM – A Rádio Rock, Rede Mix de Rádio e Veja São Paulo são media partners.

Mais informações e biografias das bandas em https://www.lollapaloozabr.com/lineup
Fotos em alta resolução em www.flickr.com/photos/lollapaloozabr

LOLLA PARTIES - SÃO PAULO

TOVE LO – AUDIO CLUB
Única apresentação: Sexta-feira, 24 de março de 2017
Local: Audio
End: Av. Francisco Matarazzo, 694 (ao lado do Terminal Palmeiras-Barra Funda do Metrô)
Horário: 23h30
Capacidade: 3.000 pessoas
Ingressos: de R$ 90 a R$ 280 (ver tabela completa)
Duração: Aprox. 1h40
Classificação etária: Permitida a entrada de maiores de 16 anos desacompanhados, de 13 a 15 anos permitida a entrada desde que acompanhado de um responsável.


SETORES: 
PISTA LOTE 1 
½ ENTRADA       INTEIRA      
R$ 90                   R$ 180

PISTA LOTE 2 
R$ 110                 R$ 220

PISTA LOTE 3 
R$ 125                 R$ 250

MEZANINO VIP 
R$ 140                 R$ 280

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de janeiro de 2017, às 13h.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – Fechada.
Terça-feira e Sábado – 12h às 20h.
Domingo e feriados – 13h às 20h
No dia do show: Bilheteria da Audio Club

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket - taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: 
Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.

Bilheteria e Pontos de Venda: 
Dinheiro;
Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
Vale Cultura

THE 1975 – AUDIO CLUB
Única apresentação: segunda-feira, 27 de março de 2017.
Local: Audio
End: Av. Francisco Matarazzo, 694 (ao lado do Terminal Palmeiras-Barra Funda do Metrô)
Horário: 23h
Capacidade: 3.000 pessoas
Ingressos: de R$ 90 a R$ 280 (ver tabela completa)
Duração: Aprox. 1h40
Classificação etária: 18 anos. De 15 a 17 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.


SETORES 

PISTA LOTE 1
½ ENTRADA       INTEIRA
R$ 90                   R$ 180

PISTA LOTE 2 
R$ 110                 R$ 220

PISTA LOTE 3 
R$ 125                 R$ 250

MEZANINO VIP 
R$ 140                 R$ 280


- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 19 de abril de 2016, ao meio-dia.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – Fechada.
Terça-feira e Sábado – 12h às 20h.
Domingo e feriados – 13h às 20h
No dia do show: Bilheteria da Audio Club

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket - taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: 
Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.

Bilheteria e Pontos de Venda: 
Dinheiro;
Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
Vale Cultura

GLASS ANIMALS E MØ – CINE JOIA
Data: segunda-feira, 27 de março de 2016
Local: Cine Joia
End: Praça Carlos Gomes, 82 (próximo a estação Liberdade do Metrô)
Horário: 21h
Capacidade: 1.400 pessoas
Ingressos: de R$ 100 a R$200 (ver tabela completa)
Duração: Aprox. 2h30
Classificação etária: 16 e 17 anos permitida a entrada acompanhado por responsável e acima de 18 anos permitida a entrada desacompanhada.


SETORES 

PISTA 
½ ENTRADA       INTEIRA

R$110                  R$220

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de janeiro de 2017, às 13h.

- Limitada a compra de 06 ingressos por CPF.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – fechada. Terça-feira e Sábado – 12h às 20h. Domingo e feriados – 13h às 20h.

No dia do show: Bilheteria do Cine Joia

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA


Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Retirada na bilheteria e E-ticket - taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO
Internet: 
Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.

Bilheteria e Pontos de Venda: 
Dinheiro;
Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
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ASSESSORIA DE IMPRENSA – T4F
Costábile Salzano Jr – (11) 3576-1287 – costabile.ultimate@t4f.com.br
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Fonte: T4F

THE PHANTOMS OF THE MIDNIGHT: banda libera clipe da música “Nightmare”



A banda THE PHANTOMS OF THE MIDNIGHT liberou o primeiro clipe oficial de sua carreira, a faixa “Nightmare”, faz parte do processo de divulgação do primeiro álbum da banda que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2017.


O clipe foi dirigido por Tony Laet e conta com a produção de Marco Xavier, que conseguiram sintetizar com perfeição a ideia do grupo de manter os músicos com imagens transparentes, sintetizando a ideia de fantasmas, ideologia que faz parte do conceito do grupo.

Vejam o vídeo:



Formação:

Roberta Phantoms - Vocal
Marco Xavier - Guitar - Vocal
Paulo Vitor - Guitar
Toni Laet - Bass
Maycom Phantoms – Drums

Mais informações:


16 de jan. de 2017

WARSHIPPER: fechando parceria para lançamento do debut


A banda de Death Metal WARSHIPPER anuncia que fechou parceria com a Lab 6 Records, Brutaller Records e Casa Negra Studios para o lançamento de seu primeiro álbum, previsto para o segundo semestre deste ano. A agenda de gravações começa em fevereiro, quando o grupo fará os primeiros arranjos em estúdio para as músicas. Sobre a parceria, o guitarrista e vocalista Renan Roveran comenta: “A parceria com a Lab 6 vem dos muitos anos de amizade com o Fábio Zperandio, que já trabalhou comigo na época do Bywar com patrocínios, então foi algo natural e muitíssimo bem vindo. Com o André, da Brutaller, foi a mesma coisa, a amizade de longa data somada a sua competência nos levou a fechar mais esta parceria. Por fim, temos o Rafael Augusto Lopes, do Casa Negra, que trabalhou comigo no Estúdio Norcal na época do CD “Abduction”, do Bywar, fechando assim uma equipe de respeito para lançar nosso primeiro álbum completo”.

Ainda sobre o novo trabalho, Renan concedeu uma entrevista para a revista virtual Rock Meeting falando sobre a carreira da banda desde seu surgimento, passando pelas mudanças de formação e o lançamento do EP “Worshippers of Doom”. No bate papo com Pei Fon, Renan explicou como funciona o método de composição das músicas, sua temática e suas influências, além de citar a experiência adquirida que seus integrantes possuem ao ter passado por bandas de renome, como Zoltar e Bywar. “Um dos elementos essenciais para o bom desenvolvimento de uma banda é a experiência, quando utilizada de fato para ponderar sobre os erros do passado e refletir de modo sóbrio quanto ao futuro e perspectivas, assim como buscamos nos espelhar nas experiências positivas e acertos do passado, com nossas bandas anteriores”. O guitarrista ainda ressalta que o WARSHIPPER “é uma banda nova no underground nacional, porém, com membros bastante experientes e essa experiência tem reflexo positivo em nossa trajetória.”. O músico ainda aborda as questões tecnológicas que mudaram a indústria musical radicalmente: “as bandas que desejam se manter sólidas devem se adaptar, o que nem sempre é tão fácil. A inovação certamente permeia este cenário de evoluções e não somente no tocante à tecnologia e abordagem das bandas quanto ao tema, mas também no que diz respeito à musicalidade”.

Para ler a entrevista completa, acesse: https://goo.gl/jg2zfC

E no dia 20/01 o grupo fará seu primeiro show neste ano, no Extreme Noise Fest, em Itapetininga/SP, ao lado de Vulture, Hateful Carnage e Necrobiotic. O evento será realizado no Espaço do Som Rock Bar, localizado na Avenida Cinco de Novembro, 3000, com início previsto para as 23h e ingressos custando entre R$ 10,00 e R$ 15,00.

Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/ExtremeNoiseFestBR/


Contatos:


CERBERUS ATTACK: apresentando a capa e título de seu novo álbum



Está chegando perto o lançamento do aguardado debut álbum de uma das promessas do Thrash tupiniquim: a paulista CERBERUS ATTACK, que nos apresenta capa e título do petardo!

O álbum irá se chamar ‘From East With Hate’ e a bela arte fico nas mãos do artista Cleyton Amorim, ilustrador e designer que já trabalhou também com bandas como Cursed Slaughter e Zombeers (www.facebook.com/CleytonAmorimdesigner). ‘From East With Hate’ foi gravado no estúdio EastSide.


No final do ano passado o CERBERUS ATTACK lançou um single mostrando um pouco do que vem por aí, a música é ‘Face Reality’, confira:




Sites relacionados:

Fonte: Metal Media

DESDOMINUS: videoclipe para a faixa-título do novo álbum está disponível



Para começar o ano trabalhando pesado, o DESDOMINUS lançou um novo clipe. Desta vez a música escolhida foi a faixa-título de seu mais recente álbum, o premiado ‘Uncreation’.

A produção do vídeo ficou nas mãos da produtora Last Mosh, com imagens por Claudio Cestare Jr., Mayra Kumagai e Robson Souza e montagem por Cláudio Cestare Jr. Assista:



Tanto o álbum ‘Uncreation’, quanto o merchandise oficial do grupo, podem ser comprados diretamente com a banda pelo e-mail: vendas.desdominus@gmail.com


A banda também tem parceria com a ZN STORE (http://www.znstore.com.br/desdominus) que comercializa vários itens personalizados como bermudas, camisetas, moletons, porta latas, canecas, button, etc.


Sites relacionados:

Fonte: Metal Media

HELLLIGHT: show completo celebrando 20 anos está disponível no YouTube



Está disponível no canal do HELLLIGHT o show completo onde o grupo celebrou 20 anos de sua belíssima caminhada.

A apresentação aconteceu no dia 26 de novembro, no Espaço Som, em São Paulo, e reuniu alguns dos principais clássicos do grupo paulista em aproximadamente uma hora e meia. Assista:



Além do show, o HELLLIGHT lançou também uma coletânea para download gratuito e pode ser baixada pelo link:


Formado em 1996, com influências de bandas como Black Sabbath, Danzig e Bathory, o HELLLIGHT vem sempre em uma crescente, atingindo cada vez um número maior de pessoas pelo mundo com sua música complexa, melancólica, pesada, com intuito de transmitir os sentimentos e emoções mais profundos da humanidade.

Hoje o grupo conta com uma discografia de cinco álbuns de estúdio e alguns EPs, incluindo o famigerado ‘The Light That Brought Darkness’ que contou com versões incríveis de músicas de nomes como Pink Floyd, Queen, Bathory e outras lendas da música universal.


Sites Relacionados:

Fonte: Metal Media

Woslom: lyric video para a faixa-título do novo álbum está disponível



Recentemente o WOSLOM disponibilizou um novo lyric video, desta vez para a faixa que batiza o novo álbum, ‘A Near Life Experience’.

O lyric – produção da própria banda – mostra, em seus quase 9 minutos, uma das letras mais ácidas e inteligentes do grupo até o momento, tudo regado, claro, pela magnífica junção de riffs, solos e cozinha, assista:



Lembrando que os fãs da cidade de São Paulo e de toda a região tem um compromisso com o WOSLOM: o grupo se apresentará no SESC Belenzinho no dia 28 de janeiro. Fiquem atentos para mais novidades!

O álbum ‘A Near Life Experience’ foi gravado no Acustica Studios e masterizado na Absolute Master. A capa ficou por conta do artista Mario Lopez. O disco foi lançado no Brasil pela Shinigami Records e no resto do mundo pela gravadora italiana Punishment 18.


Sites Relacionados:

Fonte: Metal Media

QUINTESSENTE: anunciados novo baixista e baterista, confira


A banda QUINTESSENTE anunciou de forma oficial a entrada dos músicos Leo Birigui (Bateria) e Luiz Fernando de Paula (Baixo), os músicos substituem os ex-integrantes Henrique Bessa e Marcos Souza que se dedicaram a banda por um longo caminho e deixam sua marca registrada na história da banda.


Atualmente a banda se encontra em processo de gravação e produção do primeiro álbum, ainda sem nenhuma informação relevante sobre o conceito e data de lançamento, a banda corre contra o tempo para a adaptação dos músicos que irão fazer parte ativamente do processo criativo do álbum.


Léo Birigui é um dos grandes bateristas da cena Metal do Rio de Janeiro, tocando em bandas como Arkanum, Eternyx, XX Rated e Stormrise. Já o baixista Luiz Fernando chega com peso e personalidade ímpar em seu baixo. Estudioso e técnico, o músico tem passagem por várias bandas de Metal e Classic Rock.

Conheça a música da banda QUINTESSENTE:



Formação:

André Carvalho: Vocal
Cristina Muller: Teclados/Vocal
Cristiano Dias: Guitarra
Luiz Fernando: Baixo
Leo Birigui: Bateria

Mais Informações:


PATRICK PEDROSO: guitarrista já possui várias ideias para novo álbum



O guitarrista PATRICK PEDROSO se encontra em processo de criação do próximo álbum, o sucessor do bem criticado “Labirinth”, lançado em 2015 o disco foi resenhado nos principais sites do país com excelentes opiniões dos críticos que analisaram o álbum.

Ainda sem maiores definições do próximo disco, o músico apenas revela que está em um dos momentos férteis de sua carreira e todas as ideias estão sendo traduzidas em harmonias e notas musicais. A intenção é para o fim de 2017 o álbum já estar disponível para audição e aquisição dos fãs.

Considerado um dos mais virtuosos de sua geração, o guitarrista PATRICK PEDROSO vem se destacando no cenário pelo seu virtuosismo e técnicas apuradíssimas.



Mais informações:


HEAVY METAL ON LINE: você PAGARIA para tocar num grande FESTIVAL?



A edição de número #072 do programa HEAVY METAL ON LINE trouxe desta vez, como sempre, mais um assunto extremamente pertinente dentro do cenário metálico atual. Buscando abordar com muita seriedade alguns pontos “polêmicos”, o apresentador Clinger Carlos Teixeira, chamou à atenção para um problema que enfrentamos diariamente no meio Underground: “BANDAS QUE PAGAM PARA TOCAR EM GRANDES FESTIVAIS”.

Depois de coletar diferentes opiniões de músicos diretamente ligados ao movimento e inseri-las nesse programa, podemos ver, analisar e tirar nossas próprias conclusões. Confira:



O novo programa traz também uma cobertura espetacular do “Bloodstock Open Air”, festival organizado em Londres, Inglaterra, além de uma entrevista interessantíssima com o músico Bruno Sutter onde na mesma o vocalista fala de seus projetos, métodos de vendas e marketing, e também os conhecidos blocos 3x1 e 3x3 que apresentam ótimas bandas do cenário nacional ao público.

Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos

Sites relacionados:

UGANGA: assista vídeo de "Couro Cru" com imagens do DVD "Manifesto Cerrado"

Financiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Araguari, o DVD celebra os 20 anos de carreira da banda mineira e vai reunir show inédito e um documentário de longa-metragem (Foto: Eddie Shumway)

O tempo é preponderante no rock 'n' roll. Queiramos ou não, a soberania do clássico chega a ser ditatorial diante do contemporâneo. Tentar destituir os Beatles e os Rolling Stones do poder é como profanar o sagrado. De forma que muitas bandas contemporâneas não fazem mais do que aglutinar papéis coadjuvantes numa perpetuação decrescente do velho rock 'n' roll.


"Manifesto Cerrado", o primeiro DVD do UGANGA, é sim amparado pelo fator tempo. Afinal, ele foi produzido para celebrar os 20 anos de carreira do grupo. Mas sua relevância cultural e artística não se alicerça na simples contagem de sete mil e 300 dias passados desde o surgimento da banda, mas no que o grupo produziu ao longo desse período e que os colocou em posição de protagonismo na renovação do novo rock pesado. É claro, com respeito - quase religioso - aos mestres do passado.

"Manifesto Cerrado não é mero título. Esse DVD é, de fato, um manifesto: de sobrevivência; de superação; de renovação". Essas palavras são de Manu Joker, vocalista e membro fundador do UGANGA, cuja trajetória individual ainda soma gloriosos anos ao lado do Sarcófago, lenda mundial do Black/Death Metal.

Financiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Araguari/MG, "Manifesto Cerrado" é composto por duas premissas. A primeira é um documentário de longa-metragem que tem sim a intenção de contar a história da banda, mas a partir de uma narrativa moderna e quase interativa, prospectando o futuro.

Não menos importante que o documentário é o show inédito que também acompanha o DVD. Realizado em Araguari, mais especificamente na histórica estação ferroviária Stevenson (construída em 1927 às margens da rodovia que liga Uberlândia e Araguari), o show contou com presença maciça de amigos e familiares da banda. Em formação circular, nessa noite o grupo executou uma das mais emblemáticas, introspectivas e expressivas performances de sua carreira.

"O show da estação Stevenson é o ápice do nosso renascimento como banda", conta Joker. "Naquela noite acabamos com as dúvidas que poderiam haver sobre se continuaríamos ou não. Ali, em casa, cercados pelos nossos amigos mais próximos, familiares, no nosso momento de maior fraqueza, a banda se reencontrou. É aquilo: para perceber o entorno é preciso olhar pra dentro primeiro." 

Um vídeo de "Couro Cru", antiga composição do UGANGA, foi disponibilizado com cenas dessa apresentação. Um aperitivo para os fãs enquanto o DVD não é lançado.

"Couro Cru é uma música bem antiga, senão me engano ela foi composta para a primeira demo de 1998 e foi a música que apresentamos no Ultra-Som da MTV no ano seguinte. Depois a gravamos no nosso primeiro álbum "Atitude Lotus" (2002), mas sempre achei que ela merecia uma versão mais pesada, tanto é que iremos regrava-la no próximo álbum do UGANGA. Essa versão do DVD ainda conta com apenas duas guitarras e teve novamente nosso parceiro Eremita nas pick-ups detonando tudo. O cara é com certeza um dos melhores do estado na função! Esse som registra um momento de transição e renascimento da banda, nos mostra saudando o passado e olhando para o futuro. Acho que esse vídeo fecha um ciclo e inaugura outro e a letra trata de algo muito comum aqui na nossa região que é a Folia De Reis", concluiu Joker.

Para assistir o vídeo de "Couro Cru", acesse: https://youtu.be/mIlB0CePZ2A


Produzido e dirigido por Eddie Shumway, o DVD "Manifesto Cerrado" será lançado em Fevereiro através de plataformas digitais. A sua versão física em DVD sai em Março pela Sapólio Rádio. 

Mais informações: 

Fonte: Som do Darma
Press Release e Gestão Cultural
A/C Eliton Tomasi

KORZUS: grupo anuncia show especial em São Paulo

Apresentação faz parte do projeto SETLIST, o qual os fãs vão escolher as músicas que a banda deverá executar – foto: Pati Patah

O KORZUS, um dos nomes mais bem-sucedidos da música pesada nacional, tem novo encontro marcado com os fãs paulistanos. Porém, desta vez, a ocasião é mais do que especial.

O grupo formado por Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Dick Siebert (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Rodrigo Oliveira (bateria) é a próxima atração confirmada para participar do projeto SETLIST SHOW, onde quem escolhe o repertório da apresentação são os próprios fãs!

A performance acontece, no próximo dia 4 de março, na Clash Club. O setlist será escolhido por meio de votação, de forma transparente e honesta, por meio de uma plataforma no Facebook, dentro do próprio evento criado pela produtora.

Sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, o KORZUS recentemente coroou seus inigualáveis 33 anos de carreira com “Legion”. Este trabalho foi a mais perfeita evidência de que a banda segue cada dia mais forte, insana e devastadora, fazendo com que seu thrash metal continue a ecoar pelos quatro cantos do planeta.

Além disso, o evento ainda terá o Torture Squad, um dos principais representantes do metal brasileiro no exterior. Estreando nova formação com May "Undead" Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Amilcar Christófaro (bateria) e Castor (baixo), o grupo segue longa e revolucionária tour promocional do EP "Return To Evil ". Há mais de duas décadas sem parar e tocando em vários países da Europa e América do Sul, o grupo mostra que mesmo com algumas pedras no caminho, é possível se desenvolver e levar a música pesada até aos lugares mais inóspitos.

Quem também marcará presença é a banda NoWay, que aproveitará a oportunidade para fazer o show de lançamento oficial do novo álbum “The Challenge”.

Os ingressos já estão à venda na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, além de Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Mais informações no serviço abaixo.


Links relacionados:


Serviço São Paulo

Agência Sob Controle orgulhosamente apresenta Projeto SETLIST SHOW com KORZUS
Quem monta o repertório é você! Participe, faça deste show uma experiência inesquecível!
Data: sábado, 4 de março de 2017
Local: Clash Club
Endereço: Rua Barra Funda, 969 (próximo ao Metro Palmeiras – Barra Funda)
Hora: 18h ( Abertura casa) | Showtime KORZUS: 20h30
Bandas convidadas: Torture Squad e NoWay
Classificação etária: 18 anos

Setores/Valores*:
Pista: R$30 (1º lote – limitado) | R$40 (2º lote) | R$50 (3º lote) | Porta: R$60
Camarote: R$70 (1º lote) | R$100 (2º lote)
*para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada.

Ingresso online (com taxa de serviço): http://www.clubedoingresso.com
Pontos de venda (com taxa de serviço): http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar
Ponto de venda (sem taxa de serviço): Galeria do Rock - Loja 255

A/C Costábile Salzano Jr.

DUDÉ E A MÁFIA: divulgado capa e tracklist do EP de estréia


A banda DUDÉ E A MÁFIA começa o ano de 2017 divulgando a capa e tracklist de seu EP virtual que servirá de prévia para o seu primeiro álbum que será lançado ainda esse ano.

A capa do EP “Dudé e A Máfia” causou ótima repercussão nas redes sociais. “Quisemos dar enfoque às questões ligadas às pessoas com deficiência, mas sem perder a essência ousada do Rock And Roll”, disse o vocalista Dudé que também é ativista pelos direitos das pessoas com deficiência no Brasil. “Através dessa capa, quisemos derrubar a imagem quase infantil, que é cultuada em nosso país, a nosso respeito. As pessoas com deficiência também possuem a sua maturidade, assim como sua sexualidade”, acrescenta Dudé.

A produção musical do EP foi assinada pelos produtores Lennon Fernandes e Ed Navarrette, respectivamente o baixista e guitarrista da banda. O objetivo do EP é dar mais um passo no que se diz respeito à divulgação da DUDÉ E A MÁFIA.

A tracklist do EP virtual será o seguinte:

01. Até O Amanhecer
02. A Cidade
03. Batom Blues
04. Algo Mais
05. Degustadores Profissionais de Cevada
06. Péssima Reputação
Faixas bônus
07. Meros Mortais (ao vivo no Espaço Som – 2016)
08. Chega Junto, Baby (ao vivo no Teatro Ressurreição – 2016)

Atualmente formado por Dudé (vocal), Lennon Fernandes (baixo), Ed Navarrette (guitarra), Luiz Cazati (guitarra) e Sérgio Navarrette (bateria), a banda DUDÉ E A MÁFIA mergulhou de cabeça no velho e bom Hard Rock das décadas de 70 e 80, tudo temperado com uma pegada Blues na medida certa e letras em Português. A banda segue a estrada do Rock desde 2013 produzindo seu próprio material.

Links relacionados:
Site Oficial: www.dudeeamafia.com.br

Fonte: TRM Press

14 de jan. de 2017

ORPHANED LAND & AMASEFFER – Kna’an (Álbum)


2016
Importado


Tracklist:

1. The Holy Land of Kna’an
2. The Angel of the Lord
3. Naked - Sarah and Abraham
4. The Burning Garden - Sarah and Hagar
5. Naked - Abraham 
6. A Tree Without No Fruit - Sarah
7. There is no God for Ishma’el
8. The Vision
9. A Dove Without Her Wings - Hagar
10. The Loneliness of Itzhak
11. Akeda
12. Fruits from Different Trees - Ishma’el and Itzhak 
13. Prisoners of the Past


Banda:


Kobi Farhi - Vocais
Chen Balbus - Guitarras
Idan Amsalem - Guitarras, backing vocals
Uri Zelcha - Baixo
Matan Shmuely - Bateria
Erez Yohanan - Bateria, percussão


Contatos:

Site Oficial (Orphaned Land)
Site Oficial (Amaseffer)
Facebook (Orphaned Land)
Facebook (Amaseffer)
Twitter (Orphaned Land)


Nota:

Originalidade: 10
Composição: 10
Produção: 9

10/10

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia


Para aqueles que não compreendem de onde vem a irmandade entre os povos árabes e o povo de Israel, tão citada em documento e mesmo em manifestos, ela data de algo em torno de 1800-1600 a.C., na figura do primeiro Patriarca, que pode ser chamado Abraão (אַבְרָהָם‎‎) conforme a tradição hebraica, ou Ibrahim (إبراهيم‎) na tradição árabe. A ele foi prometido por Yaweh (יהוה) ou Allah (الله) uma posteridade, que conforme as palavras contidas no livro do Gênesis, “Levanta os olhos para os céus e conta as estrelas, se és capaz... Pois bem, ajuntou ele, assim será a tua descendência”. Por isso, Abraão é tido não só como o primeiro dos líderes religiosos das religiões abraâmicas (Judaísmo, Islamismo e Cristianismo), mas como pai das nações árabes e israelitas. Por meio da escrava Hagar (הָגָר ou هاجر), teve o filho Ishma’el (יִשְׁמָעֵאל ou إِسْمَاعِيْل), que é o pai de todos os povos árabes. Com Sara (שָׂרָה, ou سارا ou سارة Sāra;), sua esposa (ela e ele já em idades muito avançadas) teve Itzhak (יִצְחָק, ou إسحاق‎‎ ou إسحٰق), que foi pai de todos os povos israelitas. E a Abraão, foi prometida pela eternidade a posse da terra de Canaã, hoje tão manchada pelo sangue inocente em conflitos étnicos. Por isso, a colaboração entre o ORPHANED LAND e o AMASAFFER se foca nessa origem em “Kna’an”, um disco que somente agora podemos analisar.

Aos mais afoitos, é preciso um alerta: óbvio que há elementos que vão lembrar bastante algumas coisas que tanto o ORPHANED LAND como o AMASAFFER já fizeram, pois ambos os grupos têm estilos musicais não muito distantes, mas o que se ouve em “Kna’na” é algo mais experimental e progressivo, com uma pegada não tão pesada, mas um pouco mais étnica. Mas mesmo assim, não dá para deixar de perceber que o disco é fenomenal, cheio de arranjos musicais minimalistas, mas a atmosfera do disco como um todo é mais calma e branda, mais introspectiva e reflexiva. Mesmo porque o disco é conceitual, voltado para contar a história central de Abraão, Sara, Hagar e seus filhos, buscando mostrar como ambos os povos são irmãos e que, no fundo, poderiam conviver em harmonia e paz.

A produção de “Kna’an” é pesada e densa, mas clara a ponto de conseguirmos compreender cada arranjo musical do álbum. E no meio de tamanha complexidade de elemento e nuances, não deve ter sido muito simples chegar a esse resultado. A arte da capa é icônica: uma tapeçaria daquela região com a escrita “כְּנָעַן” ou “كنعان”, cuja tradução é mesmo “Kna’an”, ou Canaã. 

“Kna’an” foi encomendado pelo diretor de teatro Walter Wayers, que cuida da direção no teatro de Meminngen, na Alemanha. A intenção era recontar a história de Abraão com uma perspectiva mais atual, focando no conflito entre Ishma’el e Itzhak, e assim, figurar os conflitos entre ambos os povos. Isso explica os temas mais curtos, com muitas participações especiais nos vocais, pois temos Josephine Bönsch, Julian Ricker, Michaela Fent, Christian Müller, Jan-Arne Looss nos vocais adicionais.

A maior parte dos temas de “Kna’an” são realmente curtos e climáticos, em geral apenas com vozes, violões e efeitos de fundo. Por isso, “The Angel of the Lord” com suas lindas vocalizações e tempos quebrados, a densa e apocalíptica “The Burning Garden - Sarah and Hagar” (cheia de belíssimos vocais femininos), as cordas bem trabalhadas de “Naked - Abraham” (cheia de elementos Folk orientais), o peso intenso e com andamentos sinuosos de “The is no God for Ishma’el”, a linda e introspectiva “A Dove Without Her Wings - Hagar”, a introspecção forte e cheia de beleza de “Akeda” (palavra que vem do hebraico עֲקֵידַת יִצְחַק‎‎ e denota o sacrifício de Itzhak), o peso trabalhado de “Fruits from Different Trees - Ishma’el and Itzhak”, e o lindo encerramento em “Prisioners of the Past” são momentos de profunda reflexão para todos, além de mostrarem o valor musical/cultural/social/histórico de “Kna’an”.

Para muitos, “Kna’an” se mostrará um disco desafiante, e mesmo assim, é um álbum memorável. E serve como aperitivo para aguardarmos os novos de ambas as bandas!

GLORYFUL - End of the Night (Álbum)


2016
Importado

Tracklist:

1. Intro: Dawn of the Raven King
2. This Means War
3. The Glorriors
4. Heart of Evil
5. Hail to the King
6. For Victory
7. End of the Night
8. God Against Man
9. On Fire
10. Rise of the Sacred Star


Banda:


Johnny la Bomba - Vocais, violão
Shredmaster J.B. - Guitarras, backing vocals
Adrian Eric Weiss - Guitarras, backing vocals
Daniel “Danij” Perl - Baixo, backing vocals
Hartmut Stoof - Bateria, backing vocals


Contatos:



Nota:

Originalidade: 8
Composição: 10
Produção: 9

9/10

Texto: Marcos "Big Daddy" Garcia


Falar no bom e velho Metal alemão implica em compreender que, basicamente, existem duas escolas dominantes: uma altamente influenciada por bandas como ACCEPT, RUNNING WILD e GRAVE DIGGER, com uma sonoridade mais agressiva e crua; e a outra com um formato mais trabalhado e esteticamente bem construído, como HELLOWEEN, GAMMA RAY e outros. Ambas são ótimas, merecem respeito, e geraram frutos excelentes.

Mas existem aqueles que querem o melhor dos dois mundos, e ainda estão dispostos a reescrever as regras do jogo à sua maneira, como o quinteto GLORYFUL, vindos da Alemanha e herdeiro legítimo do Metal de seu país. E seu terceiro álbum, “End of the Night”, é um disco ótimo.

Aqui, temos o mais puro Metal “made in Germany”, rico em melodias e bem trabalhado, mas ainda assim, bruto e pesado como poucos. Óbvio que a banda não chega a renovar o estilo, mas contribui muito com uma personalidade ousada, usando e abusando de belos corais, guitarras de primeira, base rítmica sólida e bem trabalhada (baixo e bateria estão fazendo um trabalho de primeira), mais o uso adicional e pontual de instrumentos como violoncelos e violinos. Pode não ser inovador, mas é totalmente não convencional.

“End of the Night” tem uma sonoridade de alto nível, pois Charles Greywolf (guitarrista do POWERWOLF) trabalhou belamente na mixagem e masterização. A sonoridade da banda tem as noções certas de clareza e peso, as doses certas de agressividade e peso, com tudo em seu devido lugar. E a arte da capa é mais um belíssimo trabalho de Kris Verwimp (conhecido por seus trabalhados para MARDUK, ABSU, ARKONA e muitos outros).

Rico musicalmente, o disco tem as participações especiais de Gunnar Vosgröne no violoncelo na introdução “Dawn of the Raven King” e “End of the Night”, Darius Widera nos sintetizadores em “For Victory” e “End of the Night”, Detty Scherner no violino em “End of the Night”, além de Dannis Marschallik, Sabrina Jäger, e Thorsten Fiolka nos vocais adicionais (Dannis e Sabrina ainda participam nos corais). Isso tudo para abrilhantar um disco que já tem um valor alto, que merece aplausos devido à diversidade de arranjos e músicas envolventes, que nos tomam de assalto e não saem mais de nossa mente.

Melhores momentos: a rápida e pesada “This Means War” (belas guitarras, e é interessante observar como eles misturam riffs pesados e agressivos com duetos e solos melodiosos), a mais climática e com andamento em tempo mediano “The Glorriors” (aquela típica levada alemã, com peso, melodia e agressividade nas medidas certas), a amena e belíssima “Heart of Evil” (um show de primeira dos vocais, que estão mostrando uma boa diversidade de timbres), a explosão de agressividade e melodia de “Hail to the King” (rápida e agressiva, um show pessoal de baixo e bateria, mas os vocais mostram mais uma vez grande versatilidade nos timbres e o refrão é magnífico), as partes de guitarras sólidas e cativantes de “For Victory” (reparem como a melodia permeia toda a canção de forma maravilhosa, e os arranjos de sintetizadores dão um toque atmosférico precioso), a linda e introspectiva “End of the Night” (que devido aos toques de violino e violoncelo, mais a abordagem mais limpa, tem todo uma aclimatação Folk belíssima, e sem mencionar a força dos backing vocals e corais), a veloz e ganchuda “God Against Man” e outra mostra de como baixo e bateria são essenciais no trabalhado do quinteto, a trabalhada e cheia de melodias preciosas “On Fire”, e a chave de ouro do encerramento dada pela ótima “Rise of the Sacred Star” (reparem bem como os riffs soam melodiosos e agressivos na mesma proporção, fora os corais que vão levar os fãs a cantarem juntos nos shows).

Eles ainda não são extremamente conhecidos no Brasil, mas com um trabalho desses, é uma questão de tempo. 

Ouçam “End of the Night” e se deixem seduzir pela música pesada e elegante do GLORYFUL.